高校音樂教育教學中藝術實踐的意義探討

郝亞南

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

高校音樂教育教學中藝術實踐的意義探討

郝亞南

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

高校教育教學中的藝術實踐是以深化知識為目的，讓藝術類專業學生通過多樣的藝術活動，對課堂上學到的知識與技能進行實際應用的教學活動。藝術實踐是深化高校音樂教育改革、推進素質教育的關鍵所在。本文以指導學生藝術實踐為基礎，對高校音樂教育教學中的藝術實踐的意義進行了闡述，并就藝術實踐的應用實踐提出了實施方法與建議。

高校音樂教育；藝術實踐；意義；方法與建議

普通高校音樂教學的教育體系由基礎理論、技能訓練、藝術實踐三部分組成，其中藝術實踐部分是提高學生專業知識水平，檢驗學校教學質量的重要途徑。從“學以致用”角度來講，加強音樂專業學生的藝術實踐鍛煉，可以更好地掌握專業知識，更快地達到社會對音樂專業學生的工作能力要求，隨著高校藝術專業教育水平的不斷提高，藝術實踐在教學中的比重也不斷上升。本文針對藝術實踐的重要意義，對藝術實踐的教學現狀進行分析并給出了幾點建議，希望對高校音樂教育提供參考。

一、高校音樂教育中藝術實踐的意義

（一）鞏固提高教學成果

藝術實踐活動對高校音樂專業的老師與學生都有重要意義。一方面，老師以學生在實踐活動中表現出的不足為參考，可以修正課堂教學重點，加強課上理論教學和技能訓練；另一方面，學生可以通過實踐活動發現本身能力的不足，改變單方面由老師灌輸知識學習模式，自發主動地尋找學習的興趣點，彌補自己的不足之處，提高自己的專業知識與能力。

（二）全面提高專業能力

音樂專業是實踐性很強的藝術專業。藝術實踐作為一種集體性活動，需要學生能在實際活動中應用課堂上教授的理論知識的同時，在大家團結合作的過程中，鞏固專業知識，提高專業能力，積累實際經驗［1］。例如：節目的成功舉辦，前期策劃準備、節目統籌安排、道具準備、演出人員排練與跟進等各個環節都需要大家團結配合。在活動過程中，學生的執行能力和協作能力都會有很大的提高。通過多次的大規模藝術實踐能培養學生吃苦耐勞的精神，克服怯場的心理，更加從容地在舞臺上表現自己［2］。藝術實踐不僅僅是提高音樂專業學生的專業能力與素質的教學方式，更是提高學生品質與人格的重要手段，對全面培養學生的能力與素養有著重要作用。

（三）讓學生更加滿足社會人才需求

隨著社會的發展和時代的進步，社會對藝術類學生的要求也越來越高。在實際的社會工作中，不僅要求他們熟練掌握專業理論知識，還要在舞臺上可以自由地展現自己；不僅要求表演自如，還要求可以自主編排整套的節目；除此之外，還要求能組織策劃藝術節等綜合性藝術活動［3］。這些工作要求對音樂專業的學生來說，僅僅靠課堂上的專業知識的學習是不能學到的，只有通過藝術實踐等活動，在實際組織活動中鍛煉自己才能學到，所以藝術實踐是學生必不可少的學習環節。

二、高校音樂教育教學中藝術實踐存在的問題

近年來，藝術實踐的意義逐漸被越來越多的學校所認可，但藝術實踐的開展是一個復雜的過程，在高校音樂教學中藝術實踐依然不足。

（一）藝術實踐少，綜合素質難提高

我國高校音樂教育雖然一直包含著藝術實踐教學環節，但在實際實施中一直存在一些不足之處。在高校音樂教學中基本技能包括聲樂、舞蹈、合唱指揮、器樂等［4］。這些課程的教學目的主要是培養學生的專業技能，但目前一些專業院校在具體的教學中，只注重專業技巧的傳授，缺少技巧在實踐活動中的應用，技巧不能轉化為實用。大部分高等院校只是將藝術實踐作為一種課外活動，沒有將藝術實踐納入到課堂體制中，重課堂輕實踐的傾向明顯，學生局限在課堂上，不能在社會和舞臺上應用專業知識技能，綜合藝術素質和職業技能難以提高。

（二）藝術實踐形式單一，范圍小現在很多院校藝術實踐形式一般為個別專業水平較高的學生的專業展示，參與學生十分有限。大多數學生的組織、策劃、舉辦藝術活動的能力沒有得到鍛煉，專業演出和組織策劃同樣重要［5］。在高校擴招的形勢下，藝術專業教學資源相對緊張，藝術實踐的實施也受到了影響，從教學者的角度來說，老師往往只看重個別學生，在組織藝術實踐的活動過程中，很難培養學生之間的協作能力，實踐活動的個體訓練依然是主體。

三、切實實現藝術實踐活動意義的實施方法與建議

（一）通過藝術實踐培養學生綜合實力

將藝術實踐活動與相關音樂科目進行結合可以為一些聲音或舞蹈基礎不好的學生提供發現自己潛能的機會，并通過不同學科之間的有機結合，提高學生的綜合素質能力［6］。例如：在歌唱中加入語高訓練，在舞蹈基礎上加入歌唱訓練，在聲樂訓練中，不在局限為發音和聲音技巧的訓練，而是從“語高、聲音、形體”三方面要求學生。同時通過對學生在藝術實踐活動環節中的培養，如策劃、編導、布景、化妝、音效等，可以進一步指導學生積累實際經驗，綜合提高自身能力，整合各學科之間的教學實踐，加強學生“學以致用、用以至精、精以至勝”的綜合素質。

（二）通過藝術實踐推進音樂專業課程建設

近年來，社會發展對音樂專業學生的要求也越來越高，高校的課程建設與改革勢在必行。目前我國高校音樂素質教育沒有統一的教材與教學大綱，通過藝術實踐活動可以推進音樂專業課程建設［7］。教師在對學生進行藝術實踐教學指導過程中，可以總結現行的教學課程在實際應用中存在的不足，考察學生的學習應用效果，對藝術實踐中體現的不足之處，學校可以利用師資力量、學校設備資源進行改進，提出有利于音樂學科的課程建設的改革辦法，進一步形成具有普及意義的教育發展戰略體系，實現“因需設課”的飛躍。

（三）讓教師教學在藝術實踐發揮引領作用

在藝術實踐的過程中，老師扮演的是指導與引領學生的角色，教師應幫助學生發現在實踐中的不足，并找到適合學生的解決辦法，照顧到每一個學生，藝術實踐是很好的學習方式，但只有在老師的經驗和知識的指導下才能發揮真正的作用［8］。長期以來，教師主要活躍在課堂上，對學生的實踐活動參與不夠，一方面，學生在藝術實踐活動中的疑問得不到及時解答；另一方面，老師與學生難以拉近距離，不能更好指導不同情況的同學，教師的參與可以規范藝術實踐活動，在共同參與的過程中，激發學生的參與熱情。

（四）藝術實踐教學應擴大范圍

高校音樂教育是針對所有學生的，但現有的藝術實踐活動或是受教育資源的限制，或是受社會資源的限制，參與的學生始終是極少數，藝術實踐不能發揮其真正的作用。為擴大學生能力的提升范圍，在藝術實踐教學中，對于表現不是很突出，對藝術實踐活動不是很關心的學生，應讓他們在實踐活動中發揮自己的作用，引導他們發現自我價值。藝術實踐活動應該多樣化，可以通過不同形式的實踐活動，讓不同情況的同學找到適合自己的活動方式，例如：小團體的實踐活動，讓學生先參與一些規模小的活動，逐漸適應，減少壓力感。同時，對一些表現積極的同學，給予獎勵與鼓勵，可以帶動同學們的積極性，讓每個不同情況的學生都能更好地參與到藝術實踐中。在組織形式上，學校可以鼓勵建立舞蹈社團、合唱團、樂隊、藝術團等來營造良好的音樂氛圍，讓學生參與豐富的校園音樂活動，提高學習興趣。

四、結束語

音樂教育是教育事業中的重要組成部分，隨著時代的進步，藝術專業教育也發展，在新媒體涌現的現在，藝術實踐是能讓學生更好地學到專業技能，鍛煉出更能滿足社會需求的專業音樂人才的重要方式。因此，我們應該更加重視藝術實踐質量，在教學的過程中，為學生提供多樣的實踐機會，營造良好的藝術實踐氛圍，讓學生可以在藝術實踐活動中切實地收獲經驗，提高自身能力，讓老師能寓教于樂，讓學生能學以致用。

［1］段志敏.高校音樂教育教學中藝術實踐的意義與實施方法［J］.河北經貿大學學報（綜合版），2013（3）：103-105.

［2］張玉鳳.山東高校音樂學專業藝術實踐教學現狀研究［D］.山東大學，2015（11）：4-6.

［3］尚學鈺.關于普通高校開展音樂藝術實踐的探索［D］.首都師范大學，2012.

［4］王博.地方高校音樂學專業藝術實踐教學模式探究［J］.江西教育學院學報，2013（6）：151-153.

［5］宋薇.論藝術實踐對普通高校音樂專業教育的意義［J］.北方音樂，2014（11）：76-77.

［6］王熠娜，李蕾.論高校音樂專業藝術實踐教學的重要意義［J］.長春教育學院學報，2011（4）：127-128.

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