鋼琴的彈奏技巧

許萱怡

鋼琴的彈奏技巧

許萱怡

在藝術的殿堂中，鋼琴的演奏是最美妙的樂音之一。在鋼琴的演奏中，鋼琴的彈奏技巧是進行音樂表現的基礎條件。要想彈奏出一曲美妙的音樂，掌握好鋼琴的演奏技巧是必須的。本文對于鋼琴的演奏過程中常用的技巧做了介紹，并特別針對在演奏過程中，手臂的使用、指法的練習等方面做了具體闡述。

鋼琴演奏；技巧；音樂表現

在現代藝術的發展中，對于技巧的探討是最常見的。原因很簡單，要想演奏好一門樂器，用該樂器演奏出一曲美妙動聽的音樂，那么必須掌握該樂器的演奏技巧。對于鋼琴更是如此。鋼琴演奏過程中，主要運用的是左右兩只手。但就是僅憑這兩只手，可以在鍵盤上變幻出美輪美奐的樂音。這就需要技巧這把鑰匙。在鋼琴的演奏過程中，熟練地掌握對技巧的應用，在表達樂曲的內涵、進而表現出音樂的魅力方面都具有非常關鍵的作用。

一、鋼琴演奏技巧在鋼琴演奏中的重要性概述

要想在鋼琴演奏過程中演奏出動聽美妙的音樂，掌握必要的鋼琴演奏技巧是最基礎的前提。當然我們也會在一些鋼琴比賽中常常發現，即便熟練掌握了相關的鋼琴演奏技巧，能夠在演奏過程中將曲目的曲譜把握得挺準確，而且整個演奏過程也很流暢，但是最終并沒有贏得比賽。這一方面是因為鋼琴的演奏，技巧并不是最終的目的，通過對相關的作品背景進行了解，理解作者創作時的意圖和心境，然后通過自己的領悟，將音樂的內涵表現出來。這里涉及到對音樂表現的理解。在音樂表現的過程中，要通過復雜多變的音樂曲調和音色的變化，對音樂的內涵進行演繹。如果在演奏過程中，音樂表現比較單調、對于音樂的理解比較機械，那肯定不是好的演奏者應該達到的狀態。但是，演奏過程中鋼琴演奏的技巧卻是必須要掌握的。僅僅掌握了演奏的技巧，很難保證在鋼琴演奏過程中一定會獲得成功的演奏，但是如果連基本的鋼琴演奏技巧都掌握不好，那么在鋼琴的演奏過程中，一定不會獲得成功的演奏。演奏技巧是一個鋼琴演奏者必須要掌握的基礎。

只有先把演奏技巧掌握好了，才有余力對鋼琴演奏樂理方面的其他內容進行學習和掌握。要想演奏好一首鋼琴樂曲，最重要的是需要對樂曲的音樂表現進行多種方式的表現。而要想在演奏過程中進行多種方式的音樂表現，那就更需要掌握復雜的演奏技巧了。比如在演奏過程中，音階、和弦、連奏法、斷奏法和震奏法的了解和掌握。這是鋼琴初學者必須要掌握的基本演奏手法。如果連這些方法都無法掌握，那鋼琴的演奏肯定不會成功。在鋼琴的演奏過程中，常用的手法還包括指法練習、手臂的作用等。這些都是想在鋼琴演奏過程事業上有所發展的演奏者必須要掌握的。

二、鋼琴演奏與音樂表現之間的關系

鋼琴演奏過程中，音樂表現是決定樂曲演奏是否成功的一個非常重要的決定因素。音樂表現是鋼琴演奏的終極追求，是演奏的一種終極目標，而鋼琴演奏技巧則是追求并實現這一目標的基礎手段和方法。要想在演奏過程中，真正體現出樂曲的音樂內涵，必然要用到多種的音樂表現形式，來表達作品的思想性。在演奏過程中，如果對于基本的演奏技巧掌握不好，比如琵音、雙音、八度、和弦、即興伴奏等，如果不掌握好這些表現手段，那么就很難用音樂演奏的方式將這首樂曲的內涵表現出來。當然，不僅僅是熟練掌握了這些技術，還需要能夠根據樂曲演奏過程中具體樂章中所蘊含的思想感情正確地使用演奏技巧表現出來。比如對于李斯特的作品和斯卡拉蒂的作品在演奏時，就需要根據具體樂章中的感情進行選擇。在日常練習過程中對于演奏技巧多加練習和琢磨，對于如何運用正確的演奏技巧來表現音樂的內涵和思想要多加思考和練習。

在這一過程中，要對表現手法和彈奏技巧多加練習。通過比較我們會發現，即便是對于同一個音樂作品，不同的演奏者進行表演，我們也會聽到不同樂音，因為他們采用了不同的的音樂表現手法。這種差別主要就在于音樂的表現和理解。而要想在演奏過程中對音樂進行高超的表現，那么這就需要高超的彈奏技巧。對于演奏技巧，初學者只能通過堅持不斷的練習，不斷地重復才能掌握得更加熟練，而對技巧掌握熟練之后才能在表現過程中靈活自如地加以運用。同時在演奏技巧的學習過程中，要運用正確的學習方法，勤加練習，專注度是最重要的。只有這樣，對于彈奏技巧多加練習、熟練掌握，才能對于鋼琴演奏的終極追求——音樂實現進行更好的理解和音樂詮釋。

三、常用彈奏技巧與練習方法

對于一個鋼琴演奏初學者來說，對于基本的彈奏技巧進行學習和練習是一個必須的過程。總體來說，在鋼琴演奏的技巧中，可以分為四個方面，分別是彈奏方法、觸鍵方法、演奏方法和指法練習。

（一）彈奏方法

鋼琴的彈奏方法技巧主要是指在演奏過程中，要根據所使用的樂器自身的特點和演奏作品的要求，進行的一種演奏上的技巧手法。在不同的歷史時期，由于使用的鋼琴樂器特點不同以及社會觀念的不同，人們發明了不同的彈奏方法。主要可以分為巴洛克曲風時期、古典主義曲風時期和現代主義時期。在巴洛克時期和古典主義時期，由于那時的鋼琴制作還沒有現在復雜，人們在彈奏時主要是運用手指來回跑動和小臂的結合進行演奏。隨著現代主義時期的到來，人們對鋼琴的發音進行了改善，在彈奏過程中主要運用重量彈奏的方法進行演奏。

（二）觸鍵方法

在鋼琴演奏過程中，對于手指與鋼琴鍵盤的接觸也有一定的要求和技巧，簡稱為觸鍵方法。具體在演奏過程中，手指應該呈什么形狀展開，在彈奏時，手指與鋼琴的接觸應該以何種角度，距離應該是多少，在不同樂章的表現過程中，對琴鍵的觸擊力度如何確定，彈奏速度又該如何選擇……這些都是在演奏過程中，演奏者需要注意的問題。一般認為，在學習鋼琴的初級階段，一切都要聽從指揮，按照要求進行練習和操作，比如最基本的要求手指要站穩，手的掌心要微向上拱起，手腕要保持平衡，而手肘部要與鍵盤處于同一水平位置。這些都是初學者需要嚴格要求掌握的，并在練習過程中要嚴格按照要求進行練習。一開始如果就不嚴格按照標準要求操作，那么以后的鋼琴演奏之路就一定不會平坦。任何一個重量級的演奏大師都是從最開始初級階段的學習開始的，而且越是重量級的演奏家，對于演奏過程中的細節往往越加重視。也因此，他們的演奏才會越加高超。鋼琴鍵盤的觸鍵要求是后面彈奏方法的基礎，也是鋼琴演奏的學習基礎。如果這一點掌握不好，那么后面的更加復雜的演奏技巧的學習肯定也會留下問題。

（三）演奏方法

鋼琴的演奏方法是一個技巧比較復雜的演奏方式。一般可以具體分為連奏法、斷奏法和震奏法、特殊性奏法。在這些演奏方法中，連奏法是初學者首先要學習掌握的一門方法。這一方法在演奏過程中連貫流暢，有歌唱者的意味。在彈奏過程中注意，觸鍵過程中必須一觸到底，手臂以及身體的重量要自然地施加到琴鍵中。斷奏是一種比較特殊的演奏方法，這種演奏方法的演奏方式很多，主要包括調音、頓音與半連音等。主要特點就是演奏時音要斷開，不要連續演奏。另外，要注意手腕與肘部的運用。在斷奏分類中，有一種分類法分為手腕斷奏和肘部斷奏兩種。

（四）指法練習

在鋼琴彈奏過程中的指法練習包括對音階、雙音、和弦練習。在對音階進行練習時，由于音階分類可以分為大小調式、半音階和五聲調式，所以在練習過程中，要重點練習。在所有的指法練習中，音階的練習是最基本的。音階指法的練習對于其他幾種指法的練習有幫助作用。指法練習的主要目的是讓演奏者對于鍵盤熟悉，尤其是手腕要靈活自然。在演奏時，各手指之間要相互協調配合，要迅速有力而且準確，保證演奏的連貫性。要注意在指法練習中保持手腕手指靈活，同時觸鍵時要堅實有力。

四、鋼琴彈奏時的手形與坐姿

鋼琴的彈奏是一門藝術，在這一門藝術中每一個動作都富有美感。在鋼琴彈奏中同時也要注意手形與坐姿。一種良好的坐姿首先就傳遞給觀眾一種美的享受，讓他們領略到鋼琴的藝術之美。同時，坐姿是否正確也直接影響到在演奏過程中的鋼琴演奏效果。比如在演奏過程中臀部、腰部以及脊背應該如何配合鋼琴的演奏才能使鋼琴的演奏達到最佳的演奏效果。這些在鋼琴的演奏中都需要格外注意。一定先要學會正確的坐姿然后再開始學習鋼琴的演奏。另外，演奏者手的形狀以及外形對于鋼琴演奏也有一定的影響。如演奏者手指和手背的關系，各個手指之間的關系，以及手指肌肉的發達程度等。

五、結語

在鋼琴的演奏過程中，演奏技巧的重要性不言而喻。初學者在對這些技巧進行練習時一定要嚴格要求自己，一開始就要為自己制定嚴格的要求，這對于未來的發展有好處。掌握了演奏技巧，然后才能在鋼琴的彈奏過程中對樂曲進行多方面音樂表現，表現出樂曲的內涵和深刻的思想感情。

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