試論中國古典舞教學的發展與創新

張 帆

（長治學院，山西 長治 046000）

試論中國古典舞教學的發展與創新

張 帆

（長治學院，山西 長治 046000）

中國古典舞以其優美的舞姿、行云流水的態勢展現了中華文化的豐富意境，具有非常高的訓練與欣賞價值，因此在目前我國舞蹈的教學體系中占有不可忽視的作用。本文首先分析了我國古典舞教學的現狀，針對性地提出了發展建議，以期對我國高校古典舞教學的發展與創新有所幫助。

古典舞；高校；教學；發展；創新

一、高校的古典舞教學現狀

現階段我國高校古典舞的教學已經獲得了很大的成功，培養了很多古典舞的表演人才和創作人才。我國高校古典舞教學課時量安排得都不多，練習時間較之于現代舞來說很少，即使是學生在課余時間自覺練習古典舞，但舞蹈專業學生課程的緊張難以讓課余時間的練習保證質量。另一方面，古典舞教師也成為影響古典舞教學效果的重要因素。我國高校古典舞教學相對于其他舞蹈起步較晚，教學體系不夠成熟，教師水平也層次不齊，這就直接影響著古典舞教學活動的展開。教師是進行有效教學的引路者，所以自身的舞蹈理論和技術要過硬，才會在舞蹈教學中創造適合學生的舞蹈學習計劃，更好地去指導學生舞蹈學習。

二、對古典舞教學發展的建議

（一）古典舞與傳統文化的融合

中國傳統優秀文化是中華民族悠久歷史的積淀，內涵豐富、意義深遠。我國古典舞教學正要在不同的優秀文化中吸取精華，得到時代的熏陶，才能與時俱進，將我國古典舞融進時代的血液里。比如，高校古典舞教學可以依據地方特色或者學校特色，豐富舞蹈劇目和動作技巧；訓練中也可以用傳統道具來表現傳統文化，體現儒家思想中的天人合一、物我合一的審美意境。

（二）古典舞的交流演練

古典舞的交流主要是依靠舞蹈教學和技術研討兩個問題來提高古典舞的教學質量和表演水平。古典舞教學的交流一般包括對古典舞教學的觀摩和演出實踐等，對古典舞技術的研討，一般是學術上的講座、會議等開展的較多。這兩種交流演練在促進古典舞的發展與創新方面是具有極大的提升和幫助的。古典舞的教學參與者，必須抓住交流活動中的每一個環節，這時候的舞蹈活動是放松的，師生可以從現場的觀摩教學中學習到別人長處，找到自己的不足。學生還可以充分根據自己的理解，在教學排練中創新舞蹈劇目，完善表演動作。

（三）加大創新力度 著重培養人才

任何舞蹈為了保持健康的發展，都需要對劇目創作進行創新。我國古典舞的發展必須對劇目進行創新才能促進傳統古典舞蹈跟上時代發展的步伐。在創新性的要求下，高校古典舞蹈教學中對劇目的創作無論是一度還是二度，都是極其重要的教學方法。創作出好的劇目，不僅能提高舞蹈學習的興趣，激發舞蹈創作靈感；還能加深舞蹈表演的熟練度，強化學生的舞蹈編創能力和舞蹈表演素質。

當然，古典舞的發展離不開教師人才的培養。高校要加強對古典舞人才的發掘，著重培養一批優秀的舞蹈教師隊伍。對舞蹈教師后備人才的培養要以提升其專業能力和綜合素質為首要標準，以社會需求為基本原則，發展能適應時代、傳承文化、創新古典的綜合型教師人才。

三、我國古典舞教學的改革與創新

（一）創新古典舞的教學思路

我國傳統文化歷史悠久、豐富多彩。古典舞承襲著我國傳統文化的悠久歷史，在積極倡導保護傳統文化，大力推廣優秀傳統藝術的今天，古典舞要緊跟時代的步伐，融入現代化的思想，加入多元的舞蹈語言，提高自身的生命力與活力，在不斷發展中永葆青春。在這種發展思想中，古典舞的教學也需要與時俱進。根據發展的需要，改革傳統的教學模式，不斷完善新的教學體制，制定個性化的教學系統，主要按照“一體多元”進行發展。 這里的“一體”，指的是一個完整、統一的教學主體，還要有科學合理的教學系統做支持。“一”指的是教學內容的一致性，包括古典舞的訓練和表演時的技術技巧以及身體的表現；而“多元”的理解，則是要在“一體”已經具備堅實的基礎之上進行古典舞的舞臺表現，包括舞臺風格、表演劇目、藝術思想等不同的方面進行升級和創新，只有這樣古典舞發展才會向著多元化方向前進。需要注意的是，在這一過程中，對“多元”的理解要放在中國傳統美學思想的范疇，不能超越了這個界限，否則這種“多元”的發展偏離了古典舞的美學初衷。

（二）明確古典舞的教學目標

任何課程的首要教學目標就是要提高學生的學習能力和實踐能力。在我國高校古典舞的教學中，也應該首要培養學生的綜合素養。只有當學生熟練地運用技巧在舞臺上自信地表現古典舞的藝術美，我們的古典舞教學目標才算是真正實現了。那么，古典舞中如何培養學生的綜合能力呢？

1.組織能力的培養。學生除了表演教材要求的舞蹈外，還需要掌握舞蹈的編排和重新整合，目的是讓學生能單獨完成劇目的演練。這對學生的舞蹈組織能力和自我學習能力是很好的鍛煉。2.創新能力的培養。當下，我國古典舞的發展必須依靠創新來添加動力。傳統文化想要占據市場，使人們樂于欣賞與追捧，必須結合當今人們的喜好，創造出讓人眼前一亮的舞蹈劇目，這對當代古典舞的學生提出了更高的要求，這種創新意識必須貫徹在古典舞的教學中。 3.分析能力的培養。分析能力的培養是為了讓學生能自我審視，發現不足之處并立即改正。古典舞教師要因材施教，發展學生的個性，通過現代化的手段，在課堂上多播放一些著名的古典舞表演，然后對比學生自己的舞蹈，讓學生學會自我分析和總結，對優秀的舞蹈進行模仿，對比自己舞蹈中的不足，激發學生掌握新技巧的積極性，使學生在學習中不斷發現問題，解決問題，在實踐中突破自己的潛能。 4.想象力。藝術就需要表演者發揮豐富的想象力和創造力，教師在教學的同時，要鼓勵學生展開豐富的想象力，使自己和舞蹈融為一體。

我國高校古典舞教學經過近年來的發展壯大，已經初步形成規模，且隨著國學思潮的發展，發展前景良好，但也存在著不少的問題有待我們解決。針對我國高校古典舞教學的發展與創新的建議需要通過教學實踐的檢驗，與時俱進的對教學方法以及教學理念進行改進和優化，為促進學生進步，培養優秀古典舞人才而努力。

［1］寧斌.中國古典舞的發展和審美［J］.戲劇之家，2015，（22）.

［2］余協凱.關于古典舞發展趨勢的分析［J］.戲劇之家，2014，（5）.

［3］張琳.中國古典舞的發展與審美［J］.戲劇之家，2014，（7）.

［4］王硯秋.中國古典舞的發展和教育［J］.忻州師范學院學報，2013，（3）.

張帆（1985—），女，2006年畢業于天津體育學院舞蹈學，2006年9月至今山西省長治學院音樂舞蹈系舞蹈教師。