聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)

方曉青（華南農業(yè)大學藝術學院，廣東 廣州 510000）

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聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養(yǎng)

方曉青
（華南農業(yè)大學藝術學院，廣東 廣州 510000）

【摘要】聲樂演唱是一門集歌唱與舞臺表演于一體的藝術表現(xiàn)形式，好的聲樂表演需要好的舞臺表演與之配合，因此，從某種角度來說，舞臺表演對于聲樂表演來說有著重要意義。筆者結合多年教學經驗，分析了舞臺表演在聲樂演唱中的重要性，并就如何在聲樂演唱教學中培養(yǎng)學生的舞臺表演能力提出了建設性的建議。

【關鍵詞】聲樂演唱；教學；舞臺表演；能力；培養(yǎng)

隨著社會經濟的不斷發(fā)展，人們的精神文化追求日益多樣化，人們對聲樂表演的整體要求也越來越高。高校聲樂藝術教育肩負著專業(yè)聲樂表演人才培養(yǎng)的重任，在高校教學改革大背景下，革新聲樂演唱教學方法，以舞臺表演能力培養(yǎng)為抓手提高學生的綜合能力，也成為高校聲樂演唱教學努力的新方向。

一、在聲樂演唱教學中培養(yǎng)舞臺表演能力的必要性

聲樂演唱與舞臺表演雖然是兩種側重點完全不同的藝術表演形式，但是，那種簡單將兩者割裂開來的思想顯然是錯誤的。因為，聲樂演唱終究還是一種舞臺表演形式，聲樂演唱本身就是一種對語言、語音、形態(tài)有著明顯要求的藝術形式。并且，在聲樂演唱中，歌唱常常要配合著歌詞做出一些肢體語言和形體動作，以增強聲樂歌唱的表演效果。可以說，缺少了表演的聲樂演唱是沒有生命力的，其藝術欣賞價值也大打折扣。學生如果舞臺表演能力差，無法適應舞臺表演環(huán)境，或者在舞臺上不能盡快進入表演狀態(tài)、無法與觀眾進行互動和交流，都會影響聲樂演唱的效果。而培養(yǎng)學生的舞臺表演能力，提醒學生在表演中時刻要想著觀眾的感受和舞臺表演需求，不僅可以提高學生的聯(lián)想意識，還能提高學生的音樂鑒賞能力和表現(xiàn)力。如在聲樂演唱教學中，教師可通過多媒體影像教學，讓學生欣賞名家名曲，讓學生觀察、總結著名歌唱家在表演中是如何進行高音處理、怎樣跟觀眾互動的，以提高學生歌唱處理技巧和舞臺表現(xiàn)力。

二、在聲樂演唱教學中培養(yǎng)舞臺表演能力的方法

（一）充實教學內容

長期以來，在聲樂演唱教學中都存在這樣一個問題，即教師只關注技巧和知識要點講解，卻很少介紹與聲樂作品有關的內容，如創(chuàng)作背景、作家的創(chuàng)作風格等。這勢必會使學生養(yǎng)成重技巧、輕內涵的學習思想，也必將會影響聲樂作品的整體表演效果。要想淋漓盡致的詮釋聲樂作品，我們必須要深入了解與聲樂作品有關的東西，了解作家的心路歷程和他想要表達的內容。這就要求教師在聲樂演唱教學中轉變傳統(tǒng)教學理念，在聲樂理論與技巧教學外，進行聲樂史、聲樂文化教學，重點介紹聲樂作品的創(chuàng)作背景、臺詞風格，加深學生對歌詞、作者以及音樂作品本身的認識和了解，激發(fā)學生對作品的想象，教導學生用飽滿的情緒投入到聲樂演唱中去。與此同時，教師還要從情感、形體、表情、聲音能方面著手講解舞臺表演技巧與知識，讓學生仔細思考如何通過表演使自己與角色性格更加吻合、使表演更加成功，然后安排不同演唱版本供學生欣賞、觀摩，使學生對聲樂作品的情感、意境了然于心。這對學生來說，是極其有益的。

（二）創(chuàng)新專業(yè)演唱表演技巧教學形式

創(chuàng)新教學形式，是提升演唱者舞臺表演能力的關鍵。順應教學改革潮流，教師在專業(yè)聲樂演唱和表演上要嘗試著進行表演創(chuàng)新，以提高課堂教學效率。如在教學中，教師要理清課堂主導、主體關系，擯棄填鴨式教學方法，尊重學生的主體地位，深入了解學生的心理特點和年齡特點，然后傳授適宜的發(fā)聲技巧，科學指導學生將發(fā)聲技巧運用到聲樂演唱中去，以實現(xiàn)提高學生發(fā)聲技巧的目的。在學生對聲樂作品有所了解后，教師還要鼓勵學生深入揣摩作品的情感、風格和 內涵，鼓勵學生結合自己的理解進行二次創(chuàng)作，然后在尊重作品、依托作品的前提下創(chuàng)作出與作品內容相近相符的作品，以提高學生作品鑒賞、理解能力及創(chuàng)作能力。同樣，在演唱表演、身體姿態(tài)塑造訓練中，教師可以先利用多媒體展示相關技巧與要求，然后再利用小組比賽等形式，提高學生學習和競爭熱情。

（三）在舞臺實踐中積累舞臺表演經驗

聲樂演唱學習的根本目的是提高表演者的實踐性表演水平，這就決定了在聲樂演唱教學中，教師務必要重視舞臺實踐，重視學生舞臺表演經驗培養(yǎng)和積累。這就要求高校聲樂藝術專業(yè)任課教師在專業(yè)教學中要因地制宜地穿插一些擬態(tài)舞臺表演訓練，在模擬訓練中教導學生如何運用身體姿態(tài)、手勢動作和面部表情表達情感，并做好舞臺表演經驗概括、總結，使學生全面了解舞臺表演所必須的技巧和有用的方法，同時讓學生發(fā)現(xiàn)、找出自己在表演方面的不足，鼓勵學生通過向老師、同學請教不斷提高自身表演能力。再則，教師還要將表演實踐納入到常規(guī)教學計劃與評價中去，為學生提供更多鍛煉自己的機會。如在地方舉行的歌唱比賽、文藝晚會中，鼓勵學生積極報名參與表演，指導學生積極參與校園舞臺剩聲樂實踐演出，使學生在實踐中學習如何配合音樂進行臺位變化、做好上下場方式處理，幫助學生克服舞臺表演前的焦灼心理，使學生在實踐中不斷積累舞臺表演經驗，以提高其表演能力，使學生形成優(yōu)秀的舞臺表演儀態(tài)、風度和氣質。

綜上所述，舞臺表演教學是聲樂演唱教學中不可或缺的一部分。因此，高校聲樂專業(yè)教師在教學中既要重視專業(yè)聲樂演唱知識和技巧教學，還要本著發(fā)展理念，創(chuàng)新舞臺表演培養(yǎng)方式和途徑，重點培養(yǎng)學生的舞臺表演能力、創(chuàng)造能力，以提高學生的舞臺表演能力，真正實現(xiàn)舞臺表演教學目標。

參考文獻

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作者簡介：方曉青（1980—），廣東揭陽人，華南農業(yè)大學藝術學院講師，研究方向：聲樂演唱與教學。