淺談單簧管音色影響內在因素

卓瑪措

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

淺談單簧管音色影響內在因素

卓瑪措

（西北民族大學，甘肅 蘭州 730030）

單簧管是一種木管類樂器，音域寬廣，音色優美渾厚的低音同時又帶給人一種神秘的憂郁感和朦朧感，中聲區則比較明亮，在吹奏的時候給人一種活潑、跳躍、自由的感覺，高聲區音色較為尖銳，帶給人一種狂野、宣泄、極致的感覺，豐富的表現力致使單簧管的運用比較廣泛，是交響樂隊中不可缺少的重要部分。單簧管的吹奏是比較難的，我們在學習樂器的時候都會有一個疑問，自己吹奏的作品雖然在節奏和音準上都做到了，但出來的作品音響效果卻不是很理想。那么其原因在哪？本文通過探究分析尋找影響單簧管音色的一些內在因素，從而對單簧管學習者有所啟發。

音色；單簧管；內在因素；氣息

一、單簧管發展概述

單簧管的前身是由一種古代的牧笛發展而來，最初材質為竹，在竹質的管子上加裝一個有蘆葦制成的簧片，這就是最早被人們認知到的單簧管。早期的單簧管比較短，這就直接導致單簧管音域較窄、音色較高，存在很大的局限性，在交響樂團中常常作為一些高音樂器的輔助演奏樂器。

在歷史的演變中單簧管經過不斷的發展和改進，18世紀初，約翰·克里斯托弗·登納（德）制造了一支具有現代樂器特征的單簧管，該單簧管具有7個音控2個健子，開始可以演奏部分半音，極大地增強了單簧管的音色。1791年約翰·科沙弗葉·列費代爾教授繼續研究和開發單簧管，在上面裝了6個音鍵。1812樂器制造家伊凡·米勒又繼而給單簧管裝上13個鍵子，很好地解決了單簧管在發音上很多困難，給單簧管帶來一次飛躍性的發展與跨越。隨著單簧管本身進一步的改良和發展，音色和音域也不斷得到解決，大量的單簧管的音樂作品也涌現出來，共同推進了單簧管藝術的發展。

二、單簧管演奏中氣息的控制和運用

單簧管作為一種吹奏的器樂對于氣息的控制和運用可謂是演奏的重中之重，也是單簧管學習中的一項很重要的技巧，氣息的控制和運用會直接影響我們吹奏出來的音色，從而影響作品的聽覺和藝術效果的表達。

（一）有意識、有韻律的呼吸

人活著就必須要呼吸，我們不難發現這種呼吸是一種下意識的行為，不需要我們在每次呼吸的時候去想是該呼還是吸，人在這種狀況下每次呼吸的氣息量約為500毫升，人體正常的肺部的氣息容納是很大，可達3500-3800毫升，由此可見我們在正常呼吸時肺部的利用是很小，對肺部的運用還不到七分之一，這可以很好地說明了我們還是有很大空間可以被運用。充分將這些空間利用起來會使我們在單簧管演奏中變得更得心應手。

有意識的呼吸，在學習單簧管基本功練習階段，老師常會要求我們在吸氣的時候必須要有意識地吸深一些，其目的則是讓我們能充分地保證樂曲演奏時的氣息需求。有韻律的呼吸，做到有韻律的呼吸也是單簧管演奏者在呼吸時需要特別注意的一個方面，我們在學習和演奏的過程中會接觸很多不一樣的作品和樂段，樂句的長短、樂思的表達、情感的抒發、樂曲的結構等因素都會使演奏者在演奏時不能用一樣的氣息量和感覺去進行吹奏，這必須要求吹奏者在演奏時根據樂曲的韻律做出快速準確的分析判斷，在呼吸換氣時需要充分考慮，而不能因為氣息不夠或是隨意的換氣最終不能保證樂曲的完整性，那就有些顧此失彼、得不償失。

（二）氣息支點點的把握

無論是單簧管的吹奏還是歌唱只要需要用到氣息，氣息支點就是一個不得不談的重要部分，氣息支點指的是我們在吹奏樂器時氣息吸入和輸出過程中的一個支撐著力點，即控制氣流力點。他是由胸肌、腹肌、橫膈膜組成，相互作用形成的一個虛擬的支撐點，他的位置往往會讓我們感覺是在腹部肚臍橫向排列三指的位置周圍，這個點與我們的腰椎點形成對抗，在氣息的運用和控制的時候就必需這兩個點的相互作用，這種對抗力是需要我們不斷地練習和控制才能找到的，最終形成一種均衡的力，控制著氣息的輸出。

（三）氣息通道的暢通

在單簧管的演奏過程中氣管、咽喉、口腔是氣息的必經之路，在吹奏的過程中這些器官都能只能成為一個像水管通道的存在，為了控制氣息，主動地發生擠壓和阻擋氣流的流向，都是一種不正確的吹奏方式。

三、影響單簧管演奏中的歌唱性

單簧管演奏中的歌唱性也是對音色影響較大的一個部分，歌唱性很多人會認為只是存在于歌曲作品演唱中的，對于器樂的演奏就毫無意義，也是很容易被很多器樂學習者忽視的一個問題，歌唱性在器樂演奏中其更多的指的是一種演奏者的哼唱和內心的演唱，這是一種內心聽覺的一種培養，對演奏者在吹奏過程中有很大的幫助。

（一）作品的哼唱

哼唱指的是我們在拿到作品時不應該先忙著吹奏，應該首先分析一下該首作品，采取哼唱和內心演唱的方式將每個樂句的音高、節奏、等基本音樂元素在內心形成一個概念，感受其音樂韻律。這樣就能使我們在吹奏的過程中避免掉很多小失誤，同時做到心中有音樂吹奏時更堅定。所以無論是吹奏類樂器還是彈撥類樂器，進行作品的哼唱是非常有必要的。

（二）聽覺的培養

聽覺是樂器學習者的基本要素，聽覺的訓練可以把他分為兩個不同的方面，內心聽覺和外部聽覺，需要說明的是他們并不是分開的兩個部分，也不是相互矛盾的，他們更像一個事物的兩個不同的層次。從三個方面訓練他，即多聽、多想、多唱。多聽，不斷地積累音準和節奏這些基本的要素，是需要我們先有一個量的積累才會達到質的變化的，所以多聽是少不了的。在多聽的基層上必須要多想，通過各種形象的思維將音色記入我們的大腦中，最終形成固定的音高和音樂感覺。多唱，將自己內心的音高和音樂哼唱出來，能很好地促進我們外部聽覺和內部聽覺的發展和提升，從而使我們在吹奏的過程中做到內心音色和吹奏出來的音色統一精準。

四、單簧管演奏中技巧與音樂的融合

（一）個人音樂素養的提高

音樂學習者自身音樂素養的高低也會直接影響演奏過程中自身技巧與音樂的融合，從而直接影響音樂作品的音色和藝術效果，個人素養的提高可以包括很多方面，本文從兩方面進行論述，其一；音樂要素的學習，音樂是由多種要素構成的一種藝術形式，單簧管演奏也是一樣，包括音高、節奏、和聲、音色、旋律、曲式、調式、音樂史等等，這些構成音樂的要素如果作為一名專業音樂的學習者不去很好地學習，在實際的演奏過程中都會對音樂和藝術效果有很大的影響。其二則為個人對音樂的欣賞和分析能力，很多音樂的學習都都會有這樣一個誤解，認為學習唱歌的只要了解唱歌方面的知識就足夠了，學習單簧管演奏的只要了解本樂器類的相關知識足以，所以很容易出現閉門造車的現象，有時我們會覺得一個單管學習者在技巧上已經沒有任何問題，但演奏音樂時在樂曲的情感表現上總會讓人感覺有一些不夠，給人有“差一點”的感覺。音樂是一種能與人心靈相溝通的藝術，在要求上可能會很苛求，那么這種苛求往往就會給我們帶來美的享受，有入木三分之效。

單簧管學習者有時會出現飽和的狀態，就是在學習的過程中通過大量的練習使自己在專業上有了一定的技巧和能力后，發現再經過很長一段時間的努力也沒有很大的進步，個人演奏學習進步緩慢或停滯，其原因就很有可能是這個人音樂素養上欠缺了那種音樂的鑒賞和分析能力，這是一種瓶頸，需要我們不斷地吸收各種藝術門類的知識和文化素養來提升自己的藝術修養。堅信文化藝術都是相通的這種理念去學習藝術，打破自己發展和提升的瓶頸，在量的積累上最終實現質的變化，從而提高個人的音樂藝術素養。

五、小結

音樂的發展需要我們不斷地改革、創新、學習、融合。上文所談到的是影響單簧管音色內在因素，主要從單簧管的發展、吹奏氣息的控制和運用、影響單簧管演奏過程中的歌唱性、個人音樂素養等方面進行論述，還存在很多的不足，不過堅信在接下來學習和演奏中不斷研究分析和改進。

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J621.4

A

卓瑪措（1991-），女，藏族，甘肅人，2014級藝術碩士，研究方向：音樂（器樂演奏）。