揚琴曲《林沖夜奔》的演奏詮釋

張力群

（曲阜師范大學，山東 濟寧 273100）

揚琴曲《林沖夜奔》的演奏詮釋

張力群

（曲阜師范大學，山東 濟寧 273100）

《林沖夜奔》是由著名揚琴演奏家項祖華教授于1984年創作的大型揚琴獨奏曲，是一首帶有標題的敘事曲。該曲目中融匯了中國傳統作曲技法與西方古典作曲技法，使得樂曲整體比較厚重且非常具有畫面感，極大地展現了揚琴的藝術表現力。《林沖夜奔》創造性地采用了大量的傳統打擊樂伴奏，帶有昆曲曲調的旋律以及獨特新穎的手法，給人以耳目一新的感覺。本文通過對樂曲的曲式結構、創作特色、旋律線條、節奏變化、多聲部的織體、創作技法和演奏技法等方面的分析，深入把握其中的演奏難點，提出自己對該曲的理解與演奏心得。

《林沖夜奔》；作品分析；技巧與表現力

一、第一段 引子

樂曲開始的引子部分是散板，整段使用雙音琴竹來演奏。三和弦與七和弦的大量應用，增加了旋律的厚重感并使音響效果更加立體。濃烈的、自由的、低沉的音調，增強了力度及戲劇變化，強勁有力地表現出樂曲的主題。在運用雙音琴竹演奏單音旋律時，要注意手臂稍稍抬起，以避免下面的竹頭碰到琴弦，產生雜音從而影響樂曲的音響效果。

第一小節帶裝飾音的低音，是以起鼓、打鼓的節奏，要求一擊而起，齊竹演奏強調音頭，最后一拍由弱漸強，慢起漸快，驟然停止，氣口之后連接到豐滿的七和弦輪音上。這里的力度變化尤為重要，要求拉開幅度，每一個音都要低沉渾厚、震撼人心，以奠定樂曲悲壯堅定的基調。

第三小節的三連音演奏時一定要緊湊，節奏比較自由，完全由內心的情緒來控制，致力于將急促、緊張的氣氛烘托出來。這節中出現了短暫的離調，音樂主題發展更加具有戲劇性。

全段基本是用雙音琴竹來演奏，大量力度與速度的變化，要求演奏者運用手臂、（大臂、小臂）腕、指、以及指、腕、臂等相結合的發力方式，更加側重于手臂與手指的帶動，以達到力度、雙音的整齊度、靈活度上的高質量。

呼吸（氣口）和內心感受是表達音樂情緒非常重要的一環，此段情緒轉換尤其強烈，如果能夠把握得當，可以達到非常理想的效果。例如引子部分的前兩拍，要有一種憂郁的、深沉的，不能如潮宣泄而又強行克制的情緒，兩拍之間有停頓，雖然音響效果停頓但是氣息與情感是延伸的，隨后再將情緒推向高潮。

引子段為G調，帶有中國傳統戲曲——昆曲風格的音樂，整段旋律都帶有悲壯的、慷慨的情緒，一開始就要把全曲主題思想展現給大家，與故事情節交相呼應，可以較為深刻地表現出林沖英雄困頓的悲憤心理。

二、第二段 憤慨

憤慨樂段分兩個小段，樂曲主題部分的第一段是抒情性的音樂，作者標注了明確的標題，描寫了林沖遭奸臣陷害，被逼無奈，內心感到非常的苦悶、憤慨、悲痛而又無奈的心情。主題部分是有兩個樂段組成，分別在C調和F調上呈現，后者是對前者的重復再現。

C調樂段主要運用了單聲部輪音、雙音輪音、反竹輪音等技法。此段速度較慢，要求演奏者要把握住節奏韻律，調整好呼吸。輪音時不能散漫音色要凝重渾厚，點線結合。

第12和16小節，右手輪音觸弦時間要長一些，動作放低保持聲音的穩定，左手反竹部分弱起漸強再弱收呈現橄欖形的情緒變化。表現林沖無奈、凄涼、悲哀的內心世界。

F調樂段主要運用雙聲部的輪音、齊竹，是對主題樂段的反復。左手為主旋律，右手是下行音階的伴奏旋律。本段的情緒是緊張、激動的，演奏時兩個音樂線條要清晰而緊湊，控制好不同的呼吸點及情緒，適當地提速，以便更好地表現林沖內心痛苦、緊張、憤怒、茫然、掙扎的情緒，也為后面的“夜奔”樂段做準備。

在34、35小節處，出現了三個摘音。摘音是戲曲中“板”的音響的模仿，有兩種方式：一種是左手大指和食指把琴弦捏住；另一種是用左手大指的指肚按住琴弦，右手則用琴竹尾部撥奏這根琴弦，演奏時注意摘音后的半拍旋律要弱起，特別注意音色與情感的一致，提高音樂的表情性。該樂段的末尾，為了烘托氣氛，運用了山口外側滑撥。

山口外側滑撥是在《林沖夜奔》中首次使用的創新技法。演奏方法比較簡單，將左手邊的蓋子打開再用琴竹的尾部從山口的底部滑撥到頂端再滑向底部，循環進行，這里要特別注意上滑時速度稍快，下滑時速度減慢，最后根據樂曲所要表達的意境終止。這段使用山口外側滑撥主要是描繪出水流的聲音以及寒風凜冽的聲效，也為接下來的夜奔樂段做了鋪墊。

三、第三段 夜奔

夜奔樂段分三個小段，刻畫了林沖屢遭奸臣迫害，被逼無奈，夜奔梁山的生動情景。

第一段是C調，小快板，運用了二重對位的形式，兩個聲部此起彼伏的旋律交錯，一下將夜奔的主題凸現出來，剛開始弱起漸強，由慢漸快但整體速度不能太快，落竹要堅定，觸弦時間短促，左手旋律要有很強的律動感，符合本段主題。右手作為伴奏旋律配合主旋律，起到保持節奏和速度的作用，隨著左手主旋律線條發展，以連續八分音符呈現，在保持平穩速度的同時也伴隨左手的旋律，音區一步步向高音發展，整個樂段的情緒也一步步推向高潮。表現出主人翁林沖下定決心奔上梁山的內心世界。

演奏時要注意小臂發力帶動手腕，手腕的擺動幅度要小，要有彈性，這樣無論是力度上還是整齊度上都會達到較為理想的效果。

第二段轉為G調，慢起漸快，作者運用了魚咬尾的手法（魚咬尾：中國傳統音樂的作曲技法，一段旋律的尾音是第二段旋律的開始音，形成一種首尾相連的形式。民間稱之為魚咬尾），具有濃厚的傳統戲曲味道。前面的落音就是后面的節奏重復音，環環相扣、步步緊跟，再加上板鼓和鈴鼓這兩件戲曲打擊樂器的伴奏，將本樂段的主題思想表現得淋漓盡致。

這一段的速度處理很重要，作者明確標記慢起漸快，演奏時一定要穩住節奏，做到有條不紊，注意擊弦的準確性，身體可以隨之有所移動，要注意每一小節的重音在弱拍上，這個重音隨著音樂的發展逐步加強，表達了林沖夜奔天黑路滑的艱難以及興奮和不安的復雜心情。從116小節開始，速度定為每分鐘144拍，強調第三拍的重音，情緒上較之前一段要更加緊張沖動。

第三段又回到C調上，急板，速度極快的左右手交替擊弦。

作者非常巧妙的運用了四連音的方式以及大量運用拍板、拍鼓、小鑼、小鈸伴奏重音與打擊樂的節拍相配合，極大地表現出了戲曲中“緊打慢唱”的效果。此段還運用了揚琴特有的“襯音”技法，以快速的一、三襯音來加強樂曲的戲劇性。

在演奏技術上并沒有大的障礙，關鍵是節奏的把握，要求演奏時兩手交替均勻，做到快速的同時又四平八穩。

四、第四段 風雪

風雪樂段分三個小段，描繪了主人公林沖深夜出逃梁山時風雪交加的場景。也體現了他不畏權貴、臨危不懼、奮勇向前的精神。

第一段是D調，急板，較為自由，運用了大量的連續的半音階上行和下行、音階模進。開始兩小節的低音，要特別注意力度的變化，橄欖形的力度變化即由弱漸強再到弱，讓人感覺到風云突變，暴風雪馬上來臨，凸顯了主題。167-173小節是一組由下至上的音階模進，以這組最高音的輪音演奏收尾。兩小節的自由輪音要充分地拉開，使其更有張力，氣口之后鏈接一組下行半音階。速度與力度的變化非常明顯也格外的重要，速度的變化表達了林沖緊張、掙扎、矛盾的內心世界。力度變化描繪了風雪的忽大忽小、忽強忽弱的惡劣環境。

整個這一小段，從技巧上來講有一些難度，因為速度較快，連續的半音階上下行，要求演奏時要注意掌握好節奏，這里的節奏包括樂曲和自己內心的節奏兩方面，左右手交替要均勻平穩。

第二段轉為G調，急板，力度相比上一段整體較強，林沖英雄豪邁的主題旋律再次出現，主旋律的變化音下行，音階的反復交錯進行形成華彩性樂句。表現主人公與風雪搏斗、勇往直前的精神風貌以及投奔梁山的堅定信念。這段在演奏中要注意突出加重音的雙音，注意減小動作幅度，放低放平。

第三段回歸C調，更快的急板，華彩樂段，運用了連續變化音階、半音階的上行和下行循環交替。在這里，全曲的情緒層層推進一直推向最高潮。

風雪段的結尾運用了搖撥滑抹的技法。首先把左馬條第一個音馬弦定為減三和弦（#f a c），右手用撥片或者琴竹尾尖進行搖撥，左手帶滑音指套從琴弦的左端向右連續滑抹，生動形象地營造出寒風凜冽、大雪紛飛的聲效氣氛。

運用搖撥滑抹這一技法時，要注意右手的均勻與密度，以及弱力度的控制并同左手的漸進至漸退過程緊密配合。

這段音樂的技巧難度是連續的半音階爬行，演奏時手臂放低，加強指腕結合，以手指為主手腕為輔，力度隨著音高的指向進行控制。

五、第五段 上山

上山樂段是C調，廣板，分三個層次，整段由雙音琴竹演奏，三和弦與七和弦大量使用加之大鼓、吊鈸、小鑼、小撥的伴奏，將輝煌地、慷慨激昂的氣勢展現得淋漓盡致。再次出現的主題形象與前面樂段的兩次形成了鮮明的對比 ，使得英雄悲壯的主題得到升華，音樂有一種豁然開朗的色彩，給人以慷慨激昂、氣勢如虹的感覺。

第一個層次是1—7小節，廣板的開闊，雙音琴竹厚實的音量凸顯了氣勢。由于雙音琴竹彈性不是很好，演奏時要注意音位以及單音雙音交替的準確性，持續的大力度會導致手臂僵硬，要特別調整好身體肌肉及精神的張弛度。

第二個層次是8—30小節，速度轉快，一連串的三連音演奏要保持力度與氣勢的延續，由慢漸快，弱起漸強最后推向極致，表現林沖上梁山興奮堅定的英雄氣概。這一層的難點在于三連音的演奏相對自由，演奏者最大限度地發揮自己的表現力，注意三連音的節奏，調整呼吸節奏，動作幅度要小、快、靈。

第三個層次是31—40小節，速度稍慢還原到廣板表現慷慨開闊的氣勢。獨奏與拍板、板鼓等帶有戲曲味道的打擊樂相結合，更是使得濃重的戲曲音樂色彩貫通其中，鏗鏘有力，最后的三個主音強奏須“擲地有聲”，全曲結束在輝煌激情的高潮之中。

張力群，男，漢，山東，碩士研究生，曲阜師范大學音樂學院。