談判斷歌唱質量的標準

姜曉菲

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

談判斷歌唱質量的標準

姜曉菲

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

歌唱是表達人們情感的一種方式，對于專業從事教育或演唱的人員來講如何評價歌者對于一首作品的演繹，從哪些方面來提高自己的教學與演唱水平，我們利用哪些內容作為自己的評價標準就顯得尤為重要了。當然由于個體審美水品的差異，其標準也一定存在差異性，筆者在個體差異性的基礎上尋求屬于其共性的部分，從音樂基礎知識與語言的把握以及技巧性、真實性的把握幾個方面進行闡述。

歌唱質量；標準；技巧性；真實性

歌唱在人類歷史上是一種比語言文字還要早的情感表達方式，最初的歌唱只是靠聲音來傳達情感，之后逐漸與語言相結合，形成了歌曲。在世界各地，聲樂文化的種類非常多，它們在形式、風格上各有特色。由于地域、文化等原因的不同人們對于這些聲樂文化形式所形成的審美標準也會有所不同。對于普通大眾來講，對于歌曲演唱的標準就是“好聽”。而對于專業的歌唱表演者來講，歌唱的標準就并非那么簡單了。

“標準”即衡量事物的準則，聲樂演唱藝術與個人審美有著密切的關系，而由于個體審美的差異性，其標準也存在一定的差異。在本文中筆者試圖總結出對聲樂演唱的審美中具有共性的方面，這無論是對于聽眾的審美標準導向以及對于專業歌者對自我演唱時的評價與提高都具有重要的意義。我們可以試從以下三個方面來看：

一、演唱作品時對音樂基礎知識及語言的把握是基本條件

對于專業學習歌唱的人來講，大家都知道要演唱好一首作品首先要做好的是讀譜工作，而并非是以聽別人演唱的作品為主要的學習途徑。而在讀譜學習的過程中對作品中所包含的音樂基礎知識及語言的把握是唱好一首作品的基本條件，是衡量歌唱質量高低的一個基本標準。

在判斷歌唱質量的標準中，對于音樂基礎知識方面筆者認為主要包括音準、節奏與音樂表情術語。先說音準與節奏，這兩點是最簡單也是最容易在歌唱中被忽略掉的問題。在音準與節奏的問題上除了在最初學習作品時要注意嚴謹的態度外，更重要的是在舞臺上演唱時對音準與節奏的把握。相較于節奏來講，音準問題在演唱過程中是更難把握的。在此筆者所說的音準并非簡單意義上的音準問題，而是一種高標準的要求。或許大家在觀看音樂會時候都會有一些感概，演唱者在表現一首完整的作品時如果從各個方面來評價都是比較完善的，只是不合時宜地出現幾個偏音，那么就會顯得不盡如人意了，而此時形成偏音的原因會有多種，但是作為演唱者來講或許并不自知。此時，音準就會被人作為一種評價標準。在歌唱中，歌者的音準與其氣息、位置、狀態、情緒都密切相關，氣息沉重、歌唱位置低、歌唱狀態低迷、歌唱情緒低落都會造成音準偏低的問題；而氣息淺、歌唱狀態過于積極、歌唱情緒過于激動則會造成音準偏高的問題。據此，歌唱者應在練習時多注意尋找自己偏音的原因，并加以控制才能不斷提高歌唱質量。

另外，對作品中音樂表情術語的掌握與表現也是衡量歌唱質量的一個基礎的標準。聲樂作品中作曲家在譜面上所標注的音樂表情術語并非是毫無意義的，它代表了作曲家賦予作品的情感，是演唱者進行理解并進一步演繹的重要依據。因此，在讀譜學習時這是最值得注意與揣摩的地方。當然就舞臺表演而言是具有二度創作的，而其創作的合理性與動人性則是建立在對原作品所含內容與情感的理解與熟練掌握的基礎之上的。

再者對于語言的把握也是衡量歌唱質量的基礎標準之一。對于聲樂演唱者來講需要演唱多國語言的作品，例如意大利語、德語、法語等等。對作品語言讀音上的準確把握是基本要求，另外還要注意語氣的把握。筆者認為歌唱者無論是演唱外國作品還是中國作品，在語言這一標準上更值得注意的應是清晰度。在很多時候我們觀看音樂會或者觀看比賽，會發現聽不明白歌唱者表達的語言內容，只剩觀看表演和聽其聲音了，而這種情況在美聲和民族唱法的歌唱者中又是常見的，從根本上講這種現象是歌唱方法與歌唱表達之間的不協調導致的。筆者認為在此標準上應值得每位歌唱者重視。

二、演唱作品時的技巧性把握是保障

要塑造一件高質量的藝術品，需要的不僅僅是高質量的藝術材料，它與藝術家對于塑造藝術品的技術性是密不可分的。那么何為技術性？我們要讓自己的歌唱具有高質量，贏得一種有表現力的形式，此時就需要高度的技巧。這需要我們對于自身的歌唱樂器以及歌唱的作品都要具有深刻的了解，并能嫻熟地與技巧相結合。

筆者認為在藝術領域里所謂的技巧與日常生活里所謂的技巧是很不一樣的，在日常生活中它是指在某種程度上熟練的做事情的能力。而在藝術領域里所謂的技巧當然也包括這層意思，而且這是完成作品時最基本的要求，但從另外一方面講又是有區別的，它是需要頭腦、身體和感覺的高度統一才能達到的境界。往往我們在聲樂教學、聲樂表演中看到的更多的是聲音、聲音、再聲音！當然聲音的訓練是我們表達作品的基礎，沒有對聲音的良好的控制也無法表達歌者對作品的理解以及表現作品所包含的深度內涵。往往我們在訓練中會因為音色、聲音位置、共鳴、氣息等問題進行不斷的修正改進，但大家要清楚的是：技巧的建立不是短時的，甚至可以說是長時的，這種修正是伴隨我們歌唱生命的始終的。我們修正聲音的目的是更好地表達作品，其實無論從教育者還是歌唱者的角度來講這都是無可厚非的，畢竟“工欲善其事，必先利其器”，但我們更加要意識到的并非只是歌唱技術的重要性，而是對于作品深度的挖掘與領悟，當在表演時這種領悟恰巧能夠與歌唱的技巧高度結合時，才會觸動觀眾，而這種技巧對作品深度的觸動也正是我們所要致力于追求的一個標準。而這種觸動正是我們技巧性的一個最高的體現，那么作為教育者和歌唱者要注意的就是我們在百遍千遍的練習聲音時，或者練習作品中的個別技巧時不要忘記了與對作品的理解相結合，技巧的嫻熟性決定了我們觸動作品能力的高低，這也不止與對作品深度與內涵的挖掘有關。

三、演唱作品時的真實性把握是關鍵

在衡量歌唱質量的標準里面，筆者認為真實性是最關鍵的部分，同時也是作為歌唱者最難做到的部分，在聲樂教育中也是最難引導和遵循的部分。這真實性里面包括了想象力、感受力及表現力的真實性。我們常說在歌唱時要注意表現真情實感，這與筆者所說的真實性是較接近的，只不過“真情實感”是較為通俗易懂的說法，而作為真實性來講，則賦予了更多的含義和理解。

高質量的歌唱表演是可以觸動我們的內心，讓我們為其歡呼、興奮或淚流滿面的，這是筆者所說的真實性。而往往我們所看到的大部分歌唱表演雖然形似，這里的形似包括聲音和表演上的，它可能聲音音色漂亮、歌唱技術完善，表演時一招一式都很到位，有時我們也不僅贊嘆于此類表演，贊嘆于其技術的高超或者是表演的到位，可是卻又覺得缺乏了一些東西，而這缺乏的東西就是真實性，這種表演表面上很到位，可是卻缺乏觸動人們內心的真實性。要做到這種真實性，是我們歌唱表演中最難的部分，也可認為是最高追求。它是歌者感受力、想象力以及表現力的內在完整的統一，三者缺一不可，哪個部分缺乏真實性也不可。當然對真實性的追求雖難卻也是一種習慣，它源于對個人內在感受的一種習慣，無論是在想象、感受與表現上，歌唱者都努力并真誠地去探求作曲家的內心，同時在自己的二度創作中也遵循真誠探索自己的內心的原則，這種真實性的把握就會慢慢地成為習慣，并逐漸融入到個人的表演當中。當然，由于個人的審美與認知的差異性也會造成對于真實性認知的差異，這個標準在藝術界來講也是最過于混亂與抽象的，它并非具體的事物，也無法用一個統一的標準來衡量。當然我們不需要成為普契尼、威爾第等作曲家才會理解其賦予作品及人物的內涵，我們用屬于自己的感受，用屬于自己的快樂、悲傷、憤怒、激動、興奮等情緒來體會并表現作品時，此時的表演就已經具有了一定程度上的真實性。

綜上所述是筆者個人認為在歌唱藝術表演中比較重要的幾個衡量歌唱質量的標準，當然可能并不全面，也無法做到全面。就個人而言由于文化程度、成長環境、教育環境、人文環境、個人喜好等等因素的影響還會有很多的具有個體差異的標準，這些是無法做到完全統一的。就算文中筆者所提出的幾項標準如果具體到個體的話也會有所不同，這也是人文藝術所具有的不同于其他學科的一個特點。而我們作為聲樂教育者和歌唱者的任務就是掌握一定的共性上的標準，允許個體差異的存在，把高質量的演唱奉獻給觀眾，從而促進聲樂藝術的發展。

［1］［美］詹姆斯·弗蘭契斯·庫克編，章梅譯.名歌唱家論歌唱藝術［M］.上海：上海文藝出版社，1979.

［2］［美］貝內特·雷默著，熊蕾譯.音樂教育的哲學［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

［3］李晉瑋，李晉瑗編著.沈湘聲樂教學藝術［M］.華樂出版社，2003.

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