留青竹刻的藝術特色演變及發(fā)展

張 孟

（張孟竹雕工作室，安徽 蚌埠 233002）

留青竹刻的藝術特色演變及發(fā)展

張 孟

（張孟竹雕工作室，安徽 蚌埠 233002）

留青竹刻是中國傳統(tǒng)文化的藝術沉積形式，是中華文化傳承的藝術瑰寶，在歷史的沉浮和時代的變遷中得以留存和發(fā)揚，在2008年進入了我國非物質文化遺產的行列。對此，本文通過探究留青竹刻的歷史演變過程，不同發(fā)展時期留青文化的藝術表現形式，尋找不同時代留青文化的精髓和差異化發(fā)展，并分析在美學研究過程中留青藝術形式的功能，以期為留青竹刻的發(fā)展提供信息。

留青竹刻；演變；差異化

引言

在中華傳統(tǒng)的竹雕文化藝術中，留青竹刻是經典的技法之一。留青竹刻是在青竹的皮上進行創(chuàng)作和雕刻的藝術形式，技師們在青竹的表面進行雕刻，去掉圖案之外的青色部分，露出竹肌作為圖案的底色。這樣的藝術創(chuàng)作主要興起于唐朝，在明朝和清朝時期達到鼎盛，隨后衰落，在近現代得到了復興、傳承和發(fā)展。在留青竹刻的發(fā)展過程中，融入了不同時期的美學風范和藝術表現形式，既有唐朝的設計美學，又有現代的審美導向。隨著社會的發(fā)展、人們審美的不斷提高，留青竹刻技藝也隨之不斷提高，人們的審美趣味也不斷地進行變化，因此留青竹刻在各個時期所表現出的功能也不盡相同。

一、留青竹刻藝術概述

留青竹刻的圖形產生圖底變化最終雕刻成為成品，其竹肌顏色由淡黃色轉變成深黃色，最終呈現出紫紅，其雕刻的部分與竹肌之間的色差越來越明顯，正是竹肌顏色的變化使得留青整體表現出色澤鮮亮、溫潤如脂的特性。隨著年歲的增加，竹肌顏色琥珀般透亮，雕刻的圖案也清晰突出。在明朝時期，留青竹刻發(fā)展到達登峰，竹刻的技藝發(fā)展趨于成熟，工藝品的數量和種類也大大超過以往任何時期。文人墨客通過留青竹刻抒發(fā)情感，常將其作為書齋的裝飾品和掛飾，留青竹刻在這一時期得到了迅猛發(fā)展，形成了中華文化歷史上別具一格的藝術表現形式。

二、留青竹刻的藝術演變

（一）17世紀“經世致用”美學思想下的留青竹刻藝術

17世紀，中國造物思想的發(fā)展逐漸成熟，工藝美學的發(fā)展思想主要表現為“經世致用”。明朝末期，工藝美學的發(fā)展著重于創(chuàng)造出能夠體現人們生活所需的功能，對于工藝美學也有了一定的要求，形成了功能與形式相結合的特征。而在這一時期，文藝復興的思想潮流也逐漸影響著人們的生活，工藝品需滿足人們功能和審美的要求。在17世紀，中西方對于工藝美學的要求有著驚人的相似，留青竹刻秉承著實用與審美相結合的特質，呈現出其獨特的工藝美。

留青竹刻以實用性為主要的創(chuàng)作源泉，并與審美藝術相結合，達到功能和審美的相互統(tǒng)一。留青裝飾的創(chuàng)作來源于臂擱所具有的功能，其可以作為枕臂的用具，而留青技藝是在這種淺浮雕的基礎上進一步創(chuàng)作和發(fā)展形成的，其創(chuàng)作內容主要來源于書畫，通過竹子本身所具有的色澤差異表現書畫中悠長的藝術氣息，以達到裝飾和內容的統(tǒng)一。

（二）18世紀中葉：“技術等同藝術”美學標準下的留青竹刻藝術

中華傳統(tǒng)的工藝發(fā)展在清朝中期達到頂峰，技術與藝術相結合成為新的美學標準。在這一時期的歐洲大陸裝飾風格主要流行洛可可風格，其作品主要注重于裝飾的美觀性。在這一時期，中西方美學在審美和功能的關系中都表現出重視裝飾的形式，在這樣的背景下，留青竹刻所呈現的技藝嫻熟但過于匠氣。在清朝中期流傳下來的留青竹刻具有極高的玩賞價值，可是這些器物的創(chuàng)作大都是以裝飾作為主要的出發(fā)點，并沒有形成使用性和觀賞性相結合的統(tǒng)一整體。而在貴族中流行的玩賞把件都以玉石、象牙作為材料，這些材料的價值遠超過竹材，留青竹刻在這一時期逐漸沒落。

（三）20世紀末：“后現代多元化”影響下的留青竹刻藝術

隨著科學的不斷進步、工業(yè)的不斷發(fā)展變化，人們的價值體系也在不斷地發(fā)生變化，其美學觀也有了質的改變。設計趨向于多元化，多種設計風格也逐漸展現出來。20世紀是中國美學發(fā)展走向國際化的關鍵時期，藝術形式表現為更多元化、抽象化、個性化。全球化的背景下，科技、文化及各種商品不斷地進入中國，審美趣味也受到了西方因素的沖擊。作為傳統(tǒng)工藝的留青竹刻藝術遵循設計美學、保留留青竹刻的藝術價值，而這也是現代竹藝領域所研究的核心所在。留青竹刻在現代主要作為高檔禮品和收藏品，具體形式為具有裝飾性的掛飾和擺件等。在藝術形式上，其不僅傳承了傳統(tǒng)工藝的優(yōu)點，在題材和技藝等方面進一步創(chuàng)新。后現代主義的美學設計倡導功能與形式的統(tǒng)一，最終形成具有合理性、創(chuàng)新型的審美標準。

三、留青竹刻的藝術特色

（一）內容題材的選擇

留青竹刻早期的表現主題主要是花卉和草木，草木花卉凝聚了人們對于美好品格的寄托，竹刻當中對花卉草木的表現也借鑒了繪畫藝術的特點，頗有文人畫的意境。畫面由蜻蜓、月季構成，月季的嬌艷在薄如蟬翼的綠葉襯托下更顯嬌嫩，枝椏上的刺兒仿佛讓人真切地感到了刺膚之痛。在薄薄的一層竹皮中表現質感的變化，實在是令人驚嘆。在留青竹刻當中，魚蟲鳥獸往往寄托了作者對于吉祥如意期待，許多動物都被賦予了人格特征。留青竹刻中更多地將蜻蜓、知了、蚱蜢、蟈蟈、蟋蟀、蜜蜂、螳螂等作為描繪的主角，各種草蟲在藝術家的刻刀下變得栩栩如生，充滿了生活的情趣。留青竹刻工藝中另外重要的內容就是人物，留青竹刻刻畫人物的表情神態(tài)和動作造型，這都表現出人物性格與心境，大師刀下刻畫的人物形象往往成為傳世經典。

（二）線條造型的特征

留青竹刻在線條造型的影響下尤其講究運刀用線。對于線條的刻畫是留青竹刻重要的造型手段，竹刻藝人用線條描繪具體內容，通過線條的長短、粗細、疏密、輕重表現不同事物的特點及所欲寄托的情感。留青竹刻的線條方法主要表現在中國傳統(tǒng)繪畫中的皴法。皴法的特點是：“一筆下來闊仄不一、濃淡不一的線，與別的線有較大的區(qū)別，稱為皴”。皴法一般被用來表現山水石頭，用以營造波光粼粼和層巒疊嶂的感覺。“鱗皴之狀，隨意縱橫”表現出皴線條的豐富和衍生出的產物，它是中國繪畫重要的特征之一。

（三）色彩的表現特征

留青竹刻在色彩上的特點之主要表現在取竹本色。留青竹刻色彩較為單一，主要依靠竹子本身的材質體現色彩所具有的獨特的美，竹子自然色彩所展現的是自然美的用色理念。留青竹刻的色彩主要有兩種呈現形式：一是通過竹子本身顏色的變化來體現竹刻作品的不同，選材選取的竹子具有獨特的顏色，在后期的刻畫中無法改變竹子的色彩；另一方面，留青竹刻藝人可控制青筠的鏟和留。其方法主要是用刀鏟去竹皮后，竹子的竹肌長時間暴露在空氣中進而被氧化，氧化后的竹肌具有自然的色差，這也是留青竹刻獨有的色彩魅力。

四、留青竹刻的藝術傳承與發(fā)展思考

為了更好地傳承留青竹刻這門優(yōu)秀的文化遺產，我們應當做到以下幾點：

（一）改進留青竹刻現有的工藝創(chuàng)作，提高集體創(chuàng)作水平

留青竹刻是一門精湛的工藝美術，具有矚目的發(fā)展前景，在民間工藝美術中是難得一見的技藝。但留青竹刻這樣的民間工藝也存在一些問題，比如在內容的創(chuàng)作上缺乏創(chuàng)新，題材比較拘泥于框架，基本不涉獵其他方面的題材。所以，留青竹刻民間藝人也要不斷提高自身的藝術造詣，同時可圍繞著竹刻藝術進行拓展，不斷創(chuàng)作出更好的藝術作品，在現代文化的影響下，提高自身的適應力。

（二）結合生產性保護的理念，形成留青竹刻獨有的文化品牌

留青竹刻做工精致，但其工藝復雜，需要較多的人力物力，這也是它最大的賣點。在歷史的長河中，留青竹刻作品較多，但傳世佳作寥寥無幾，因此必須要結合生產性保護的理念，通過與現實需要相結合，協調藝術生產與消費的關系。

（三）保護好留青竹刻傳承人，做好留青竹刻的保護與傳承工作

隨著文化發(fā)展的轉型，留青竹刻的規(guī)模與應用范圍已愈來愈小，竹刻藝術的傳承面臨著新的困境。在傳承方面，可加大對老藝人的保護和扶持力度，為竹刻藝人提供必要的物質支持和保障。留青竹刻老藝人本身就是非物質文化遺產的靈魂，是技藝的傳承者和創(chuàng)新者，對傳承人的保護是文化延續(xù)的重要保證；對于長期進行藝術創(chuàng)作并卓有成就的竹刻藝人，文化主管部門要盡量增加他們的社會地位和提供必要的物質保障，使他們能夠更加安心地投入到竹刻藝術的創(chuàng)作中。

五、結語

留青竹刻是中國民間竹刻中的濃墨重彩的一筆，文人常將其置于書房之中作為觀賞性飾物，或寓情或詠志，展現出豐富的文化內涵。因此，合理而有序地傳承和保護留青竹刻，對留青竹刻的發(fā)展有著不同尋常的意義，特別是把留青竹刻置于非物質文化遺產保護的認識框架中，在傳承中國傳統(tǒng)工藝方面保留留青竹刻本身所具有的休閑性和精致性的基礎上，為弘揚我國的民族文化和“非物質文化遺產”資源做出更大的貢獻。

［1］中華人民共和國國務院.國務院關于公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄的通知［J］吉林政報，2008（12）.

［2］錢凱一.淺談中國竹刻藝術的流變與傳承——以常州留青竹刻為例［J］.美術教育研究，2013（9）.

［3］中華人民共和國文化部.關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見.2012（9）.

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