古箏重奏《沙漠玫瑰》《黃梅調》分析

謝瑞萍

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

古箏重奏《沙漠玫瑰》《黃梅調》分析

謝瑞萍

（華南師范大學，廣東 廣州 510631）

古箏重奏這一藝術形式肇始于上20世紀80年代末，至今已有三十多年的發展歷程，在這期間涌現出一些優秀的古箏重奏作品。

古箏重奏；《沙漠玫瑰》；《黃梅調》；分析

一、《沙漠玫瑰》分析

《沙漠玫瑰》，有一句古詩是這樣描寫的——“大漠孤煙直，長河落日圓”，那茫茫無邊的沙漠，沙丘連綿。赤足的紅裳少女踏著腳鈴隨風緩緩飄來。她的明眸像月牙泉一樣清澈，她的舞姿堪與敦煌壁畫的舞神媲美，她的笑聲與腳鈴合成了動人的旋律。這是一首活潑、非常具有動感的古箏重奏，是作曲家王丹紅為“2013亞洲優秀古箏樂團展演”閉幕式而創作的作品。原作為四個聲部，由于定弦、移碼、演奏等因素，林玲教授將其改編為五個聲部，由“中國音樂學院古箏樂團”出演。

（一）音樂結構

該重奏曲依次分為節奏自由的散板、小行板、散板、快板幾個重要部分。節奏自由的散板（1-14）模仿了熱瓦干澀的聲音，對主題的出現做出了鋪墊。小行板（15-56）在全曲中起了連接的作用，其中不同的聲部反復出現了主題句，從而強調了主題句并加深人的印象；小行板以三聲部的進入主題句開始，并與二聲部交替反復主題句。第二個散板（57-60）與第一段散板相似，在這段散板結束之后加入邦戈鼓（61-68）加強節奏感，并跟著律動讓曲子進入快板。快板（69-209），這是一首以快板結束的古箏重奏，更是給人一種緊張、激動的心情，快板中的兩句主題句反復出現起了強調主題的作用，快板的出現把曲子推向了高潮，并在最后五個聲部同時落在同一個音上強收結束。

（二）音樂特點及演奏分析

1.旋律的創作特點

這首重奏為C大調定弦的曲子，該曲中有許多半音、滑音等按音，這些按音增添了曲子的律動感，充分體現了沙漠中熱情的舞蹈。音與音之間總體上比較密集且距離緊湊，給聆聽者一種緊張而激動的心情。雖然在快板中音比較多，顆粒性強，但在主旋律出來時則線條感也隨之出現，而搖指在曲子中也充分增強了線條感，對音樂起了推動的作用。全曲中，一二三聲部主要為旋律聲部，這三個聲部間起了相輔相成、相互連接的作用，旋律相互交換、相互對應、相互協作，使曲子音響更加明亮。在某些旋律聲部需要突出旋律時，別的聲部要稍微收住聲音，這樣才能使得聲部之間的對比鮮明。而四五聲部起了輔助的作用，大多使用低音部分的單音或和弦，使聲音聽起來渾厚并增添立體感，并且與一二三聲部融為一體，使總體的音色更加飽滿。五個聲部之間不可分割，它們是相輔相成的關系。

2.力度變化

開頭的散板部分營造出的是一個若隱若現的感覺，一聲部主旋律的獨奏需要堅定有力、連貫，其他四個聲部在彈奏搖指時以非常弱的聲音來襯托一聲部，搖指要保持相同的頻率才能整齊避免突兀的聲音，并且這四個聲部通過鮮明的強弱對比來推動主旋律，使旋律走向不會太單一。曲子還通過重音、裝飾音、變化音、滑音等增強力度，在速度96部分，力度著重在每小節的第一個音，平常我們認識的裝飾音大多是起裝飾作用，所以力度會比較弱，而這首曲子卻把裝飾音放在強調的位置，所以在彈奏裝飾音時，我們需要使用更強有力的力度；為了反復主題句并推向高潮，曲子把單聲部的主題句在主題旋律不變的情況下加上了低聲部，或把主題旋律放在下聲部而把加上的音放在上聲部，這樣的音程不僅為主題句增添了色彩，而且增強了律動感。在快板部分，雖然速度非常快，但力度其實也不能減弱，越密集的音越需要顆粒性，越要彈奏出清晰、準確的音，所以箏團需要非常扎實的基礎。在全曲中，五聲部的低音也是起了非常的作用，它相當于一個低音炮，能使曲子聽起來更有立體的效果，在撥弦時，五聲部大多使用尾指來撥弦，這樣才能使音色更加渾厚、沉重。

3.節拍、節奏、速度的變化

《沙漠玫瑰》這首群箏出現了不同拍子的交換，如開頭散板4/4拍與轉換速度后4/6拍，散板的節奏比較自由，速度進入96后，音樂的節奏感變強、主題句鮮明出現并給人一種踏著腳鈴翩翩起舞的感覺。接著在快板部分出現了4/2拍，許多密集的十六分音符使得歌曲變得更加急促，切分節奏出現增添了律動感讓人不禁跟著節奏跳舞；快板部分出現了多次拍子的轉變，如4/2與4/4、4/4與8/6、8/6與4/4等拍子的轉變，在速度非常快的時候轉變節拍則要對節奏與節拍把握穩定，如第109小節到第112小節部分有許多空拍，不僅要抓穩空拍的節奏還要在4/4拍轉換成8/6時保持穩定的速度，這時每個拍子轉換時呈現出了不一樣的韻味，使得快板的律動豐富多彩而不單一。在后面的快板部分主要是以密集的十六分音符為主，雖然音與音之間非常密集，但是速度不能慢下來，反而是曲子中最快的部分，同時也是高潮部分，快速的十六分音符能給聆聽者一種熱血沸騰的心情，這也是讓表演者們充分展示團隊功底的實力與配合融洽的機會，雖然密集音符比較多、速度飛快并且長度長，彈奏者消耗的體力也會比較多，所以在快板部分會出現一些八分音符或者長搖來給彈奏者適當的放松。這首曲子在演出時加上鈴鼓和邦戈鼓更是具有風情，這兩種打擊樂會給全曲增加節奏感，并使得曲子音響效果更加豐富。這曲子最終在緊湊的音符、急促的速度中結束，給人留下熱血澎湃的心情。

二、《黃梅調》分析

《黃梅調》是一首男女對唱的一首抒情歌。樂曲是根據《打豬草》和《夫妻雙雙把家還》合并改編而成，為安徽地方戲選段，由王文治、時白林編曲，并由曹蒙蒙、曹文工編配。黃梅戲是中國傳統文化的重要部分，至今為止，它還一直在發展，不僅可以用最原始最傳統的唱腔形式表現，還可以在各種新編配的樂器作品中體現出來，這使黃梅戲更加寬廣并源遠流長。這首作品描寫了男女之間打情罵俏的情趣，你一句我一句的對歌更是體現了生活的美好幸福。

（一）音樂結構

作品由散板、小行板、小快板組成。散板（1-3）部分節奏與速度都非常自由，給人一種早晨萬物蘇醒朦朦朧朧的感覺。小行板（4-41）為模擬男女聲部對唱，展示出柔美和陽剛的反差。小快板（42-結束）比較活潑，聲部之間的銜接也具有對歌性。

（二）音樂特點及演奏分析

1.旋律的創作特點

作品在小行板開始前八小節時以五聲部的旋律為主聲部，一聲部和二聲部為輔助聲部，一聲部和二聲部彈奏時要輕輕播彈來突出主旋律聲部。小行板出還出現了多處反復來加深對旋律的印象，旋律線主要集中在高音部分，表現了女生的歌唱部分，而低音的旋律部分表現了男生的伴唱。當進入到小快板時，旋律首先以較快的八分音符起，接著直接用密集緊湊十六分音符進入快板，音與音之間的距離也非常近，這樣也有益于快速指法的彈奏。這部分的小快板充分地體現了對歌的形式，更是體現了男女打情罵俏的情趣，高音聲部的旋律表現出女生撒嬌柔美的性格，對和的低音旋律男生部分表現了男生大氣鋼煉的性格，所以在彈奏時也要注意旋律的音色，高音要柔美、聲音明亮的音色，低音要彈奏出沉穩有力的音色。在這對歌的部分，聲部銜接要非常準確，句子與句子之間要連接好，給人一種一氣呵成的感覺。

2.力度變化

散板部分的搖指為弱起，從而能營造朦朧的氣氛，并以刮奏把散板推向小行板。從小行板的第一個小節到十二小節，伴奏聲部都要放低音量來讓主旋律的聲部突出來，雖然聲部之間強弱分明，但也要有明顯的層次，主旋律聲部聲音要亮出來，伴奏聲部也要跟著旋律線條走，在旋律線條往上走時，則由弱變強。當小快板出來時，力度出現明顯的變化，雖然速度變快，但音量卻不能減小，反而要加強音量才能突出小快板的活潑，在眾多十六分音符出來時，可在每小節的第一個音稍微給點音頭來穩定整體的節奏。接著，小快板部分在一聲部的一個短刮奏之后進入男女對歌的模式，這時聲部之間的音量需要一定的對比，高音旋律女生部分需要明亮清晰的音色，低音旋律男生部分需要沉下力氣彈奏。雖然曲子是以小快板結束，但在曲終出現的搖指可自由延長時值來充分表達情感，這時搖指需要從弱到強，最后再弱收，這樣的結束更是給人流連忘返的感覺。

3.節奏、速度的變化

整曲中沒有出現太多的節奏型，但簡單的節奏型也讓曲子不失韻味。在小行板部分，二聲部出現了許多的空拍，四分音符加上一個空拍使得旋律更加具有律動感，而十六分音符、八分音符與空拍的結合更是把律動感提高了一個層次，讓人不禁跟著音樂擺動身體。四個十六分音符使得小快板速度提升，密集的音符顯示出了小快板的活潑流暢，雖然小快板出現了一些長時值的音符，但也不失靈活性，因為速度和織體沒有變化，所以不會因音符時值的改變而使句子失去靈活性。在小行板第二段反復完畢結束時，以一聲部逐漸減慢的速度并帶動搖指慢慢結束全曲。

［1］曹蒙蒙，曹文工.古箏重奏合奏曲集［M］.上海：上海音樂出版社，2012.

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