薩克斯在行進管樂中的運用

郭 嘉

（湘南學院，湖南 郴州 423043）

薩克斯在行進管樂中的運用

郭 嘉

（湘南學院，湖南 郴州 423043）

行進藝術訓練有助于我國青少年良好身姿的養成、可以保證我國青少年有足夠的戶外活動時間、有助于我國青少年身體能力素質的提高、有助于我國青少年空間感、方位感的提高、有助于我國青少年心智開發和成長、有助于我國青少年音樂技能的掌握和提高。美國行進樂團的校園占有率 70%左右。日本的行進藝術是二戰后由美國傳入的，直道今天日本的行進藝術還有著濃厚的美式烙印。馬來西亞的行進藝術同樣始于二戰以后，對于馬來西亞來說日本的行進藝術發展所帶來的積極意義迅速被吸納。

行進管樂、薩克斯、訓練方法

一、薩克斯的音樂風格與特點

薩克斯管用單簧片吹奏，開閉音孔的構造與雙簧管差不多，音域與雙簧管相似，應屬木管樂器，但管體是銅制的又可屬銅管樂器。薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善于演奏爵士音樂、輕音樂。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置，采取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富于傷感。

二、 行進管樂簡介

打擊樂組：行進樂團中的打擊樂一般可分為場上打擊樂組合場下打擊樂組。場上打擊樂組指的是行進小鼓、行進大鼓、行進多音鼓、大擦、行進鋼片琴等，可以背在身上邊行進邊演奏的打擊樂器。場下打擊樂也稱前排打擊樂。構成前排打擊樂的樂器種類很多，有馬林巴、定音鼓、鋼片琴、管鐘、大軍鼓及各種小打。

形體表演組：通常也稱之為視覺表演組或旗隊。這組主要承擔的是整場表演的形體表演和色彩表演任務。由十行進藝術源十軍樂，因此在形體表演中大量的保留了軍樂隊中的表演道具，即彩旗、道具槍、道具刀。

指揮組：行進樂團中音樂的處理大都是在口常訓練中完成的。只要拍點明確、精準，能夠良好的把握變速的樂段即可。另一個與傳統管樂不同的應當是，行進樂團中的指揮一般不只一位。在樂團面向后或左、右的時候，就需要其他的幾位場邊指揮與總指揮共同實施指揮手勢，讓團員無論面向哪個方向都能看到精準的節拍。

三、薩克斯在行進管樂隊中的訓練方法

（一）薩克斯呼吸的訓練

薩克斯吹奏的根本來自于氣息。增大肺活量的練習和氣息的吸入練習，與氣息使用方法練習同等重要，其目的都是為了更好的控制氣息。

吹紙條練習：演奏者站成一橫排，每個人手中倒拿一張寬3cm長8cm的紙條放在與嘴同高，將手臂伸直。跟隨節拍器節奏聲，8拍吸氣8拍呼氣將紙條吹起到水平位置，重復做4組。紙條要隨氣息的呼出保持水平漂浮狀態，用氣息控制紙條飄動的過程均勻流暢，避免忽上忽下。4拍吸氣8拍呼吸重復4組。要求用4拍吸氣達到前面8拍吸氣的量，8拍均勻呼氣時紙條保持漂浮狀態。

（二）1/2拍吸氣（第8拍的后半拍）快速吸氣8拍呼氣，重復4組。在這種情況下依然能保證9拍吸氣時紙條的飄動效果是最好的。

1.笛頭的發音練習。做完呼吸練習后，開始做笛頭的發音練習。演奏者在此過程中可以熟悉薩克斯的排練環境，更好地進入到練習的狀態。

2.舌的位置和運用。舌頭在演奏時是看不見的，這對指導造成一定困難。首先可以從幾種輔助的發音方式來指導舌頭的動作。薩克斯是簧片振動發音，從Te開始發音。使用笛頭，按照節拍器或指揮的節奏指令，8拍吸氣8拍吹奏長音，重復4組，注意整個發音過程中發音、收音的統一，所有人在同一個節拍點上發音或收音，同時吹奏過程中保持聲音的平穩。好的訓練效果是每一次吹奏都能保證聲音是一致的，不能出現忽高忽低、忽大忽小的聲音。

注意：①笛頭吹奏練習要帶上樂器的彎管。②注意保證彎管泛音鍵的閉合，否則聲音將不正確。③當音高發生偏差較大時可以適當調整笛頭插入彎管軟木的距離。④可以使用校音器幫助演奏者建立音高感。

（三）音階和弦練習

練習要點：

1.音準與音色。長處音高于音程有利于音高、音色的統一，參照校音設備視唱可提高音高感。平衡各聲部音量，音色的和諧統一受制于音量的平衡，聲部之間要根據音樂的需求調配彼此的音量。

2.音頭與音尾。每個音符的發音要一致、清晰。每個音符結束或一個樂句結束時，需要同時收住聲音，無論樂團演奏什么樣的音樂，音頭與音尾的整齊都是非常重要的。統一演奏意識與指揮意識是音頭、音尾準確的前提，每一個演奏者需準確了解指揮動作和指令，理解指揮意圖和要求。呼吸準備要充分。呼吸的準備時間越充分效果越好，通過提前呼吸使演奏者進入到準備的意識中，迅速集中注意力保證發音時不會出現準備不充分的現象

3.演奏力度。演奏者至少應該掌握4中以上力度演奏，有p、mf、f、ff，演奏p時要有足夠的控制力，演奏ff時要有足夠的爆發力，才能是演奏具有張力，而mf、f以及強弱之間漸進演奏會做的更有把握。弱奏不虛。很多樂團開始練習張力時逗會盡力吹奏很弱的音量，但是弱奏并不僅僅是音量分貝的降低，弱奏同樣需要扎實有力的氣息支撐，使正確的演奏在保證聲音飽滿的前提下載去降低音量才是正確的，更有不少樂團為了表演弱奏而讓一部分演奏者不參與演奏，那么聲音的乏力、空虛就不可避免。強奏不破。在吹奏強音時，由于沒有很好的控制力，氣息發力是口腔于嘴不能保持正確的控制，而是迫于氣息壓力發生了變化，聲音聽起來就會空洞、破裂，雖然音量是大了，但是音響效果卻沒有什么威力。練習時不要嘗試一開始就達到很大的演奏音量，不要超出口腔與嘴型的控智能力，循序漸進地提高演奏強奏的時間可以讓演奏者更好地體會控制力持續的過程，保證強奏的音響效果。

（四）節奏力度練習

1.斷音演奏。斷音演奏時舌的運用非常重要，既要保證清晰的彈性，也要控制力度不能過重，同時與氣息結合。好的演奏會給人造成每個音逗短了一半的效果，實際上整個音符的時值并沒有變化，只是音符之間有了足夠的間隔感。

2.保持音演奏。舌頭的動作要變得輕柔，淡化舌頭的存在是這種演奏的關鍵，僅僅是將音符分開而不要刻意加大間隔感，氣息在發音的一瞬間稍稍發力，并且保證時值完滿。

3.重音演奏。這是三種標記中最難掌握的，吹奏時首先要避免盲目的發力而忽略了對演奏法的控制，很多人在氣息大力發力的一瞬間很難保證口腔、嘴唇的控制，造成整個聲音音色、音準偏差都很大。要想發出結實、有力的重音，必須克服發力瞬間的嘴型變化，由于氣流瞬間的增大，要找到氣息推動舌頭動作的感覺，而不是舌頭自行肌肉動作的結果。

【湘南學院校級課題】湘南學院2016年校級教學改革課題：《行進管樂課堂教學學生自主學習能力培養的研究》。