肖邦與古典主義風格

胡麗敏

（武漢音樂學院音教學院，湖北 武漢 430060）

肖邦與古典主義風格

胡麗敏

（武漢音樂學院音教學院，湖北 武漢 430060）

作為浪漫主義鋼琴音樂杰出的代表人物，肖邦卻與古典主義有著千絲萬縷的聯系。后者為前者充足的藝術滋養，而前者大大發展和創新了古典主義，并且大大提高了這個時期一些名不見經傳的音樂題材的地位。本文分三部分：古典主義時期鋼琴演奏風格、肖邦鋼琴演奏風格、肖邦與古典主義風格，對肖邦與古典主義風格進行了探討，旨在進一步加深相關音樂人士對肖邦極其作品的認識和理解。

肖邦；古典主義；風格

古典主義要求鋼琴音樂必須具有嚴格的對稱形式，這是古典主義音樂的主要特征之一。而浪漫主義是在古典主義結構的基礎上，按照藝術創作規律將曲式進行了發展，但音樂的旋律、和聲卻進行了升華。對此，我們從肖邦的大量代表作中可以一覽無遺。

一、古典主義時期鋼琴演奏風格

（一）音樂結構為明快自然的主調音樂

從巴洛克時期向古典主義時期轉變過程中，總的來說，是從有著要求細致復雜、異常繁瑣的復調音樂風格轉變為突出簡單自然、流暢明快的的主調音樂風格，這是這個過程中極為顯著的特征，這也迎合了發過啟蒙運動思潮中“適得返自然”的認識。在當時眾多的作曲家中，受啟蒙思想影響最大的就是約翰·克里斯蒂安·巴赫了。他的鍵盤音樂以主調音樂為主，突出了簡單明快的元素。他是世界上第一個用鋼琴開音樂會的作曲家，他的這種風格對以后的海頓等作曲家的早期創作影響極其重大。

（二）將人的感情作為音樂表現內容

席卷法國的思想啟蒙運動，使人們將自身從神的精神桎梏下解放出來，成為高于萬物的生靈。這種思潮體現到音樂上，就是這一時期的眾多作曲家將人的主觀情感納入到音樂表現內容中。例如莫扎特在面對喪母之痛時，將思念和悲痛融于音樂創作，寫出了《A小調奏鳴曲》。在法國大革命爆發后，人們在個性解放上更加強烈。這種思潮體現在音樂領域里，就是相對于啟蒙運動的音樂在通過音樂語言表達內心世界有了更大的解放。如貝多芬的《F小調鋼琴奏鳴曲》，滿含著作者的郁郁寡歡、崇尚英雄的個人情節等等。

（三）在曲式題材上，運用以對比原則為主的古典奏鳴曲式

卡爾·菲利普·愛馬努埃爾·巴赫是古典奏鳴曲的主要奠基者之一，對后世如貝多芬等作曲家，有著極大的影響。通過他的作品，我們可以看到，他在樂章之間采取調性和形象對比，結構上采用統一、變化、均衡的原則，認為在和聲等細節上可完全根據自己的主觀要求利用情緒對比來通過音樂作品表達自己的情感。這種影響反應到貝多芬作品中，就是有名的《“黎明”奏鳴曲》，他在第一樂章，就通過對比，使人聯想到鳥雀的鳴叫迎來了安靜的黎明。

（四）在旋律上，富有歌唱和宣敘性

大概從1750年開始，正處在鼎盛時期的意大利歌劇影響到了鋼琴音樂的創作，西方的作曲家們開始經常性的為演員們配樂。不僅包括歌曲的序曲部分，而且還包括為演員的歌唱部分。就是在這個期間，作曲家逐漸的認識到，鋼琴演奏是不僅為了從聽覺上塑造自然界的萬事萬物，而且更要模仿歌劇中各類角色的發聲。這種認識在加上后來產生的“情緒學”理論的推動，使作曲家們更加堅信，鋼琴的音樂語言是用來表達人對世界的感受和看法的。這就使鋼琴在旋律上，更具有歌唱性和宣敘性的特征。

二、肖邦鋼琴演奏風格與特色

肖邦鋼琴演奏風格特征鮮明，主要體現在以下幾個方面：首先是，旋律的民族性與變奏手法的藝術性。這種民族性主要是具有斯拉夫民間音樂具有的熱烈、奔放、純潔、廣袤等特點，變奏手法的藝術性則繼承了俄羅斯民歌的特點，如他創作的《搖籃曲》。其次是，恰到好處地運用和聲功能。即用不同色彩的和聲，并且不斷的變換甚至是轉調。還有是，襯托式的復調音樂。即在保證一個聲部都有自己旋律的基礎上，將這些聲部進行恰當的融合。再有是，豐富多彩的鋼琴織體。在繼承約翰·菲爾德夜曲型的織體基礎上，通過踏板使低音部能表現出充滿感情的背景音響。最后是創新音樂創作形式，即立足很多古典主義時期的不被人所知的體裁上，將傳統的典式結構和靈活的處理手法相結合，創作出了一批優秀的作品，使這些體裁的地位得到了大幅提升。

此外，肖邦的演奏風和特色上還包括創作中說體現出的標題性、只有伸縮的節奏、濃厚的愛國情感等等?？傊?，他的音樂風格個性鮮明而且充滿了對世間萬物的熱愛。

三、肖邦與古典主義風格

肖邦認為“純樸”是鋼琴音樂藝術創作中最高境界，這也是他在藝術創作中始終追求的境界。正因為如此，只要是與“純樸”相違背的東西，肖邦在浪漫主義創作中就本能地進行抵制和排斥。肖邦對音樂徹頭徹尾的現實主義創作觀決定了他不可能在追求浪漫主義的過程中走過頭，也從中折射出了他對古典主義的認識和理解。

肖邦創作了很多數量的音樂作品，并且這些作品因具有極高的藝術價值成為傳世之作。這些作品具有的很多體裁，是古典注意作曲家并不經常使用的。但他在創作中，一直保持著古典音樂的傳統形式，只是在處理過程中運用得法。在肖邦的鋼琴音樂家族中，諧謔曲除了是套曲形式中的一個樂章，也是獨立的音樂作品。此外，一部分抒情小品在某種程度上來說，也可以被看成是獨立的奏鳴曲套曲中的一個樂章。

除了這些，肖邦的作品中也有奏鳴曲和協奏曲。其中降b小調和b小調奏鳴曲是四樂章的套曲，這和其它大多數奏鳴曲是相同的。肖邦在第一樂章保持快板樂章的圖式，同時也保留傳統的結構運動與形式的統一，還有占典的主副功能和主副部之間的調性關系，真實還反復呈示部。但是，他的音樂形象之間的對比要比古典主義時期的鋼琴奏鳴曲要明顯的多，同時，再現部縮減了，但這些古典主義時期的結構仍然極其明顯地出現在他的音樂作品中。這些在肖邦作品中被保留的，卻被貝多芬和李斯特在各自的第七奏鳴曲以及b小調奏鳴曲中拒之門外。

肖邦的鋼琴作品對音樂表現和布局頗為巧妙。以其降b小調奏鳴曲為例，先是以緩慢的、銜接緊密的引子將受眾置于悲傷的環境中，進入主部后，它又是一些列連續的、局促的，極具戲劇性的音調，給受眾的感覺是，好像是在激動的情緒支配下不停的詢問。同時是緊張的氣氛在加劇：在經過句中，我們可以看出不尋常的和弦進行與結合。必須要承認的是，第一個“怪異和弦”非常尖銳的，但是因為聲部進行的嚴格邏輯性使受眾會感覺到他這樣做是有充分的理由的。我們再看先在中聲部后在上升部出現的與上行半音階相迎的下行自然音階，可以看出，它們的交叉點在外聲部形成減八度尖銳音響，但這一點也沒有忽略和聲進行的邏輯性。這樣“敢冒天下之大不韙”的和弦在聲部很平穩的運行中，把下屬和弦與準備主和弦出現的屬和弦聯系在一起，實際等于留音，很自然地進入了古典清晰終止。

通過這些例子，我們可以充分認識到，肖邦的藝術構思在完善、勻稱的形式里，樂思表現的非常清晰，將音樂形象“描繪的栩栩如生”。并且，我們也能看出，浪漫主義代表肖邦和古典主義代表莫扎特的風格在某種程度上是相同的，肖邦和古典主義有著不可分割的聯系，他的藝術才能很大程度上“源于”此，而又“高于”此。

四、結論

面對觀眾，舒曼曾經由衷地對肖邦發出感嘆：“先生們，你們面對的一位極其罕見的天才，你們應該脫下帽子，向其致以最誠摯的敬意?！辈还馐撬?，同時代的很多偉大作曲家都和舒曼持有相同的看法。確實如此，在音樂歷史的夜空中，許多在當世燦若星光的作曲家多半已經消失在人們的視野中，但只有那么一些始終占據著人們的視野，給人們帶來無窮的藝術享受，這其中就包括肖邦——這位從古典主義音樂中走來，挑起浪漫主義音樂大梁的“鋼琴詩人”。

［1］馬文娟，肖邦《e小調鋼琴協奏曲》OP.11第一樂章的音樂特點及演奏分析［M］.楚雄師范學院學報.

［2］張濤，肖邦作品中的色彩性和聲手法研究［J］.蘭州教育學院學報，2010，（6）.

［3］郭玲玲，論貝多芬和聲的主要特征［J］.戲劇之家，2010，（12）.

［4］桑桐，和聲學專題六講［M］.人民音樂出版社，1980，（8）.

此文為2016年湖北省省級人文社科類一般項目“肖邦鋼琴協奏曲中古典主義色彩性研究”成果（項目編號：16Y161）。