聲樂學(xué)習(xí)應(yīng)注意的幾個問題

王 迎（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

?

聲樂學(xué)習(xí)應(yīng)注意的幾個問題

王 迎
（四川師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川 成都 610000）

【摘要】聲樂表演是以一種賦予歌曲生命力的二度創(chuàng)作，它成為作曲家、欣賞者心靈與生命的連結(jié)點和延伸點。想要學(xué)好聲樂，具備良好的心態(tài)是首要的因素，聲音技巧的嫻熟也是必備條件之一，通過舞臺表演的呈現(xiàn)，最終達到準(zhǔn)確充分的情感表達。

【關(guān)鍵詞】心態(tài)；聲樂技巧；表演；情感表達

聲樂表演在整個音樂實踐中，實際上是體現(xiàn)了一部作品的創(chuàng)作從精神的表現(xiàn)向物質(zhì)表現(xiàn)轉(zhuǎn)化的一個過程。也就是說通過聲樂表演這個中介，把作曲家創(chuàng)作中最積極的因素，有價值的思想傾向把它外化表現(xiàn)出來，讓聽眾實實在在地感受到歌曲的情緒并得到美的體驗和享受。聲樂的學(xué)習(xí)過程也是迂曲回轉(zhuǎn)，對于一名聲樂專業(yè)學(xué)生，最基本的的就是有一個良好、健康的學(xué)習(xí)心態(tài)，同時具備嫻熟的聲樂技巧和良好的舞臺表演能力，最終充分表達情感，是每一位聲樂學(xué)習(xí)者孜孜不倦所追求的境界。

心態(tài)，在學(xué)習(xí)聲樂表演過程中起著決定性作用。一個健康、積極的心態(tài)可以使我們的學(xué)習(xí)過程穩(wěn)打穩(wěn)扎，步步為營，從而起到一個事半功倍的效果。學(xué)習(xí)技巧的心態(tài)要擺正和平衡，但我們身邊有些人自身各方面條件不錯，天份和悟性也很高，但由于在短時間內(nèi)急于求成，導(dǎo)致自身整個訓(xùn)練體系不協(xié)調(diào)發(fā)展，“拔苗助長”式的學(xué)習(xí)方式造成了不可挽回的時間與精力的損失。因此，學(xué)習(xí)聲樂心態(tài)平衡很重要。聲樂藝術(shù)是一門積累的學(xué)科，沒有日積月累和循序漸進的學(xué)習(xí)和練習(xí)，是不可能在舞臺實踐中發(fā)揮出穩(wěn)定、正常的水平。所以，任何急于求成、急功近利的心態(tài)是能幫助自己到達成功的彼岸的，只有剔除了那些不切實際的雜念和想象，我們才能平和下心態(tài)來認(rèn)真地學(xué)習(xí)和研究。

學(xué)習(xí)聲樂表演，最重要的一個步驟就是舞臺實踐了。舞臺實踐中常常涉及到一個人的心理狀況及臨場發(fā)揮的能力。我們很容易見到這樣的例子，有些人能夠做到超常發(fā)揮，他們隨著舞臺經(jīng)驗的豐富，漸漸喜歡與觀眾互相交流，如得到觀眾的認(rèn)可則使之發(fā)揮更好。有些人則容易在表演的氛圍中感到心慌意亂，生怕自己出錯，甚至在上場之后頭腦變得一片空白，這就是不能準(zhǔn)確控制自己演唱時心態(tài)的典型范例了。適度的緊張感會幫助我們更好的集中興奮的點，讓我們在演出中以更加飽滿的激情去表演，但往往我們剛開始不能很好的控制我們心理上的失常狀態(tài)，其表現(xiàn)方式有以下幾個方面：第一，感知周圍的能力減弱，表現(xiàn)出很麻木的狀態(tài)；第二，原已熟記的動作或設(shè)定的情感基點不能再現(xiàn)；第三，情緒的應(yīng)激導(dǎo)致動作僵硬、呆板甚至變形等等。我們要如何控制和運用好演唱時的心態(tài)呢？首先，要做到輕裝上陣，沒有任何負(fù)擔(dān)，包括了技術(shù)技巧的熟練、表演動作的流暢等等。其次，克服生理與心理的過度緊張，對自己進行積極的心理暗示。第三，情緒穩(wěn)定，不能過于激動也不能過于平靜，防止因情緒過度高漲而出現(xiàn)忘詞、記憶混亂等狀況。第四，要安排好自己當(dāng)天表演的流程，從容上陣。第五，盡量多參加演出實踐，演出實踐的經(jīng)驗的積累可以鍛煉自己的臨場應(yīng)變能力，從而能夠克服一切不利于演出的因素。最后，積極的心理暗示，使自己在上場前保持鎮(zhèn)定同時保有歌唱的激情，做到以上幾個方面，就能保證我們在演唱時保持良好的狀態(tài)。

一、嫻熟的聲樂技巧

對聲音有一個科學(xué)、基本的審美觀對學(xué)習(xí)聲樂起著指導(dǎo)性的作用。在學(xué)習(xí)過程中，我們接受的訊息五花八門，很難辨別和剔除一些不正確以及誤導(dǎo)我們的信息，有些時候接受的訊息是正確的，但通過自己頭腦加工出來的信息結(jié)果偏離了主要核心規(guī)律，最后，形成了自己的偏執(zhí)和見解，那么，這將對我們的聲樂學(xué)習(xí)時間造成不可挽回的損失。學(xué)習(xí)過程的經(jīng)驗告訴我們，往往找到正確的聲音很難，且需要通過一定時間的摸索和練習(xí)，如要丟掉一個錯誤的聲音審美，同樣也是十分艱難和痛苦的過程。在丟棄和拾得的過程中，不僅浪費了固有的精力而且會使人感到倦怠甚至灰心。如果在一開始就接受到正確的聲音審美，那樣就可以少走彎路了。樹立對聲音的審美，要根據(jù)各人不同的情況并且分階段的去灌輸，這樣，才能有一個完整和系統(tǒng)的審美觀念。學(xué)習(xí)聲樂的人中，很大一部分會有一段沉迷“苦練”聲音的經(jīng)歷，往往只是簡單通過自己的耳朵去辨別聲音的質(zhì)地，一味的靠前或靠后，這樣的聲音使用起來都是不舒服的。但我們知道，一個人的學(xué)習(xí)階段決定了他的聲音審美觀念，也許在這個階段，他喜歡去模仿，喜歡去尋找與之審美接近的某位歌唱家的聲音，因此，有些人模仿痕跡很重，這樣也就失去了自己的嗓音特色了。筆者所要強調(diào)的不是去杜絕模仿，而是從根本上在自己對聲音的理解上客觀的去學(xué)會接受和評價我們聽到、學(xué)到的正確聲音，要做到多學(xué)、多聽、多思考，擴大自己對聲音審美的格局，避免讓自己的偏見誤導(dǎo)了自己。

想要演唱出動人的歌曲，就必須達到技術(shù)上的自由，技巧可以說是成為聲樂表演藝術(shù)家的首要條件，沒有高水準(zhǔn)的技巧就不可能有高水平的演唱。著名鋼琴家霍夫曼曾說過：“藝術(shù)上的自由需要有充分地運用技巧的能力。”同樣的，一名演唱者想要在藝術(shù)上得以充分的表現(xiàn)，沒有嫻熟的技巧才能是不可能的。可以說，不論表演者對樂曲的內(nèi)蘊理解多么透徹，想象與體驗多么豐富，內(nèi)心情感多么細(xì)膩，音樂感覺多么令人稱羨，如果沒有足夠的技巧把它表現(xiàn)出來，那將是多么遺憾的事。只有當(dāng)我們把技巧掌握得越純熟，表現(xiàn)的手法越多樣，那我們在藝術(shù)創(chuàng)造上就越有發(fā)揮的余地，就越能夠根據(jù)表現(xiàn)的需要運用相應(yīng)的手段。因此，掌握好聲樂技術(shù)是我們獲得成功再創(chuàng)造的基本條件。

怎么去按照科學(xué)的訓(xùn)練方法扎實基本功呢？這就要我們根據(jù)生理條件的特點和學(xué)習(xí)階段的特點，設(shè)計訓(xùn)練的方法，逐漸摸索出適合自己條件的行之有效的方案，切忌盲目的去模仿別人。當(dāng)我們循序漸進地習(xí)得科學(xué)的聲樂技巧以后，就是一個慢慢穩(wěn)定這種技巧和感覺的過程了。聲音的狀態(tài)由訓(xùn)練后的不自然狀態(tài)向穩(wěn)定的、慣性的一個常態(tài)去發(fā)展。聲音的高低沒了阻礙，發(fā)聲和呼吸逐漸順暢和自然態(tài)，這樣，我們也就為進一步的學(xué)習(xí)打下了扎實的基礎(chǔ)。

二、良好的舞臺表演能力

良好的舞臺表演能力，主要體現(xiàn)在演唱前的準(zhǔn)備工作以及演唱后的自我評估。在演唱前，首先整體地把握和感知音樂作品中的符號形式。演唱者對作品的整體把握不僅包括總體的曲式結(jié)構(gòu)，還包括對作品創(chuàng)作背景和意義、肢體框架、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲結(jié)構(gòu)與織體類型的完整把握。演唱者一方面要整體初步把握作品的各種表現(xiàn)形式的內(nèi)在聯(lián)系，另一方面又要精準(zhǔn)地感知樂譜上符號的形式和表情記號，因此在初步接觸到作品時我們應(yīng)該多做功課，力求對作品有一個完整的理解。

其次，演唱者在整體把握作品和精確定位作品情緒和角色的基礎(chǔ)上，還要發(fā)揮想象與聯(lián)想，進一步把握作品豐富內(nèi)涵與深邃的意境。表演者的想象活動可以體現(xiàn)在意象層次上，在把握作品情感基調(diào)、類別、程度、層次的同時，進一步探尋情感產(chǎn)生的內(nèi)在原因與外在表現(xiàn)，想象伴隨情感產(chǎn)生的豐富感覺表象，使聽覺與視覺形象互相轉(zhuǎn)化。這樣，在表演者頭腦中就會浮現(xiàn)一系列生動的畫面，從而擴大自己對作品內(nèi)涵的體會，加深對意境的體驗，而頭腦中的意象愈加豐富和明顯，那么表演者傳達出來的聲音形象就愈加鮮明和清晰。

最后，創(chuàng)造意識的激發(fā)是使表演者對作品的美感不斷深化的一個過程。創(chuàng)造意識的激活、創(chuàng)造靈感的生發(fā)，可以使表演者每次演出都具有新的生命。在學(xué)習(xí)過程中，老師會通過各種方法來啟發(fā)我們歌唱的靈感并調(diào)動我們的積極聯(lián)想，讓我們根據(jù)歌詞的所描述的感覺去創(chuàng)設(shè)一幅幅場景和畫面，仿佛置身于這種真實的環(huán)境中，并更加富有感情的表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容。

演出自我評估很重要的一個方面就是聆聽自己的演奏。有過演出經(jīng)歷的人都知道，演唱者在演唱時注意的方面和聽眾注意的不一樣，是以更加自省的角度去聆聽的，包括音樂作品的織體及細(xì)節(jié)，隨時保持飽滿的熱情演唱，隨時注意自己的演唱有沒有出錯，出了問題以后相應(yīng)的應(yīng)變反應(yīng)等等。因為演唱者一直處于連續(xù)情緒緊張的表演當(dāng)中，很多方面也是不能一一顧全，但是我們可以通過長時間的練習(xí)，把這種自評的能力得到提高，使之成為一種演出狀態(tài)的習(xí)慣，也就是說我們應(yīng)該在日常的練習(xí)過程中也像正式演出一樣把自己當(dāng)作是一個表演者，并且讓自己的心理刻意有些許緊張感，當(dāng)置身于這種環(huán)境下，訓(xùn)練自己聆聽的能力，這樣會慢慢對自己有一個全面的了解，對自己的舞臺實踐能力也是一種很好的提高。

三、準(zhǔn)確、充分的情感表達

音樂是人類用以表現(xiàn)內(nèi)心情感的一種手法。中國漢代的音樂理論著作《樂記》中曾說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲……”。歌唱者只有在對作品本身、作品創(chuàng)作者的內(nèi)在世界具有充分、透徹的理解和認(rèn)識，才能在演唱的過程中將作品的內(nèi)在情感充分的表達出來，才能收到歌曲應(yīng)有的演唱效果。在歌唱藝術(shù)中,準(zhǔn)確、充分的情感表達十分重要,它是歌唱藝術(shù)的靈魂，這種靈感并非天生具備，這需要我們通過長期積累的藝術(shù)修養(yǎng)和生活實際體驗來完成過渡。同樣，情感的表達在演唱中起著極其重要的作用。我們應(yīng)該用各種方法調(diào)動歌唱中的情感，使歌曲富有真情實感，最終以強烈的藝術(shù)魅力和感染力激起聽眾的內(nèi)心共鳴，達到歌者與聽眾融為一體、撞擊出藝術(shù)火花的神奇效果，使聽眾獲得強烈的藝術(shù)感受。

總之，無論我們突破了多么高難度聲樂技巧還是掌握了多么純熟的表演技巧，最終，我們的歌唱是為了表達我們的情緒，抒發(fā)我們的情感而服務(wù)的。在真正的藝術(shù)創(chuàng)造中，高水平的技巧已如水中的鹽一般于音樂的形象、內(nèi)涵結(jié)合成密不可分的整體。真正的演唱是看不出表演的痕跡的，同樣的，我們不是為了表演而表演，而是為了通過作品更好的去抒發(fā)我們的情感而去演唱。當(dāng)我們的技術(shù)轉(zhuǎn)化為自由的表現(xiàn)力，那么，我們攀登藝術(shù)高峰的腳步就會邁得更快一些。

四、結(jié)論

藝術(shù)之路漫長而枯燥，只有當(dāng)我們有了一個健康、積極的心態(tài)，我們才能根據(jù)科學(xué)規(guī)律認(rèn)真、踏實和循序漸進的去學(xué)習(xí)聲樂技巧；有了聲樂技巧作為基礎(chǔ)條件，才能更好的去詮釋作品表達情感；在舞臺實踐中要勤于總結(jié)自己，學(xué)會在實踐中探尋表演技巧的規(guī)律，最終，我們的演唱和表演就會大方、得體，最終形成自己的藝術(shù)表演風(fēng)格。

參考文獻

[1]普凱元,《人是怎樣接受音樂的：談音樂與心理》[M],人民音樂出版社,2007年5月．

[2][俄]根納季·齊平著 焦東建、董茉莉譯,《音樂活動心理學(xué)》[M],中央音樂學(xué)院出版社,2008年2月．

[3]羅小平、黃虹,《音樂心理學(xué)》[M],上海音樂學(xué)院出版社,2008年11月．

[4]王次炤,《音樂美學(xué)新論》[M],中央音樂學(xué)院出版社,2003 年12月．

[5]周海宏,《音樂與其表現(xiàn)的世界》[M],中央音樂學(xué)院出版社,2004年12月．

作者簡介：王迎，碩士研究生，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院青年教師。