淺析巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析

宋定定

（貴州省歌舞劇院，貴州 貴陽 550000）

淺析巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析

宋定定

（貴州省歌舞劇院，貴州 貴陽 550000）

巴赫創(chuàng)作的眾多小提琴演奏曲目是音樂發(fā)展史上重要的里程碑，而要演奏好巴赫的音樂作品首先要有效的把握好巴赫的作品風格，因此不僅要對巴赫創(chuàng)作的時代背景進行了解，同時還要清晰的掌握巴赫小提琴作品當中其獨有的音樂風格與特征。本文將針對巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏進行分析，探究演奏技巧以及在演奏中應該把握的風格。

g小調(diào)小提琴；巴赫；奏鳴曲；演奏分析；柔板與賦格

前言

巴赫是巴洛克歷史時期著名的作曲家、藝術家與風琴家，其創(chuàng)作的八百多首音樂作品中卻沒有留下任何的音響資料，直到巴赫趨勢五十多年之后，其音樂作品才收到廣泛的關注與推崇。巴赫在其音樂作品當中有效的應用了傳統(tǒng)形式中的復調(diào)形式，集中的體現(xiàn)處理巴洛克的音樂總體風格與主調(diào)手法等。然而演奏巴赫的音樂作品的難度系數(shù)較高，在演奏之前需要對巴赫的作品中的和旋進行充分的理解、對多聲部的旋律進行充分的理解，這樣才能夠確保演奏效果。

一、巴赫風格的把握

要想在小提琴的演奏過程中做到演奏的完美，對于作品風格的把握是至關重要的，然而對于巴赫音樂作品風格的把握由于沒有具體的資料提供參考依據(jù)，因此也就無從考證巴赫的風格。因此結(jié)合巴赫所處時代的特征以及巴赫的生平等從整體上對巴赫的風格進行判斷和把握［1］。

由于巴赫所處的時代是巴洛克時期，其所使用的樂器一定具有歷史局限性，因此也就不可能具有現(xiàn)代樂器當中的音色與音量的特征。在當時的歷史時期中，提琴的指板較短，因此不太肯能采取高把位的演奏方式。同時提琴的制作材料也限制了音色、音量以及琴弦韌性的發(fā)揮，由于以上幾方面樂器的局限性，在加上琴弦所承受的壓力有限，因此提親演奏中音樂的變化主要是依靠弓速以及接觸點等的結(jié)合而體現(xiàn)出來的。由于巴赫還是一位優(yōu)秀的管風琴師，因此可以推測巴赫的小提琴作品的效果是比較渾厚的，因此在演奏過程中要對該種風格進行有效的把握［2］。綜上所述，結(jié)合巴赫所處的歷史時代以及其自身特點等，其小提琴的演奏效果應該是比較宏偉的，音樂的變化也應該是多樣的復雜的，發(fā)音特征應該是比較松弛的。

二、演奏分析

（一）旋律的走向

首先在柔板當中，作品中的和弦較多，而單音旋律寬窄長短各部相同，在演奏過程中更像是從一個區(qū)域經(jīng)過彎曲的道路來到了另外一個區(qū)域當中，因此也能說明巴赫的音樂作品中的旋律走向中柔板的主體應該是和弦，不是旋律。因此在演奏巴赫音樂作品的過程中應該注重把握和弦。除此之外和弦的前后還會存在64音型，因此可以將其中的第一個音調(diào)適當?shù)倪M行演唱，并將兩個短音進行加快，進而確保更好的走向；第二個就是賦格，應該在演奏過程中注意主題的把握，通常第一句就是音樂作品的主題，需要特別強調(diào)的是在音樂作品賦格主題當中應該遵循這樣的原則，及要保證所有的長音符盡可能拉的短些，而在連續(xù)性的短音符出現(xiàn)之前應該盡可能將長音符拉的長些，體現(xiàn)出作品中積極向上的感覺以及在作品中情感的微妙變化，最后可以依據(jù)演奏者個人的不同風格漸強漸弱。同時應該確保整個音樂作品中表達的主題一致［3］；第三，在兩個音樂樂章的中間在每一個小段的華彩部分進行強力度的演奏結(jié)尾。

（二）聲部層次的準確表達

首先要強調(diào)出旋律音，通常、有很大一部分的旋律音都是隱藏在和弦當中的，而要向?qū)⑺麄兌佳葑嗖⒈磉_出來最簡單有效的方式就是確保旋律音能夠與觀眾的心理律動保持一致，一方面強調(diào)旋律音，另一方面要對其他的聲部進行合理的弱化，若旋律音處于低聲部時，應該通過將樂曲中的低音聲部置于拍子的準確的節(jié)點上，不僅要強調(diào)出低音，并弱化其他的和弦；第二，要強調(diào)低音，在整個作品當中和聲的進行音通常都是隱藏在旋律當中的，即在進行中的旋律當中是存在兩個及以上聲部的。通常會強調(diào)低音聲部，而弱化高音聲部。

（三）發(fā)音的把握

在將布局設計好之后，應該注重處于關鍵部分的發(fā)音，好的發(fā)音能輔助整個旋律，并突出作品的層次感。在整個發(fā)音環(huán)節(jié)中，和弦是重點。同樣地在這個環(huán)節(jié)當中包括了柔板和賦格；除此之外，還要注重單旋律的發(fā)音，通常在柔板中的旋律只是作為點綴，出于風格的考慮，應該盡可能的減少柔弦。

三、結(jié)論

由于在演奏音樂作品的過程中每個人對于音樂作品的理解都有很大的不同，因此在掌握了基本的演奏技巧之后每個人所演奏的效果都不可能是一致的。隨著時代的不斷發(fā)展與進步，人類的音樂審美也在不斷的發(fā)生著變化，在音樂作品的演奏過程中只要能保證觀眾的舒適感，對于演奏的正確與否是無法進行有效的評判的。由于巴赫的作品未能留下音響資料，因此其作品中所表達的主題與風格只能依靠后人的推測，然而這也正是演奏巴赫音樂作品的魅力所在，它留給演奏者無限的想象與發(fā)揮空間，也使得演奏作品發(fā)揮的更加淋漓盡致。

［1］郭新.調(diào)性布局比主題材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鳴曲式結(jié)構思維的傳承關系［J］.中央音樂學院學報，2014，09（04）：52-68+94.

［2］段婷婷.巴赫《g小調(diào)小提琴無伴奏奏鳴曲》分析與演奏心得——以第一樂章為例［J］.音樂天地，2015，12（03）：42-45.

［3］龐振國.如何用現(xiàn)代小提琴演奏巴赫《g小調(diào)小提琴無伴奏奏鳴曲》［J］.樂器，2011，11（12）：38-41.