對于中國寫意花鳥畫筆墨的簡析

黃舒蓉

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

對于中國寫意花鳥畫筆墨的簡析

黃舒蓉

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

中國寫意花鳥畫在我國畫派中極具影響力，創(chuàng)造了很多經(jīng)典的作品。筆墨又是花鳥畫中一個重要的表現(xiàn)形式。筆墨是中國式的繪畫語言，也是中國寫意畫獨特風格的命脈。本文主要從中國寫意花鳥畫筆墨的發(fā)展概況、筆墨是中國繪畫的靈魂、當代如何利用筆墨創(chuàng)新中國寫意花鳥畫來論述筆墨在創(chuàng)作中的作用這三個大的方面進行研究，以對中國畫的筆墨精神、情感意趣、氣韻等的藝術表現(xiàn)方法進行理解分析，來思考如何創(chuàng)作出既不會背離傳統(tǒng)又敢于嘗試新思路的作品。

花鳥畫；筆墨；簡析

一、中國寫意花鳥畫筆墨簡介

不同于西方油畫的寫實主義，中國畫多為寫意主義。中國畫又分為不同的派系，不同的創(chuàng)作風格，其中一個影響比較廣泛的領域要屬中國的花鳥畫。不同于山水畫和人物畫，花鳥畫多描繪生活中常見的一些植物和家禽鳥獸等。在歲月的不斷流轉(zhuǎn)中，中國的花鳥畫自成一派，與時俱進，不斷創(chuàng)新發(fā)展，創(chuàng)造了許多膾炙人口的藝術作品，為我國藝術領域增光添彩。

通過中西方的對比，我們就會發(fā)現(xiàn)，西方人在作畫時多采用油墨，色彩豐富多樣，飽滿有力度，而東方人多使用水彩，筆墨功夫獨特。筆墨可以說是中國畫的獨創(chuàng)之處，是表現(xiàn)意境的主要手法，無不展現(xiàn)著畫師的個人功底和造詣。筆墨這種東方獨有的創(chuàng)造技巧，在各種不同的畫筆運用下，加上不同濃度的墨，兩者焦不離孟、孟不離焦，共同增強了整幅作品的畫面感，使感染力和表現(xiàn)力大大增強。

經(jīng)過歲月的洗禮之后，中國的寫意花鳥畫最初在唐朝真正成為一個獨立的畫系。唐朝民風開放，各種先進思想?yún)R聚東方，經(jīng)濟空前發(fā)達，也帶領著文化進入一個繁盛時期，花鳥畫也相應在這段時間中，到達了鼎盛，出現(xiàn)了大批的花鳥大家。

五代十國時期，花鳥畫進一步向前發(fā)展，得到了更多人的重視。各地紛紛設立了畫院，并且一些花鳥畫大師像徐熙，意識到筆墨對于創(chuàng)作的重要性，對其進行了探究和改造，使花鳥畫變得更加精致和完善，翻開了成熟的篇章。詳細說來，花鳥大家黃筌，用細膩的筆墨將物體的輪廓勾勒而出，然后運用多種顏色填充，這種原本的輪廓線就被代替，進一步突出物體整體的顏色。而徐熙相對來說，對于顏色不那么重視，更加突出筆墨本身的功能，旨在用筆墨去表達主旨。

宋朝時期，中國的花鳥畫百花齊放、各家爭鳴。出現(xiàn)了一些 文人畫，繪畫內(nèi)容上有創(chuàng)新，借物行情的形式迅速發(fā)展起來。

元朝時期，由于當代政治風氣的轉(zhuǎn)變，花鳥畫出現(xiàn)了一些改變。在花卉上，一些被人們賦予了能夠表現(xiàn)風骨和才氣的“四君子”，格外受到追捧。當然，一些鳥獸的歡迎度也沒有下降。這個時期，人們傾向于在畫中，表達自己的情感，展現(xiàn)自己的個性，推崇簡單、樸素的畫風，因此也對于筆墨提出了更高的要求。

二、筆墨是中國寫意花鳥畫的靈魂

（一）筆與墨的關系

說起筆與墨的關系，就像談到矛與盾的關系，兩者既對立又統(tǒng)一，相輔相成。

在筆墨運用上，筆為整個畫作勾勒出來整體的骨架，需要墨色去填充血肉。一幅成功的花鳥畫，兩者必然是配合得當、互相聯(lián)系的。

1.用筆方面

要想成功地造就一幅花鳥畫，掌握好筆墨的使用是非常關鍵的。在筆法上，可以具體表現(xiàn)在以下幾個方面：筆力、筆氣、筆意和筆韻。要想筆力上掌握得當，就要做到拿筆姿勢的正確，即指實掌虛。在整個畫畫過程中，真正發(fā)揮力氣的是你的手指，手掌只是依托作用。筆力的發(fā)揮還要借助于手臂和手腕，整體達到一種流暢的狀態(tài)，將筆作為身體的一部分，自然灑脫，不拘泥。筆氣上，聚集得濃厚，卻表現(xiàn)得淡然。在紙面上下筆時，多展現(xiàn)筆力的中鋒和藏鋒，側(cè)峰多為輔助作用，呈現(xiàn)較少。在筆意上，心中要了若指掌，對于所要描述的內(nèi)容有一個清晰的規(guī)劃，下筆時更加輕松自如。筆韻方面，要有節(jié)奏感和韻律美，和諧一致，避免凌亂和瑣碎。

2.用墨方面

很多人都說，用筆容易用墨難。墨色表現(xiàn)更多的是神韻，筆畫只是勾勒輪廓，講求相似。用墨上，我們通常所說的就是“焦、濃、重、淡、清”，對于墨色的層次變化要格外突出。在花鳥畫中，用筆勾勒整體輪廓，用墨區(qū)分陰陽。墨的干濕和濃淡都會影響整體的表現(xiàn)效果，要靈活掌握，能夠隨機應變。同時，在花鳥畫中，大面積的墨塊也是十分常見的。雖然在一定程度上，墨塊略微有些夸張，但它是一種創(chuàng)作者對于所要表達內(nèi)容的一種高度凝練，也賦予了其無限神秘感，能夠引起觀看者一種探究的好奇心，從而產(chǎn)生一種心靈上的共鳴。

（二）筆墨在寫意花鳥畫中的審美體現(xiàn)

從筆墨上，可以很好地辨別出一幅好的寫意花鳥畫。在一幅花鳥畫上，筆跡方面，密集卻不混雜，不使人產(chǎn)生眩暈感，稀疏卻不空曠，一切都恰到好處；墨色方面，要保持滋潤，不能過于干枯，顯得干癟和瘦小，要具有飽滿感。通過筆法和墨色的表達，傳遞出相應地信息，表現(xiàn)出豐富的審美體驗。

（三）中國花鳥畫筆墨意境情趣的表現(xiàn)

花鳥畫可以說是在中國畫中最具有情趣的，通過花鳥傳遞出一種恬適、情趣。從整個花鳥畫的素材選擇、結(jié)構(gòu)布局、整體規(guī)劃以及筆墨表現(xiàn)上，各個方面都可以看出一種暢述胸懷、瀟灑自得之感。

當你畫鳥時，簡單幾筆，就活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在畫面上，有的昂首挺胸、有的顧盼生姿、有的悠閑自得，將人生百態(tài)展現(xiàn)出來。在花鳥畫中，筆墨的使用明顯代表著創(chuàng)造者的審美志趣。首先，筆墨的使用是展現(xiàn)著具體的形象。形象是一幅畫作的骨，有骨才能立，支撐著整體框架結(jié)構(gòu)。從這種意義上來說，這種“骨”是創(chuàng)造者是對于畫作整體形象的核心把握，同時也暗含著創(chuàng)作者的主觀感受和情感態(tài)度，對于這件事物所持有的評價。其次，虛實相結(jié)合，需要用實線就用實的，需要用虛線時就用虛的，在兩者之間達到一種動態(tài)平衡，可以通過兩者之間的對比和統(tǒng)一，表現(xiàn)出中國花鳥畫個性化的筆墨情趣意境。

三、當代如何利用筆墨創(chuàng)新中國寫意花鳥畫

（一）對景寫生

很多事物的創(chuàng)新多是在模仿的基礎上，在當代，要想利用筆墨改良我們的花鳥畫，也可以借鑒此方法。要想一步達到能夠不看實物，直接在畫面上展現(xiàn)出一個實物是很難的，這需要在對其非常熟悉的基礎上。所以，我們在繪畫時，可以直接面對著物品進行臨摹，采用寫實的筆墨手法。一方面是在鍛煉我們的筆墨手法，另一方面也加深了對于物品的理解和認識，有助于擺脫實物，形成一個腦中映像。在這種訓練方法上，逐步轉(zhuǎn)變?yōu)榛B畫中的意象形態(tài)。

（二）對局部寫生

中國的花鳥畫雖然講究整體氣韻和諧，但也會注重某一特定部位的表現(xiàn)。當在創(chuàng)作中，對于某一個特定的部位或者場景產(chǎn)生濃厚的興趣和熱情，就可以嘗試著將這一部分以筆墨的形式展現(xiàn)出來，將這一部分掌握以后，再加入其他元素。

（三）眼看心記

任何一件事物不可能時時刻刻都出現(xiàn)在你的眼前，就需要你在日常的生活學習中，注重積累。通過觀察各種意象，找到其精彩之處，記于心中。這種不斷的積累還有一個明顯的好處，可以使你不再局限于某一個特定的物品。你可以將每一個物品的精華之處，進行再組裝，或者將不同的場景，按照你心中認為的方式進行再組合，這樣也讓人在不斷的創(chuàng)新之中尋求了更多的突破。

（四）借物抒情

在任何一幅中國花鳥畫作品中，沒有一個是單獨表現(xiàn)物體的，都在其中蘊含著創(chuàng)作者一定的情感。在創(chuàng)作者功底積累到一定程度時，就需要更加重視筆墨的表現(xiàn)方式，將原本的寫實向?qū)懸膺M一步轉(zhuǎn)變。在其中傳遞出更多自己想要表達的情感，通常花鳥畫是“以小見大”的，利用筆墨的表達，展現(xiàn)物品的突出特征，卻又能很好表達出相應的內(nèi)涵。

（五）筆墨先行

此外，在花鳥畫中，一個常見的現(xiàn)象就是展現(xiàn)出來的內(nèi)容和實際相距甚遠。例如，我們在寫生時所看到了一顆古樹，不論是在姿勢形態(tài)和意境內(nèi)涵上，都十分突出，但在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)時卻發(fā)現(xiàn)總感覺缺少了一種精氣神，畫面感大打折扣。這種情況多為在現(xiàn)實事物和抽象意象的轉(zhuǎn)換中有所欠缺所導致的。雖然腦中已經(jīng)有了相應的映像，但是基本的筆墨表現(xiàn)卻沒有合格。首先，要明確在花鳥畫中，筆墨是基礎，需要大量查閱經(jīng)典作品，揣摩其中的筆墨規(guī)律，扎實基本功。其次，在實踐中不斷進步，多聯(lián)系、多總結(jié)。

四、總結(jié)

通過對我國寫意花鳥畫筆墨的意境探究，發(fā)現(xiàn)一幅成功的作品，既要有扎實的筆墨功底，也要有深厚的精神內(nèi)涵。這兩個方面是相互聯(lián)系，密不可分的，只有筆墨而無內(nèi)涵，會讓人覺得空洞、浮于表面，只重內(nèi)涵而又會脫離實際，讓人看不明白。我們在創(chuàng)作中，要掌握好兩者間的平衡，尋求最優(yōu)的表現(xiàn)效果。

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J205

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黃舒蓉（1995-），女，福建廈門人，學士學位，現(xiàn)就讀于廈門大學藝術學院國畫專業(yè)。