梅 蕾
(寧夏銀川市西夏區興涇三小,寧夏 銀川 750001)
淺談奧爾夫音樂教育對我的啟示
梅 蕾
(寧夏銀川市西夏區興涇三小,寧夏 銀川 750001)
奧爾夫音樂教育思想是世界著名,影響廣泛的世界三大音樂教育理論之一,它不僅歷史悠久,體系完整,更是被作為指導性教育思想傳播下來。
奧爾夫;音樂教育;原本性
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣,對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系,在其創立之初,就有遠見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標識,同時以一種開放性的姿態,隨世界音樂教育事業的發展而發展,隨時代的變化而變化。他不僅給人們帶來對音樂的享受,更體現出了音樂最為原始、自然的成分,使孩子們在學習中享受快樂。
奧爾夫的音樂教育原理,用一句話即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的;它是一種人們必需自己參與的音樂,即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間;它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用結構;它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
(一)直接欣賞音樂,課例1
《金蛇狂舞》把學生分為兩組,第一組用打擊樂器響板,第二組用肢體動作,播放音樂,聽到熱烈奔騰的音樂,第一組敲擊響板,表現越來越熱鬧的賽龍舟現場,聽到第二主題,第二組用肢體律動隨意模仿賽龍舟的動作,這種不經過準備讓孩子們直接欣賞的教法,看是簡單,但是它卻貫徹了奧爾夫教學法中“讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂”的原則。
運用分組的活動安排、響板、動作的先后使用,聲響和律動的交替等多方面的對比,體現了這首作品的三段式的結構,B、C兩樂段特點、色彩的對比等,清晰的能夠分辨出不同的主題,以及各主題在整首樂曲中出現的順序,孩子們在不知不覺中體驗到音樂的內涵。
(二)主動的欣賞音樂,課例2
教師為《土耳其進行曲》設計了打擊樂隊伴奏譜,這里的雙響筒、大鼓等能發出較強音響的樂器,讀譜時用“咚”發音,用串鈴能發出鈴鈴響聲的樂器,讀譜時用“鈴鈴”發音,用響板等適合點擊的樂器,讀譜時用“噠”發音。讀譜,教師先讀,學生領會意思后跟讀,與老師一起將全譜讀完。放音樂,隨音樂的進行,教師逐個指點著圖譜上的符號,孩子們用打擊樂器按圖譜分組演奏。請學生指譜,再聽,奏一遍。拿掉圖譜,聽音樂伴奏。邊欣賞,邊看圖譜、看指揮來演奏,這就是主動的欣賞音樂的方法。這樣欣賞音樂可以讓孩子更注意的聽音樂。
在音樂欣賞教學中,孩子們只聽不動,是很難受的,很少能自始至終十分集中地認真聽完一曲,他要么不聽,要么心猿意馬,老師通過一個簡單明了的圖譜和打擊樂器,把樂曲的結構明確地顯示出來,教師只須稍加指點,孩子就能毫不費力地演奏起來了,這時孩子感覺到自己融入音樂,為樂曲伴奏是件開心的事。
邊欣賞邊演奏,孩子一定努力讓自己的演奏能與樂曲吻合,他就必須注意地聆聽音樂了。在反復的演奏與聆聽之中,這首樂曲給孩子留下了深刻的印象,樂曲的精髓也就滲透到孩子的心里。
(一)節奏
課例3:《小青蛙回家》歌曲結構短小,先是按節奏朗讀歌詞,進一步發展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型,最后發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,讓學生在多次反復中記住它。同時培養了合作協調等“非音樂”的素質,使教學氣氛輕松活潑。
(二)表演游戲
適合做表演游戲,又能很好地將奧爾夫音樂教學法運用到表演游戲中的童話和故事有很多,如經典故事《草原英雄小姐妹》在準備好人物圖片、頭飾等道具后,讓孩子隨著劇情的進展依據音樂,發揮想象,自由設計。
表演游戲是創造性游戲的一種,是孩子根據故事和童話的內容,通過語言、動作、表演、扮演角色進行游戲。表演游戲對促進孩子的發展有特殊的作用。表演游戲可以加深孩子對文學作品的理解和記憶,養成具有對周圍事物的正確的態度和良好的行為習慣的游戲;可以促進孩子想象力的發展;可以促進孩子語言發展;可促進孩子集體觀念的形成,同時,還有利于他們自信心和獨立性的培養。
其實,孩子在音樂學習中,本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的,甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的,在這樣的過程中,學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔,因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵,所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態,教師在這樣的教學過程中,必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習音樂,二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。