論高校舞蹈教學與人的全面發展

王亞平

（吉林藝術學院舞蹈學院，吉林 長春 130021）

論高校舞蹈教學與人的全面發展

王亞平

（吉林藝術學院舞蹈學院，吉林 長春 130021）

對于大學生而言，學習舞蹈不僅能夠豐富舞蹈知識、提高舞蹈技能，而且還能夠從德、智、體三方面促進自身的發展。近年來，隨著社會經濟的高速發展，社會企業對大學生畢業生的綜合素質要求越來越高。基于此，作為高校素質教育的重要內容——舞蹈教學，如何能夠順應社會經濟發展對當代大學生的新要求、新標準，培養出全面發展的大學生，就成了目前許多高校舞蹈教師亟待解決的問題。

高校舞蹈；舞蹈教學；人的全面發展

一、高校舞蹈教學中的“人的全面發展”

對于“什么是人的全面發展”，在不同時期，不同的學者有著不同的解釋。但無論何種解釋，它的一個核心定義就是“人在主觀與客觀的各個方面都能得到最大限度的自由發展。”對于高校舞蹈教學而言，它可以從德育、智育與體育三方面促進人的全面發展，其中德育與智育非常重要。

二、高校舞蹈教學如何促進人的全面發展

近年來，我國高校舞蹈教學取得了很大的發展。但是，在成績的背后，依然存在一些亟待解決的問題，如學生的舞蹈素質較低，舞蹈學習能力、創新能力較弱等。諸多問題都暴露出了當前我國高校舞蹈教學未能促進人的全面發展。那么，高校舞蹈教學如何促進人的全面發展呢？概括而言，有以下幾項策略。

（一）高校舞蹈教學與人的德育發展

德育側重于人道德、品德教育。高校舞蹈教學作為一種素質類的教學活動，它主要是從愛國意識、民族情懷、審美情趣、道德塑造三方面促進人的德育發展。

首先，通過舞蹈發展史的教學，增強人的愛國意識。以中國舞蹈發展史為例。中華民族舞蹈源遠流長，從夏商周時期到當代，每一個歷史時期都有著璀璨的舞蹈文化。眾多的舞蹈名人（如趙飛燕、公孫大娘等）與舞蹈佳作（如《大武》、《七盤舞》等）都能讓人感嘆中華民族舞蹈發展的輝煌成就，增強愛國意識。其次，通過傳統舞蹈的教學，強化人的民族情懷。世界上絕大多數國家都不是單一民族組成的。我國民族眾多，不同的民族的舞蹈存在較大的差異。例如，蒙古族的舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放；維吾爾族舞蹈的特點是與民間音樂結合得十分緊密……。通過傳統舞蹈的教學，大學生不僅能夠學習到各民族的舞蹈動作技能，更能學習到各民族豐富多樣的舞蹈文化，從而強化自身的民族情結，形成民族自豪感。再次，通過具體舞蹈教學，提高人的審美情趣。舞蹈本身就是一種表現美的運動。不同的舞蹈形式，如古典舞、現代舞、當代舞、民族舞等都具有獨特的審美價值。在教學過程中，大學生可以通過不同舞種的學習，從舞蹈名稱、舞蹈動作、舞蹈情感等方面獲得不同的審美感受。例如，芭蕾舞的審美特征是對外開、伸展與繃直，包括腳5種基本位置，3種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、跳躍、旋轉、轉身等動作。通過芭蕾舞的學習，大學生可以充分體驗到“腳尖上的美”。另外，舞蹈教師在教學過程中，選擇一些響應國家號召，宣傳社會良好風氣，激勵人積極向上的舞蹈作品，也是提高人審美情趣的重要手段。最后，通過舞蹈實踐活動教學，培養人的道德素質。舞蹈教學并不是一直在課堂上進行，還經常在課下進行。這是因為舞蹈教學是一項側重實踐的活動。舞蹈理論掌握的再扎實，若缺乏實踐，舞蹈教學也是收效甚微的。為了培養大學生的道德素質，舞蹈教師會組織學生參加一些公益型、服務型的舞蹈表演，如到敬老院、福利院、偏遠農村學校等進行舞蹈慰問演出。這類舞蹈實踐活動，是高校舞蹈教學的“第二課堂”，能極大培養人的道德素質。

（二）高校舞蹈教學與人的智育發展

智育即人的智力教育。智育不僅是高等教育的重要內容，也是大學生最為看重的教育內容。對于高校舞蹈教學而言，它在很多層面能夠對人的智育發展起促進作用。

首先，通過示范教學，提高人的觀察能力與模仿能力。示范法是舞蹈教師在教學過程中常用的教學方法，它通常出現在舞蹈教師教學生新舞蹈以及糾正學生錯誤舞蹈動作時。舞蹈教師在臺上示范，學生在臺下觀察教師的示范動作并模仿。觀察能力與模仿能力的高低直接決定了學生學習舞蹈的效率與質量。為此，高校舞蹈教學首先能夠提高人的觀察能力與模仿能力。其次，通過指導教學，提高人的學習能力。在舞蹈教學過程中，舞蹈教師按照不同學生的身體機能、興趣愛好、個性特征與心理素質等，指導他們選擇適合的學習內容、學習方法與策略等，讓他們在滿足自身舞蹈需求的基礎上，自主、積極地參與舞蹈教學活動，以此擺正他們的學習態度、提高他們的學習能力。再次，通過組織舞蹈表演或比賽，提高人的表現力、應變能力。舞蹈表演與比賽不同于舞蹈課堂教學，它通常面對更多的觀眾，而不同的觀眾的審美觀有很大差異，因此對學生的舞蹈表現力要求較高。另外，舞蹈表演與比賽的地理環境、天氣條件、燈光、舞臺燈也會給表演者帶來一定的壓力，經常參加舞蹈表演與比賽，對表演者的臨場發揮能力、溝通協調能力、應變能力等也有很大提高。最后，通過舞蹈創作教學，提高人的創新能力。舞蹈創作技能是高校舞蹈教學的重要內容。舞蹈教師應給予學生自由進行舞蹈創作的機會，鼓勵他們大膽地進行創作。當學生創作時，舞蹈教師不能進行過多的干預，更不能強制性地要求他們該如何如何，而是起一個指導作用。若想創作出高質量的舞蹈作品，創新是必然的要求。為此，舞蹈教師可以通過舞蹈創作教學，提高人的創新能力。

（三）高校舞蹈教學與人的體育發展

體育發展，即體質發展。舞蹈是一門注重運動實踐的課程，它可以讓學生在舞蹈動作學習與訓練中促進自身的體育發展。以學習民族舞為例。學生學習蒙古族的盅碗舞，可以鍛煉手、腕、臂、肩的靈活性；學習維吾爾族的手鼓舞，可以鍛煉腰部的靈活性與身體的協調性；學習芭蕾舞，可以鍛煉腿部的伸展性與腳尖的力量。舞蹈教師應不斷拓展舞蹈教學內容，努力通過各類舞蹈的教學促進人的體育發展。

［1］岳喜寧.新形勢下高校舞蹈教學的改革和發展——關于舞蹈教學的幾點思考［J］.藝術科技，2016，（2）.

［2］畢雪超.高校舞蹈教育與人的全面發展［J］.藝術品鑒，2015，（7）.

［3］申迪.探討舞蹈教學的德育滲透［J］.青年作家，2014，（22）.

［4］張婷婷.探析高校舞蹈教學與大學生藝術素質教育的結合［J］.北方音樂，2014，（17）.

王亞平（1977—），女，漢族，吉林藝術學院舞蹈學院，中國舞蹈家協會會員，吉林省舞蹈家協會理事，碩士學位，講師，研究方向：舞蹈學。