論歌劇《江姐》排演對聲樂教學的啟示

董旭娜

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300）

論歌劇《江姐》排演對聲樂教學的啟示

董旭娜

（南京師范大學泰州學院音樂學院，江蘇 泰州 225300）

歌劇排演在聲樂教學中有著積極的實踐意義。筆者結合飾演“江姐”角色的舞臺實踐，論述了歌劇《江姐》排演對聲樂教學的啟示。首先，從形象塑造、舞臺表演、學習文化知識等方面分析對自身聲樂學習的啟示。接著，從歌唱能力、作品意境兩方面探究對聲樂課堂教學的啟示。最后，從藝術實踐、音樂表現力、舞臺應變力三方面闡述對實踐教學的啟示。

《江姐》排演；聲樂學習；課堂教學；實踐教學；啟示

回望2009年，在祖國母親六十華誕到來之際，南京師范大學泰州學院音樂學院排演了大型民族歌劇《江姐》。作為“泰州市歌舞劇院”揭牌儀式后的首場演出劇目，在我院鳳凰音樂廳及泰州大劇院隆重公演十余場次。參演此部歌劇的所有演職人員均由我院師生承擔。全本歌劇分為七場，在近三小時的演出中，舞臺各個部門高度集中，全力配合。隨著劇情步步逼近高潮，觀眾的感情也隨之跌宕起伏，現場不時傳來一陣陣熱烈的掌聲……值得一提的是首演期間，通過學校電視臺的技術支持，為全院萬名師生現場直播了演出實況，這讓廣大學生們感受紅色經典的同時也增強了愛國主義情懷。

歌劇排演是在導演的組織領導下，通過對劇本的分析理解，將角色進行再創作的排練演出過程。一部歌劇的排演離不開音響、燈光、道具等舞臺各個部門的共同協作，它不同于單純的聲樂演出或獨唱音樂會排練，需要演職人員共同配合完成。作為音樂學院的一名青年教師，在此次校園版歌劇《江姐》的排演中，有幸飾演了“江姐”一角，并得到了較為全面的實踐鍛煉，受益匪淺。對自身的聲樂學習，聲樂課堂教學及實踐教學有一定啟示，故作以下論述。

一、對聲樂學習的啟示

聲樂是一門“視”、“聽”高度結合的表演藝術，不僅要有優美動聽的歌聲，還應有真切自然的舞臺表演。筆者認為，好聲音應該是演唱時輕松不費力，觀眾認為好聽的聲音，它是“聲”與“情”相結合的產物。作為一名聲樂學習者，通過歌劇《江姐》排演，深入研究了“江姐”角色的舞臺形象，體驗了角色在規定情境中真正行動起來的過程。經歷了初排、細排、連排、彩排、演出五個階段，學到了很多舞臺表演知識，獲得了一些聲樂學習感悟。

（一）善于用聲音的變化塑造音樂形象

對于音樂學院的學生來說，比較側重練習聲音的技術技巧，喜歡追求聲音的音量、音高等。也許歌者能將一些難度大的歌曲“依葫蘆畫瓢”似得完成演唱，但是怎么就感覺少了些許“味”呢？通過排演歌劇，筆者認為要想達到較高的藝術感染力，應側重用歌聲去塑造音樂形象和人物形象，需將聲音深入到歌唱的意境中。

那么，如何用聲音的變化塑造音樂形象呢？筆者認為：歌者應仔細分析歌曲的內容，進而體驗歌曲中的情感、情緒。運用嫻熟的聲音技巧通過音色、力度、速度等對比變化來表達歌曲內容，完成曲中音樂形象的塑造。演唱時，內心要有飽滿的歌唱情緒，須時刻沉浸在音樂中，眼前就像有一幅畫面似的，用歌聲來描繪圖畫中的景象。例如：“江姐”唱段《紅梅贊》的前幾句“紅巖上，紅梅開，千里冰霜腳下踩……”描繪了一幅傲立風雪中的臘梅花，不畏嚴寒依然盛開的美麗畫面。演唱時，要將自己置身于規定情境中，“忘我”地歌唱。

（二）注重聲樂演唱中的舞臺表演

舞臺表演是演員在作曲家“一度創作”的基礎上賦予作品鮮活的舞臺生命，通過演藝直觀展示給臺下觀眾，傳遞作品的思想感情，通常稱為“二度創作”。筆者在學生時代的表演中，會加入一些固定的形體動作。譬如：愉快、喜慶風格的作品，從頭到尾都是笑著唱。悲傷、憂愁的歌曲就是皺眉、苦苦的演唱。當演唱情緒激動的高音時，雙手會做“打開”的動作。除此之外，演出前都會查閱多個版本的影像資料，模仿他人的表演動作。排演了歌劇《江姐》后，筆者認為在表演中應注意以下三點。

第一、外部形體動作須由心而生。表演動作的產生不是提前設計好，然后在舞臺上運用的。演員需根據作品描繪的意境，體驗曲中的情感，“設身處地”的借歌聲去表現作品內涵，產生真切的形體動作來。

第二、臺風要優雅大方、自然得體。包括妝容、臺步、動作、謝幕等等。良好的舞臺臺風貫穿于整個表演中。恰當的化妝、造型與禮服會給觀眾留下深刻的第一印象，體現了演員的內在氣質。上場時，演員的步伐應該從容鎮定，心中要想著類似這樣的潛臺詞：“今天能夠站在這個舞臺上為大家表演，非常高興，感謝所有的觀眾”！在這種心理活動的作用下產生的面部表情、肢體動作是非常自然得體的，充分展示了演員自身的親和力以及精神煥發的端莊儀態。退場時，要以謙虛、恭敬的姿態對觀眾的掌聲示意感謝，并且保持微笑，從容大方的退場。

第三、克服緊張的心理情緒，輕松自如表演。心理因素與舞臺表演有著直接的關系，良好的心理因素是舞臺表演的基礎。表演前，演員應該考慮到以下幾個方面。首先，要對表演的內容做到充分的準備練習，增強表演的自信心。其次，學會淡化內外部壓力。往往在舞臺表演中，由于外部壓力（周圍的人或者事對表演者提出的要求、希望等）、內在壓力（自身希望產生的效果以及成績等）原因導致怯場、緊張等心理因素，從而直接影響了表演。最后，要學會享受舞臺，享受音樂。這就要求演員應該懷著輕松積極的心態，將每次的舞臺表演當成一次自身藝術實踐過程，從舞臺實踐中積累豐富經驗，學習表演知識。

（三）平時要努力學習文化知識

聲樂作品與文學藝術是分不開的，不管是歌曲、套曲都是用音樂來表達作品內涵及作曲家的思想感情的。其中不乏有藝術性很強的詩句作為歌詞，特別是藝術歌曲，歌詞的來源大都是詩歌作品，這種高雅含蓄的藝術內涵是有別于其它歌曲的。在處理聲樂作品時，豐富的文化知識會給歌者帶來諸多幫助。首先，通過對歌曲的時代背景、作曲家、音樂的風格特色進行準確分析，進而深刻體會歌曲中的音樂美及詞藻美。其次，豐富的文化知識，有助于歌者準確理解曲中的技術技巧，以及作曲家的音樂結構。最后，豐富的文化知識可以提升演唱者的內涵，在體驗作品情感時更加準確到位。平日里注重積累文化知識，在聲樂作品的“二度創作”中就會發揮巨大的作用，這也是提高自身聲樂水平不容忽視的條件。

二、對課堂教學的啟示

聲樂教學是一門科學性與藝術性相結合的學科，它不同于其它理論課程的教學，具有很強的針對性。聲樂課教學內容豐富，每位教師的教學方法也不盡相同。在教授過程中，因其學生的嗓音條件、演唱程度、學習能力等各不相同，要求教師須因材施教，重在挖掘學生的聲音潛質，發揮學生自身的演唱個性，循序漸進的進行教學。聲樂教學通常分為聲樂大課、聲樂個別課、聲樂小組課三種形式。這里我們主要探討歌劇《江姐》排演后對聲樂個別課的教學啟示。

（一）提高學生的演唱能力

我院歌劇《江姐》全本演出近3小時，“江姐”唱段（包括獨唱、對唱，合唱）共有14首，再加上大段的臺詞，需要演員具備很強的演唱能力及充沛體力。在整場演出中，要善于分配自身的聲音力量，注意用聲比例。演唱時，要善于運用對比手法，將聲音的音色、力度、等做出分明變化，增強歌曲層次，節約演員的體力。那么，在聲樂教學中，如何提高學生的演唱能力呢？筆者認為可從思維、技能、感覺、練習、實踐五個方面進行培養。

第一、幫助學生建立正確的聲音理念。“正確的聲音理念”是指科學、規范的聲音概念，它是聲樂學習者對聲音的一種審美辨別。這就要求聲樂教師須不斷學習，講授科學的聲樂理論知識，且具有一定的前沿性。聲樂教學中，通過教師正確地講解、引導、示范后，學生通過反復實踐練習，找到自身最舒服、自然的歌唱狀態，從而建立正確的聲音理念。第二、加強學生歌唱技能的訓練。“歌唱技巧的訓練”包括歌唱者的呼吸訓練、發聲訓練、咬字吐詞訓練等。演唱時，要運用深呼吸把字演唱得圓潤，飽滿。并且注意聲音的統一性及流動性。第三、注重學生音樂感覺的培養。教師除了聲樂課堂上的講授、示范以外，可以增加“名家范唱”的音像教學。學生通過觀摩借鑒歌唱家的出色表演，兼收并蓄，為自身的演唱注入活力。第四、演唱大量不同風格特色的歌曲。教師可以根據學生自身的演唱水平，布置大量不同風格的歌曲，通過學唱，增強不同曲風的把握能力。第五、通過舞臺實踐加強學生的歌唱能力。教師要鼓勵學生多參加各類演出活動，在藝術實踐中不斷總結，增強學生的舞臺感受以及自信心。

（二）引導學生演唱時沉浸在作品意境中

在聲樂教學中，往往發現有些學生聲音條件很好，但是不會用情歌唱。盡管可以完成高音的演唱，但聲音聽起來缺乏韻味，不夠生動。這就是我們通常所說的“有聲無情”。這種演唱是將作品的內在情感線條破壞了，或者說是“演唱出意境了”。歌曲中描繪的意境一旦中斷，就剩下每句的“聲”了。自然就沒有強烈的藝術感染力。歌劇《江姐》排演后，筆者體會到情感在演唱中是不能斷裂的，需要時刻沉浸在作曲家描繪的意境中“忘我”歌唱。另外，排演此劇時，由于前后的臺詞、念白都已營造了氛圍，很容易找到角色的感情生活線，便于情緒投入。因此，在聲樂教學中，要引導學生始終沉浸在作品的意境中，通過“畫面描繪法”投入地歌唱。這種情感真切的聲音，會帶領觀眾一同在作品的意境中馳騁，感受歌曲的藝術魅力。

在聲樂教學中，根據作品所描繪的意境不同，表達的情緒也有差別。例如：舒伯特的《小夜曲》描繪了沉靜、安詳的夜晚，演唱時聲音就不能太亮太響，以免破壞這種安靜祥和的夜晚美景。又如：歌曲《大森林的早晨》描繪了清晨森林里空氣清新、鳥語花香的自然美景。演唱時聲音不能太渾濁厚重，要干凈流暢，表現出森林里的一片生機。因此，在課堂教學中，督促學生演唱前須深刻理解作品的內涵，在腦海里勾畫出所要描繪的意境，帶著這樣的思緒演唱，向觀眾傳遞曲中的情感。

三、對實踐教學的啟示

聲樂課不同于其他的理論課，實踐性強是它的特點。聲樂教學中光有課堂教學還遠遠不夠，實踐教學是培養學生歌唱能力不可缺少的重要內容。舞臺藝術實踐是聲樂課堂教學的延續，學生通過藝術實踐活動對自身的演唱水平不斷完善，達到一定的表演水平。同時，教學中應注重培養學生站好“講臺”與“舞臺”的兩臺能力，從而使培養的音樂學生具有“師范性”的特色。

（一）鼓勵學生多進行舞臺藝術實踐

聲樂課一方面是培養學生掌握嫻熟的聲音技巧，另一方面需面對觀眾，進行聲樂表演。如果脫離舞臺實踐，這門課程將失去它的原本意義。平日里有的學生在琴房里演唱得很好，表現力也不錯，可是一到舞臺上，聲音大打折扣，判若兩人。舞臺上的一舉手一投足都能體現自身的技藝水平。因此，在聲樂教學中要多鼓勵學生進行藝術實踐，并從學生的表現中看待課堂教學內容的合理性，逐步完善聲樂教學。

為了鍛煉學生的表演能力，可以組織各種文藝演出活動。比如，獨唱音樂會、專業匯報音樂會、聲樂比賽等。通過舉辦這些藝術實踐活動，拓展了學生的聲樂學習范圍，也提高了學生的舞臺表現力。另外，在實踐教學中，有的學生特別怕上臺表演，擔心發揮失常會在老師、同學面前丟面子。因此，教師很有必要講述表演的實質，樹立學生正確的表演心態，有效克服學生的緊張情緒。

（二）注重培養學生的音樂表現力

聲樂是以人聲為媒介，運用科學的發聲方法，表現作品內涵、抒發內心情感的“二度創作”過程。從聲樂的概念中我們不難發現，“表現作品內涵”與“抒發內心情感”是歌唱的本質目的。因此，在聲樂教學中，教師應注重學生音樂表現能力的培養。那么，聲樂教師如何培養學生的音樂表現力呢？通過歌劇《江姐》的排演，筆者認為應從以下幾個方面做起：

第一、通過深入學習作品內容，引導學生體會“詞藻美”。課堂上，教師的全方位講解，讓學生深刻體會詞作者的創作意圖，感受作品所描寫的特定意境。第二、通過分析作品的曲式結構，幫助學生體會“旋律美”。在分析了作品的調式調性后，感受音樂旋律的起伏變化，掌握作曲家創作的風格特色。第三、學會運用聲音的層次對比變化、舞臺表演等手法表現作品內容。教師在前兩點的教學基礎上，幫助學生通過聲音、語言、情感的把握后達到一定的音樂表現能力。從而令學生的演唱達到“聲情并茂”的舞臺效果。

（三）提高學生的舞臺應變能力

在正式演出中，任何人都不能保證不出現差錯。而這些失誤也許在排練中從未碰到。因此，培養學生的舞臺應變能力尤為重要。我院在歌劇《江姐》的正式演出中，由于種種原因，有些演員難免會出現一些小失誤。值得慶幸的是，每次的小失誤都會在觀眾還沒來得及反應時已經彌補，保證了演出的順利進行。筆者在聲樂教學中發現，有些學生在平日里在琴房演唱得很好，對作品也有一定的表現力，但是在正式演出或者考試中卻出現了一些失誤，聲音大打折扣，甚者會中斷演出。通過對這些突發狀況的分析得知，學生一方面是由于心理因素差導致失誤出現，另一方面是缺乏舞臺的應變能力。

那么，如何提高學生的舞臺應變能力呢？筆者認為一旦在舞臺表演中出現失誤，首先演員應該保持超常的鎮靜能力，讓臺下的觀眾從表面上無法覺察。不能慌張害怕影響外在的表情動作及肢體動作，切忌終止演出。其次，根據情況做出準確判斷，設法補救過失。再次，注重培養學生在舞臺實踐中的“忘我”歌唱能力，即使出現突發狀況，學生也不受外在影響的完成表演。最后，在實踐教學中為學生設計一些突發狀況，考驗學生臨場的應變能力，增強學生現場解決問題的能力。

四、結語

歌劇是一門綜合性很強的舞臺表演形式。作為一名聲樂學習者，通過歌劇排演意識到舞臺表演的重要性，認為教師應該站好講臺與舞臺。通過加強自身學習，努力提升文化知識與音樂素養，深入理解作品內涵，并且運用聲音的對比變化塑造鮮活的人物形象。另外，作為一名聲樂教師，在課堂教學中需幫助學生提高演唱能力，引導學生從內心勾畫出作品所描繪的意境，并且帶著這樣的思緒全身心地歌唱。在實踐教學中需鼓勵學生多參加藝術實踐，積累舞臺經驗。同時也要注重學生音樂表現力以及舞臺應變能力的培養。

盡管離我院歌劇《江姐》首演的日子已過去幾年了，但每每想起那段排演時光，心中還是充滿了無限溫暖之情。劇組就像一個“大家庭”一樣。09年暑假，在著名男中音歌唱家顏泯濤導演的帶領下，經過“封閉式”訓練，出色地完成9月份的首演。盡管每天都是在音樂廳辛苦地排練，但是這個團隊相處得非常融洽，師生們一起流汗，一起歡樂，這些都在劇組成員的心中留下了美好記憶。

［1］石惟正.聲樂學基礎［M］.北京：人民音樂出版社，2002.7

［2］王鴻俊.聲樂學概論［M］.北京：中國文聯出版社，2008.8

［3］韓勛國，韓曉彤.歌唱教程（修訂版）［M］.湖北：武漢大學出版社，2006.9.

［4］鄒本初.歌唱學［M］.北京：人民音樂出版社，2000.11

［5］張婉.高師聲樂教學法［M］.廣州：廣東高等教育出版社，2004.11

董旭娜（1982—），女 ，陜西咸陽人，南京師范大學音樂學院藝術碩士，南京師范大學泰州學院音樂學院講師。研究方向：聲樂教學與表演。