淺議高校琵琶教學中的美感培養

張 婭

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

淺議高校琵琶教學中的美感培養

張 婭

（四川師范大學音樂學院，四川 成都 610101）

隨著時代的發展音樂也在大力的發展，人們對藝術的追求也更上一層樓。美感在音樂中也有了更重要的位子。對于具有兩千多年歷史的琵琶來說，美學的融入對琵琶的傳承與發展也大有脾益。因此，在高校琵琶教學中應注重并加強對音樂美感的培養與訓練。分析美感修養在琵琶演奏中的重要性，探索在琵琶教學中培養美感修養的途徑，提出培養學生美感修養的一些對策。

琵琶教學；心理美感；聽覺美感

隨著課程改革的深入，對于專業藝術類院校的藝術教育，學校更加堅持以審美為核心的教育方式。尤其在琵琶教學中，當學生的技術達到一定高度，對其音樂應該提出進一步更高的要求。因此，教師要以培養、提升學生的美學修養為立足點，將更多的音樂感知融入教學中，實現演奏水平質的飛躍，推動琵琶藝術得以保持持續發展。

一、重視美感修養在琵琶教學中的重要性

隨著人們對琵琶和琵琶音樂的喜愛增加，對音樂的感知和鑒賞能力的提高。面對越來越“專業”的觀眾群體，更需要打動人心和貼近情感的演奏。美感的重要性也隨之在教學中顯現出來，這亦是琵琶教學的最高目標之一。琵琶大師劉德海說過這么一句話：“美感在音樂教育中應該是一直作為一條主線，把握著技術的進程。”琵琶教學中的美感一般是體現在有具體內容的音樂當中，通過對學生講解樂曲內容、創作背景、描繪意境等多方面來表現音樂，感知樂曲的美。學會感受音樂的美，會使演奏者更加投入的演繹音樂作品，有助于進一步提高演奏質量。因此，美感修養的培養在音樂演奏中具有極為重要的意義。

二、琵琶教學的美感修養基本架構

在教學實踐中，對音樂的本體涵義解釋不夠，把主要注意力集中在從“技術方面去掌握樂器”，在學習過程中重視技巧而忽視音樂內涵，難以讓學生理解樂曲涵義而單純追求技術。琵琶教學的美感修養是一個多層次的構架，對教師的教學提出了較高的要求，需要從如下幾個方面來說明：

（一）琵琶音樂的文化涵義

琵琶是歷史悠久的中國傳統彈撥樂器，在民族器樂中有極為重要的地位，具有中國傳統文化獨特的音樂旋律和音樂風格。琵琶音樂還兼具時速音樂和民間音樂的特征，為民間音樂等音樂形式伴奏，還常作為民族器樂合奏中的器樂，例如《月兒高》、《霓裳曲》；琵琶音樂富有濃厚的文化性，使得琵琶的音樂表現極為廣泛，尤其在敘述曲方面表達的惟妙惟肖。用琵琶演奏音樂作品可以表現多種情感，演奏者不僅注重技巧的表現，同時要加強對琵琶作品的文學和美學方面的學習。因此，老師要首先在生活實踐中加強對文學和美學的研究，多研讀各種經典著作，觀看經典影視作品，加強自身文學與藝術等修養。教師在教學中對學生進行正確引導，讓學生充分理解琵琶音樂的文化內涵，才能讓學生在學習和演奏過程中體會到音樂作品情感，真正理解琵琶音樂作品內涵。琵琶代表作品《十面埋伏》，在課堂上首先從文學層面分析到其作品的文化背景——是琵琶武曲的頂峰之作，它結構完整，用音樂敘事的手法完美地表現了名聞古今的楚漢之戰（漢劉邦和楚項羽在坩下決戰），讓學生體會編曲這作這首曲子的意義何在，其次再講曲子本身也要注重文字文學含義而構成的極具文學以為的標題性音樂，課后再去看一看《十面埋伏》的這部電影。讓學生都能在文化內涵的背景下從宏觀到微觀學習琵琶曲。如此結合文學意境、追求音樂內涵，學者彈此曲就能達到一個新高度，文化修養也就隨之體現出來。

（二）琵琶演奏的藝術美學

在琵琶教學過程中教師引導學生對于曲風的把握相當重要。可以從兩方面拓寬自己的藝術美學修養，微觀上需要對姊妹藝術的學習和研究，例如：攝影、美術、歌舞和書法；宏觀上，需要對各民族、國家及地區的音樂了解，要善于取長補短，勇于發揚。琵琶是一種民族樂器，許多作品具有明顯的地方特色和極強的區域性特點。所以教師首先在教學前就要對大量的藝術作品有了解，在其教學過程中才能做好指導工作，正確把握音樂作品的風格。比如琵琶曲《渭水清》，樂曲以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材，運用了西北地區風格的音階曲調，著力反映了對故土的懷念之情。此曲受秦腔音樂的影響很大，既有陜北的力量但又很容易被人忽視中間細膩真摯的情調。所以要讓學生了解此曲的來源是與其民歌風格的相關性后，才能更好地運用技巧去表現此曲的內在美。老師在示范時要特別注意上行以剛為主，下行以婉為主，對于中間的推拉吟揉也要特別講究，這些都是需要透過藝術美學用技巧向眾人傳達的情感；又如琵琶曲《寒鴉戲水》，是一首具有濃郁潮州音樂色彩的作品，“so”、“fa”兩音靈活體現潮州音樂，所以要在教學生處理曲子時，要特別注意左手吟揉來體現潮州韻味。這就是重視藝術美感在教學中的滲透。

（三）長期的生活積淀

藝術源于生活而高于生活。藝術會隨著時代的發展而進步和變化。音樂在歷史的潮流中，更是扮演了一個重要的角色。幫助不同時代的人們的情感得到抒發。《春蠶》以物喻人，刻畫人生事業的艱辛，《天鵝》謳歌正直者……要能感受到音樂背后的深意，都需要深入社會中去體驗、觀察生活的百態。例如教師給一個十歲的孩子啟發，叫她想象《霸王卸甲》中《楚歌》一段楚軍被圍困四面響起楚歌時他們內心的悲涼，全曲最后一個泛音是項羽自刎后劍落地的聲音，可能她怎么想都不能體會曲中作者要表達的情緒，但是學習者隨著年齡的增長，閱歷也越加豐富，二十歲之后重新演繹這首曲子就能夠體會項羽別姬生離死別的感覺，演奏時就能完全融入到音樂中。

三、在教學中培養美感修養的途徑

白居易的《琵琶行》中有一句“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，該詩句表達了隨意的音符都能讓聽眾為之動容，說明美感的表現在音樂中無處不在，所以演奏技巧與美感體驗對于演奏者來說同等重要。教師要足夠重視對教學中的美感培養，在實際教學中體現在以下幾個方面：

（一）樹立心理美感

在高等院校學習具備一定程度的專業技能，在這一程度上首先要培養的就是心理美感。何為心理美感，能根據樂曲調整心理的狀態，對樂曲的處理能有自己的感覺。在教學過程中，教師應注重學生內心真實感受，并在情感的共鳴中領悟到音樂的美感。在示范演奏過程中，教師要充分注入自身的情感，讓學生領略到作品的美感。學生在練習作品的過程中應避免浮躁的情緒，面對枯燥乏味的基礎練習曲也能尋找音樂美感。其次，在練習曲子時，要伴隨音樂在心里哼唱，而音符應該隨著內心的哼唱再用手指在弦上逐漸表達出來，這樣的練習有助于演奏技巧成為真正內心表達美感的橋梁。此外，需要總結以前所學的樂曲的技巧，用不同的表現美感的手法，使曲子具有獨特的美感。

（二）培養聽覺感受美感

音色是音樂的重要元素，在琵琶教學中培養學生對音色的處理是十分重要的。教師在教學過程中，對于基本功練習時，可通過分層練習的方法，讓學生注意用耳分辨聲音，做到“意在音先”，長此以往的練習能使學生分辨音樂，并用手指準確表達出來，產生質的飛躍。這也就是古人所說的“意先于音，音隨乎音。”

（三）培養形態美感

當技藝達到一定高度，演奏者還需要用“身體語言”解讀對音樂的理解。要能讓聽眾感受到音樂的不同風格，這就需要演奏者與琴渾然一體，這就是所謂的能夠把握形態美。在演奏過程中，演奏者的肢體語言表達對于渲染音樂情緒、增強音樂表現力有著畫龍點睛的作用。教師首先在基本功中嚴格要求持琴的姿勢，這對于后期樂曲的彈奏才能做一個扎實的鋪墊。例如：右手“搖指”練習中，只注意練習食指與中指的搖弦，而忽略的身體與琴身的配合，這使得演奏者姿勢僵硬不協調。如果調整持琴的角度，加大傾斜力度，這樣就能保持琴與手指間的協調，也有了彈奏與樂曲間的美感統一。左手亦是如此，揉弦的力度、幅度都是可以在身體與琴之間做協調，這樣才能達到技巧與表演的高度統一。其次，在樂曲的演奏中注重身體的配合，把握形態美感更是至關重要的。當老師在示范演奏《十面埋伏》這首作品時，需要讓學生能夠直觀感受到樂曲“吶喊”段的激烈場面，大幅度的力度變化、右手持續掃弦及左右手高度協調配合展現出的一個氣勢激昂、驚天動地的戰爭場面。學生從中體會到肢體動作的合理配合在營造音樂緊張的氣氛、多變的節奏中有多么的不可或缺。琵琶音樂不僅可以塑造女性柔美的一面，也能展現男性陽剛之美。所以需要把自己塑造成一個“影視話劇演員”，加強個人的“表演”技巧，通過演奏姿勢表達美感，讓觀眾感受到一個真實的“世界”。

（四）教學中的藝術實踐

任何器樂演奏都是一門表演藝術，琵琶演奏更是如此。開展形式多樣的藝術實踐，對于提高琵琶學習者的演奏能力有一定的幫助。教師的教學過程，也是音樂藝術的實踐過程，作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。因此，琵琶教學不能停留在傳統教學中，需要充分發揮學生的主觀能動性，激發學生的創造力和想象力。例如，學生學習右手練習曲，教師需引導學生憑借自己的感覺加入左手揉弦，或者改變指法，甚至引導學生進行節奏的改變。教師引導學生進行這種即時、瞬間的創造性演奏，是對學生開放思維的發展，學生真正用心去感受琵琶、審視琵琶，真正感悟到其中的美感，提升美感修養。這種培養美感的方法把美感體驗自覺地揉入演奏技術中，使學生加深了理解作曲家賦予曲子的美，從而能夠融入自己的風格和對美的理解去演奏一首曲子。這種新型的教學方式——即興教學法，能夠使基本功訓練與美感培養有機結合，是教學中值得大力推廣的一種藝術實踐。

四、結語

隨著人們對音樂欣賞和理解能力的提高，面對更專業的觀眾確保琵琶演奏的音樂能給人留下美感修養的印象。因此，需要琵琶演奏者專注于琵琶教學技能訓練的同時提高琵琶演奏審美水平。這也就是所謂的有美感的技巧練習才能有靈魂的音符羅列。在琵琶教學過程中，加強基本功訓練的同時，重點培養學生的審美情感，使演奏技巧與音樂情感表現相互統一，幫助學生理解琵琶作品的音樂情感。琵琶教學的最終目的，是結合演奏技巧與音樂表現，把音樂情感詮釋出來。因此，教師在教學過程中注重美感培養，逐步將演奏技術和審美感受有機融合，使得琵琶教學活動朝著蓬勃有序的方向前進，這對琵琶的傳承與發展也大有脾益。

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［2］李景俠.天職——王范地先生的教學思想與教學實踐［J］.人民音樂，2003，（10）.

［3］王鯤.研究性教學方法在高校琵琶教學中的應用［J］.音樂大觀，2014，（05）.