王雪梅
(四川音樂學院,四川 成都 610000)
論琵琶演奏中音樂感覺和藝術表現
王雪梅
(四川音樂學院,四川 成都 610000)
在我國眾多民族樂器中,琵琶的表現力非常強。從樂曲表達的角度上來分析,琵琶的風格是獨一無二的。本文主要分析了琵琶演奏中,培養音樂感覺的途徑和音樂感覺對藝術表現的影響。以期通過筆者努力,找到促進琵琶演奏效果不斷提升的可靠途徑,從而為相關人士提供部分參考。
琵琶演奏;音樂感覺;藝術表現;途徑;策略
琵琶作為一種古老的樂器,不僅可以將輕快、活潑的曲調表現出來,還可以將婉轉、抒情的樂曲表現出來。因此,在琵琶演奏中,成熟的演奏家能利用演奏技巧來增強音樂的藝術表現力。如此可見,文章針對琵琶演奏中音樂感覺和藝術表現展開分析研究,具有一定的現實指導意義。
為什么有的音樂作品能打動聽眾的心靈?究其原因在于演奏者將情感與音樂合二為一,讓聽眾能真切感受到音樂作品中所隱藏的感情,引起聽眾的共鳴。所以,琵琶演奏者要具備音樂感覺,將作者的情感挖掘出來,并再現作者的情感。音樂感覺的培養并不是一觸而就的,這需要演奏者全面分析樂曲作品,深刻理解樂曲作品。
(一)遵循正確的樂句與呼吸原則,讓樂曲更動聽
在表現音樂時,樂句起著基礎性的作用。樂句是構成樂曲最基本的結構單位。從某種程度上來講,劃分樂句的目的在于便于演奏者準確理解樂句,掌握正確的呼吸方法。通過這樣做防止演奏者將整個曲目彈成一句,中間沒有停頓的現象發生。通常情況下,要從句頭、句尾這兩個方面來處理樂句,既要保證句頭清晰,又要保證句尾以漸弱漸慢的方式結束,以此來讓樂曲更動聽、更委婉。在彈奏好每個句子時,演奏者要注意自身的呼吸,將音樂的內涵淋漓盡致地表現出來。
(二)巧妙運用氣息,讓樂曲更震撼
琵琶演奏可以看作是思維與肢體的結合體,因此琵琶演奏與氣息的聯系非常密切。如果脫離了氣息來開展琵琶演奏,那么演奏將毫無生機。音樂并不是固定不變的,在應用氣息時,要依據情緒的變化來變化。當然,彈奏力度也是變化萬千,彈奏者能巧妙運用氣息,便于其科學地控制力度、速度等,把握好彈奏的準確性。在琵琶彈奏過程中,借助急促的氣息和加快的抬手動作,加快了手指的撥弦速度,讓樂曲更加震撼。相反,如果借助緩慢的氣息和抬手動作,放緩了手指的撥弦速度,讓樂曲更加柔美。
琵琶演奏最高的境界,是將神與韻相結合起來。琵琶彈奏者如何借助技術技巧來表現音樂作品的思想內涵呢?對于琵琶彈奏者而言,其要分析音樂作品的創作背景、音樂作品的思想內涵、音樂作品的演奏風格,以此來增強其對音樂作品的感悟。
要想巧妙運用氣息,那么準確定位樂曲作品的基本情緒是必不可少的。為此,琵琶彈奏者要具備良好的音樂感覺。我們以《十面埋伏》和《狼牙山五壯士》這兩個曲目為例子,《十面埋伏》描寫了壯觀的古代戰場和威武的士兵等精神風貌;《狼牙山五壯士》贊美了五壯士的英雄氣概。為此,在彈奏這兩首曲目時,彈奏者必須要準確把握這兩首曲目的深刻內涵,借助節拍、樂句等來運用氣息,這樣做既便于琵琶演奏者準確地表達自身的情感,又便于其準確把握神韻。
(三)處理好節奏與節拍,讓樂曲更有感染力度
節奏貫穿于音樂中,音樂是否能存在下去取決于節奏。然而節拍卻是體現節奏的基礎。隨著節奏律動,琵琶彈奏者要根據節奏強弱來分析情感。我們以《草原英雄小姐妹》這首曲目為例子,這首曲目的節奏歡快,這一歡快的節奏將活潑、可愛的主人公形象凸顯出來。因此,在彈奏過程中,彈奏者左手要快速滑動,肆意構造出蒙古大草原的情景。這樣的演奏便于聽眾在腦海中勾勒出一幅美麗、歡快的草原畫面,這樣的彈奏讓樂曲更加富有感染力度。
(四)準確認識樂曲的調式與調性,讓樂曲與眾不同
在我國民族樂器中,琵琶因其十二平均率而名列前茅。琵琶最獨特之處在于不用調弦就可以將各種調式演奏出來,并將音樂的風格一一表現出來。移動調式、調性改變了樂曲中的形象與情緒,盡管琵琶演奏中使用的次數較少,但是也要注意到這一點。我們還是以《狼牙山五壯士》這首曲目為例子,在彈奏這首曲目是,借助F、D、E、G、F五個調來表現出不同的音樂形象,凸顯了音樂色彩。判斷琵琶演奏者的音樂理解能力往往取決于其是否能深入地分析作品中的形態。
(五)把握曲調的幅度與力度,讓樂曲人物活起來
在音樂作品中,聲音強弱與音樂內容、音樂風格有著非常密切的聯系。同時力度的層次也是多種多樣的,通過對比力度不僅可以刻畫音樂形象,還可以抒發音樂情感。我們以《彝族舞曲》這首曲目為例子,第一段的曲調是以優美、輕柔為主,將彝族姑娘曼妙的舞姿描述出來。然而第二段的節奏是動感的,將彝族小伙子陽剛、富有朝氣的精神面貌呈現出來。當樂曲的旋律慢慢發生變化時,此時琵琶彈奏者借助悠長的氣息、長輪指、左手的吟揉弦來表述彝族姑娘與小伙子的熱戀,并反映出熱戀情侶對未來生活的向往。最后,以柔美的曲調結束。在彈奏《彝族舞曲》這首曲目時,由于力度、速度、氣息等不同,因此表現出來的音樂形象是不同,當然表現出來的情感也是不同的。
(六)把握樂曲審美風格,讓樂曲有了剛強之感
傳統的琵琶曲是由以下四個部分組成的:第一部分,文曲;第二部分,武曲;第三部分,現代曲;第四部分,移植曲。琵琶審美風格被分成陰柔、陽剛兩面。《春江花月夜》是文曲的代表作,其演奏力度輕柔,重視韻味,演奏風格清雅。《霸王卸甲》是武曲的代表作,其演奏力度強勁,張力十足,演奏風格豪放。《月兒高》《天鵝》是現代曲的代表作,其兼備文武,進一步提高了彈奏技巧,更深刻地表現出作品的內涵。在琵琶演奏過程中,演奏者要全面理解作品美的范疇,掌握音樂作品的風格。總而言之,琵琶演奏者要將形與神融為一體,增強作品的藝術表現力。如果音樂無法打動聽眾的心,那么再高超的彈奏技術都是無濟于事。要想將形與神融為一體,這既要借助高超的彈奏技術,還要帶著聽眾走入到音樂的世界中,感受音樂作品的內涵,這樣的彈奏才是完美的。所以,彈奏者自身要具備良好的音樂感覺,將音樂感覺與藝術表現力都融入到琵琶演奏中,賦予琵琶演奏新的生命。
音樂感覺側重的是感覺,用心感受曲、調、歌詞與聲音,把自己置身于彈奏者的地位,領悟當時的情緒。當然,音樂感覺還要關注歌曲的創作背景,欣賞歌曲,整理情緒。藝術表現指的是在藝術作品中所表現出來的感染力。藝術表現力,也就是在藝術創作中所表現出的多重作用和強勁的感染力量,以及在美化畫面、藝術造型諸多方面的特殊效應及其內蘊豐富的意境、節奏、韻律、品位等等。
在認識琵琶所演奏的曲目時,不能將其認定為單純的樂曲,而是要相信琵琶所演奏出來的曲目具有了古典美。與此同時,琵琶演奏表現出我國優秀的傳統文化。借助音樂,聽眾可以準確剖析當時演奏者的內心情感。因此,音樂是有靈性的,其被不同的彈奏者賦予了不同的情感。琵琶演奏中的藝術表現力是指琵琶演奏者借助自身對音樂作品的感悟,通過熟練的演奏技巧來表現出音樂的情感與神韻,以此達到吸引聽眾的目的,這不僅表現了彈奏者的綜合素質,還表現了彈奏者的能力。彈奏者在實際彈奏過程中,要具備較強的音樂感覺,從而可以更加深刻地表現音樂作品,達到感染聽眾的目的。
琵琶演奏這一藝術較為感性,要想充分展現出這一感性的藝術,這就要全面挖掘每個人的內心世界,并分析他們對音樂的感受。只有這樣做在琵琶演奏中才可以表現出不同的音樂感受。掌握琵琶彈奏技巧的目的在于在實際彈奏過程中準確地詮釋曲目的情感。我們知道,彈奏技巧可以通過學習和反復的練習慢慢掌握,但是表現音樂的情感卻不是一件容易之事,這要求彈奏者要用心彈奏才能表現出情感。由此可見,良好的音樂感覺對提高藝術表現力大有裨益。現階段,我國很多琵琶彈奏者能流利地彈奏出整個樂譜,有時候還會靈活地運用輪指和滾奏等技巧,但是當聽眾聽完之后,他們覺得曲目彈奏沒有任何新穎之處。從整體上來講,這樣的曲目彈奏會讓聽眾覺得較為枯燥無味。所以,在彈奏琵琶時,彈奏者要借助自身對曲目的良好感覺,豐富音樂形象,靈活地演奏音樂。通過這樣做增強彈奏曲目的藝術感染力,強化了琵琶演奏的效果,讓聽眾能回味無窮。
在演奏琵琶時,演奏者要將自身與琵琶融為一體,借助琵琶來凸顯情感。所以,琵琶演奏者要想獲得良好的音樂感覺,其必須要具備較強的藝術表現力,能巧妙地將琵琶演奏與情感相結合起來。
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