鋼琴教學中如何培養音樂表現力

張 艾

（重慶人文科技學院，重慶 400700）

鋼琴教學中如何培養音樂表現力

張 艾

（重慶人文科技學院，重慶 400700）

高校將鋼琴課程作為音樂教育課程中的基礎課程，重視鋼琴演奏技術的訓練，但忽視對學生音樂表現力的培養。本文將從音樂表現力的具體內容出發，提出培養音樂表現力應從提高學生對音樂作品的把握能力、加強對基本音樂素質的訓練、為學生提供更多的藝術實踐機會三個方面進行。

鋼琴教學；音樂表現力；音樂素質

鋼琴被譽為“音樂王冠上的明珠”，其音響效果、表現力都是其他獨奏樂器所不能企及的，因而受到了社會各階層的青睞于喜愛。學習鋼琴演奏是希望通過以鋼琴為演奏工具，更好的表現音樂作品。在鋼琴演奏中，除了強調表演者對音樂的感受，更為重要的是將音樂作品表達出來，也就是我們會談到的音樂表現力。目前，高校將鋼琴課程作為音樂教育課程中的基礎課程，重視鋼琴演奏技術的訓練，但忽視對學生音樂表現力的培養，這會對鋼琴教學質量造成不良影響，更不利于學生鋼琴綜合素養的提高。所以，探討鋼琴教學中培養學生音樂表現力的策略是當務之急。

一、音樂表現力的具體內容

培養學生的音樂表現力，是鋼琴教學中的重中之重。音樂表現力是多種情感要素在音樂中的最終體現，是需要我們把握音樂基本要素，通過基本的彈奏技巧，運用合適的演奏手法，融入自身的情感情緒，從而表現出音樂作品的魅力。具體而言，音樂表現力包括音樂聽覺能力、音樂感受能力、音樂想象力。

（一）音樂聽覺能力

音樂聽覺能力是音樂表現力形成的前提，只有熟悉的分辨音色、音高和音長，才能夠感受到音樂的藝術魅力。［1］音樂聽覺能力的培養是在長期的訓練與實踐中形成的，我們通常把音樂聽覺能力分為外在聽覺和內在聽覺。外在聽覺指的是直接傳到耳朵的感覺，內在聽覺指的是通過聽覺而帶來的視覺、情感上的享受。鋼琴教學中聽力的訓練是非常重要的，彈奏過程中的每一個聲音，都會影響著作品的呈現。

（二）音樂感受能力

音樂感受能力是一種心理活動，是在基本的音樂素養上形成的音樂感受。簡單來說，音樂感受能力就是對音樂的感覺，每個人對音樂的感覺是不同的，但音樂感覺還需要經過后天的培養與訓練。只有對音樂有著更加透徹的認知、更加明晰的感受，才能夠更好的處理音樂作品。

（三）音樂想象力

鋼琴演奏的靈魂就是音樂想象力，音樂總能給人帶來無限的想象空間，可以讓人回味無窮。音樂想象力不是對作品進行胡亂的添加，而是表演者遵從于作品內容而發自內心的一種思緒放飛，更是演奏者與作曲家之間的交流與配合。

二、鋼琴教學中培養音樂表現力的策略

鋼琴教學中，許多學生都十分刻苦，掌握著靈活的指法，但在演奏音樂作品時，我們常常會覺得作品的呈現不夠有魅力和美感，沒有很好的表現作品。筆者認為，要想學生的鋼琴演奏更具魅力，就要提高學生的音樂表現力。

（一）提高學生對音樂作品的把握能力

音樂表現所表現的是音樂作品，更加深入的了解作品有助于演奏過程中更好的把握整體。提高學生對音樂作品的把握能力，就要回到作品，并從作品的以下幾個方面進行：

1.了解作曲家

對于每個學生而言，都會遇到不同的音樂作品，都會處理音樂風格與表現技巧之間的關系問題，而要想更好的把握作品，就要了解作曲家的生平、風格以及創作狀態。作曲家接受的教育水平、學習經歷以及感情經歷都直接影響著作曲家的作品風格，如被稱為鋼琴神童的李斯特，在幼年時期就拜師于車爾尼，受到了意大利小提琴家帕格尼尼的影響，因而鋼琴創作上主張標題音樂，作品大多呈現出浪漫主義風格，其交響詩開拓了新的藝術形式，具有極強的想象力；而同樣年幼便開始學習鋼琴的肖邦，因為波蘭起義，在1830年就離開了家鄉，開始了巴黎的異國生活，因而很多緊扣波蘭人民的生活，具有濃烈的愛過主義色彩。不同作曲家的風格是不同的，就如貝多芬的作品是氣勢恢宏、聲勢浩大，彈奏的時候強調節奏和力度的變化；如莫扎特的作品是活力、跳動的，彈奏的時候就要均勻流暢。同一個作曲家在不同的時代背景下，創作的作品風格也是有所區別的，就如巴赫在1702年畢業于神學校后，創作了耶穌復活節大合唱，在擔任宮廷管風琴師后，創作主要是管風琴作品，在擔任宮廷樂長后，就創作了很多世俗音樂，如“半音階幻想曲和賦格曲”。因而，在彈奏的時候，一定要更加深入的了解作曲家，從作曲家的生平、風格以及創作狀態進行分析，從而更加深入的理解作品。教師在教學中，可以通過鋼琴作品鑒賞課程，讓學生欣賞作品的過程中去最大化的收集作曲家的相關信息，從而讓學生自主的理解作品，并表達出自己的看法。

2.了解音樂作品的曲式結構

在了解作曲家之后，就應該組織學生練習如何演奏作品。曲式結構是音樂作品的框架，分析曲式結構能夠更加清楚的把握作品的進程，提高練習的效率，最終將作品要表達的情感傳遞給欣賞者。如李斯特的著名作品《唐璜》是含引子、尾聲的二部性曲式結構，分為A、B兩個樂部。A樂部有序奏和6個段落組成，主要為序曲風格；B樂部是由三個段落和尾聲組成，樂曲以急板的速度進行，在隨后的兩個段落中進一步展開，從而達到了作品高潮。［2］該作品A、B兩個部分看似獨立實則統一，樂段之間既有對比又要延展。通過對《唐璜》曲式結構的分析，學生在練習過程中就可以更加明確的把握兩個樂段之間的關系，盡量的嘗試更加及時的變換與調整節奏，表達出作品激烈、積極向上的態度。

（二）加強對基本音樂素質的訓練

在鋼琴教學中，我們發現很多學生音樂基本素質較差，他們在學習過程沒有努力提高自己的基本音樂素質，而是試圖通過模仿演奏家的演奏技巧來提高音樂表現力。縱然，通過模仿是一種不錯的學習途徑，但一味的模仿會讓學生無法形成自己的判斷，迷失在練習之中。最終導致處理和把握作品的能力無法得到提高。因而，教師要重視培養學生的基本音樂素質，從最基礎的音樂能力出發。

1.彈奏節奏和速度的訓練

節奏是鋼琴演奏的心跳，把握心跳才能奏出心的樂章，在演奏過程中一定要用心去把握鋼琴作品的節奏，展現出音樂作品的情感跳動。音樂作品中的節奏和旋律還體現著作品的內在風格，在演奏過程中，一定要把握好演奏的節奏，從整體上控制作品。教師在教學中，可以通過多樣化的節奏訓練來幫助學生更加深入的掌握技巧，引導學生演奏過程中用心去體會，并反復的去琢磨。鋼琴演奏的過程中，還要控制好演奏的速度，根據作品的風格、性質來調整速度，盡量將作品的特征表現出來。在教學中，我們會發現很多學生對節奏和速度的把握不夠嫻熟，有的是因為指法不夠熟練，有的是因為力度沒有控制好，有的是因為自己在演奏過程中內心太多糾結。所以，我們需要根據學生的問題，有針對性的進行訓練，將鋼琴作品的練習重難點挑選出來，對難度較高的選段，就多次練習，在練習中慢慢的調整節奏和速度，如果有必要，還可以用節拍器來輔助練習。

2.音樂聽覺和音色的表達

學生音樂聽覺能力的高低會直接影響到其對作品的把握，在鋼琴教學中，我們要從聽覺入手來訓練學生的音樂表現力，要讓學生“聽別人”、“聽自己”。“聽別人”即讓學生多去欣賞優秀的鋼琴演奏，在聽的過程中去感受別人是如何處理作品的，是如何表達作品的，是如何進行二次加工的；“聽自己” 就是要學會傾聽自己的演奏，在聽的過程中要嘗試發現自己的缺點，盡量全身心的投入并深入的分析自己的問題出在何處，更要在聽的過程中，去試想之后的演奏中如何表現作品。教師在教學中，總會遇見學生彈錯的情況，通常會讓學生從頭開始，而不是讓學生自己來發現問題，所以要在教學示范中讓學生對比教師示范和自己彈奏之間的區別，來講正確和錯誤進行對比，形成分辨對錯的能力。

鋼琴音色的表達是音樂表現力的重要部分，美妙的音色無疑會讓演奏更加出彩。在音色的把握上，學生之間的能力差別是很大的，有的學生拿到作品就知道該作品需要什么樣的銀色，有的學生卻是多次練習后還不能調整出適當的音色。訓練學生的音色表達能力，就要先從手指力度上來訓練學生的音色分辨能力，要求學生在彈奏時既能夠快速的跑動，又能夠及時的調整觸鍵的力度。

（三）為學生提供更多的藝術實踐機會

音樂表現的培養是離不開實踐練習的，教師在教學中要鼓勵學生參與到實踐之中，并為學生提供更多的藝術實踐機會。鋼琴演奏藝術的價值是通過表演來體現的，音樂表現的能力高低在實踐表演中可以之間檢驗。在實踐活動中，學生們期待獲得很好的表演效果，會全身心的投入到演奏之中，感受到鋼琴音樂的內涵，實現情感與身體的合二為一。例如，在班級范圍內，可以固定時間開展演奏會，組織學生們輪流表演并相互欣賞；在專業范圍內，鼓勵學生組織音樂活動，積極引導他們將鋼琴演奏與聲樂演唱等活動相結合起來。教師還可以組織學生去參加各類音樂比賽、音樂表演公益活動，讓學生積累表演經驗，提高心理素質，能夠更加自然的去面對舞臺。

［1］施良方，崔允頹，李良等.教學理論：課堂教學的原理、策略與研究［M］.上海：華東師范大學出版社，2002.

［2］連萍.素質教育觀下的高等師范鋼琴教育，鋼琴藝術［M］.北京：人民音樂出版社，2003（1）.

張艾（1983—），女，漢族，河南人，本科，講師，主要研究方向：大學鋼琴教育。