對職業高中音樂班聲樂教學規范性的探討

金璐

摘要：隨著教育體制改革，余姚的音樂藝術班在職高中開展得有聲有色。音樂班作為高校音樂專業的“預備班”，是中學音樂教育和高校音樂教育的“中間站”。本文以余姚職成教中心學校音樂班聲樂教學為例，對其教學的現狀做了實質性調查，并記錄了聲樂教學的案例，有針對性地探討初級聲樂教學的規范性。

關鍵詞：職高;藝術班;聲樂教學;規范性

中圖分類號：G718.3 ? ? 文獻標志碼：A ? ? 文章編號：1674-9324（2016）05-0197-02

隨著我國教育事業的蓬勃發展和教育體制的改革，余姚市教育局于2006年規定音樂、美術、體育等屬于技術性的專業特長班，只能在職業高中開設。于是我校的音樂班就在這個大背景下產生了，這同時也給我們專業老師帶來了壓力和繼續學習的動力。聲樂是音樂生必修的一門特殊學科，高中階段大多數人結束了變聲期，聲帶相對穩定，這可以說是聲樂初級學習的黃金階段。就算學生進校前沒有接觸聲樂的專業學習，只要在三年內經過規范的學習達到音樂專業高考的水平難度是不大的，而同等情況下要在器樂學習上有很大突破，超越一些器樂“童子功”這樣的幾率是很小的。聲樂作為高考專業面試的必考內容之一，有一定的難度，但相比鋼琴和視唱練耳，聲樂更加有突破性，學生也比較容易接受和喜歡去學。

我希望通過實踐性的研究使職高藝術班初級的聲樂教學逐步走向規范，聲樂教學理論與實際相結合。讓老師重視初級聲樂教學，實現聲樂專業良性循環，為學生未來聲樂事業的發展打好基礎。

一、職高音樂班聲樂教學的現實意義

浙江省高等藝術教育生源主要是應屆高中畢業生，有的是來自普高藝術班，有的是藝校學生，他們當中除了極少數從小接受過專業學習外，大部分生源專業起點較低。聲樂學習涉及的內容很廣，其中關系密切的是試唱練耳和鋼琴，這些也正是浙江省音樂專業統考的三大科目。其中聲樂在浙江省音樂專業統考科目中的比重占35%。從各大音樂學院自主招生的小考報名情況來看，考生中報考聲樂專業的人往往是最多的，可見聲樂在短時間內能達到較高的水準，聲樂教學理所當然的成為提高藝術生專業能力的一個最好的突破口，這也從另一個側面體現藝術高中聲樂教學的重要性。

二、職高音樂班聲樂教學的現狀

（一）課堂教學的過程與方法

1.教師認識學生現狀。從音樂生性別比例來看，女生占80%以上，這說明：音樂班的聲樂輔導，主要是面對女聲的訓練和培養。從聲音特點上看，女生的聲音特點主要是：自然聲區較窄，容易適應假聲演唱，因此向女高音發展的學生比較多。男生的聲音特點主要是：以本嗓演唱為主，換聲區很難過渡，唱高音十分困難。從生理結構上看，男生的肺活量比女生大，氣息更容易支撐，但是由于聲帶的不同，女生的音域比男生更寬廣。從心理素質來看，女生更加富有表現力，會模仿教師的表情，男生不善于模仿，但是一旦他們有所進步和感悟后，對聲樂學習會更加執著，但現實情況大多男生比較懶散，因此，對于男生訓練，即要嚴格督促又要多鼓勵，多激發。

2.練聲與呼吸方法。聲樂入門教師都會先采取練聲，常規的發聲訓練，大都從自然聲區開始，從低音向高音擴展。在假聲有一定音量和歌唱狀態有所穩定的情況再向中低聲區或高音區過渡，來拓展音域。在練聲時老師會講呼吸方法，首先，用鼻子吸氣。鼻子是呼吸的必然通道，聲樂教學中大都用“聞花”的感覺來練習呼吸。但是鼻孔呼吸時嘴是閉上的，不利于口腔和喉嚨的打開，吸氣時容易引起肩、胸上抬、脖子緊張，在實際的聲樂教學中，較少采用。所以一般都是采用口鼻同時呼吸的方法。同時，學生一邊練聲一邊體會還會發現：開口吸氣時，與歌唱發聲的狀態幾乎相同，同時與生活中“打哈欠”的動作也基本相同，這些都十分有利于歌唱狀態的形成，學生也比較容易理解和掌握。

3.觀察學生歌唱動作并糾正。初學者往往無法感知自己的歌唱動作是否規范，需要教師對學生歌唱動作進行實時觀察，主要包括吸氣動作、舌頭位置和頭部動作。第一，吸氣動作。主要觀察學生在吸氣過程中表情是否自然，腰部是否撐開，雙腳是否穩穩的站立，不能把肩膀抬起來，也不能將腹部都往內收縮。第二，對舌頭的位置。歌唱發生時要求舌頭放平，舌根不能拱起或者后縮，這樣會嚴重堵塞呼吸的通道。放平舌頭的同時，要將軟腭高高抬起，可以將手放在耳窩下面的關節部位，感受上下關節完全打開的狀態，以此分解喉部的力量。第三，對于頭部動作。主要觀察學生的頭部是否僵硬，在唱歌過程中最好根據高低音區的不同，做輕微的調整。有些同學唱高音時，脖子上的動脈會爆出來，說明脖子僵硬了;又有些同學唱歌時頭往后仰，這些都是不科學的頭部運動，應避免并控制好。

（二）教學效果的評價

聲樂課堂同時也是培養師生情感的課堂，但往往很多老師注重講授技巧而忽略了這一點。在聲樂教學中，由于大多數的學生聲音條件一般，加上又是初學者，教師往往把教學重心放在提高歌唱的發聲技巧上。雖然教學是很有層次的，學生也知道了一些發聲方法，時間一長過多的發聲技巧訓練不但沒有解決技巧問題，反而使學生背上了沉重的技巧負擔。他們所思考的和向老師請教的都是有關氣息、咬字等技巧方面的問題。另外，由于地理環境的限制，加上高中聲樂教材音響資料的缺乏，很多學生可以說是“井底之蛙”，他們沒有看過一場正規的音樂會，也很少有關于聲樂配套學習的書籍，他們接觸的聲樂知識局限于課堂，聽的僅僅是老師的范唱。因此，學生們缺乏豐富的情感體驗和音樂的空間想象力，就更不要談在聲樂教學中挖掘音樂形象了。

三、職業高中音樂班聲樂教學的改良政策

我校藝術班一周上課5天，其中專業課為8節（4個下午），其余時間為文化課。職業高中音樂班起步比較晚，所以通過近幾年的摸索與總結建立一個合理的教學管理制度和創建一套藝術班的教育教學管理體系是非常重要的。

（一）使聲樂教學語言規范化、系統化和科學化

我們在聲樂的課堂上可以發現聲樂教學所使用的語言依然抽象和缺少規范化。例如：有的教師在教學中經常喜歡用“位置”向學生提示，還有的用“像說話一樣唱歌”、“唱高音聲音要關閉”、“在胸口上咬字”;甚至講什么“要把字咬在腦門上”、“字的位置在頭上”、“你把字咬到嘴外面去”，等等。事實上，這些“用語”都是不符合嚴謹的聲樂教學科學理論要求的，易將學生引人學習藝術歌唱技能的“誤區”。因此，聲樂教師要以科學的、規范的、系統的教學語言解釋藝術歌唱嗓音發聲機能訓練問題，即使是比喻，形象的表達也要有頭有尾，且語言要通俗易懂。老師的語言表達要反復實踐，首先要在自己身上行得通，有些老師引導學生的話連自己都沒這種體會，這樣學生也是很難體會到的。我認為每個老師都應該注意自己聲樂教學所使用的語言，如果形成一個體系了重要的幾點就要固定下來，反復強調不能每次說的都不一樣，將學生引人學習藝術歌唱技能的“誤區”。

（二）重視練聲曲在聲樂教學中的作用

我們所做的練聲曲是非常簡單的幾個音組成的兩到四小節練聲曲，內容雷同，唱得久了就是機械運動，一點都沒有樂感，大多只注意聲音技巧。上海音樂學院聲樂教授經典的練聲曲在聲樂教學中是十分重要的。

對初學的學生來說，我先是從《阿布特實用歌唱教程》中的第三部分唱名練習開始。首先因為此部分練習從音域上比較適合初中級程度的學生，其次每一條練習曲調簡潔、易唱、易記，同時也可把一些音域不太寬、旋律進行平緩的歌曲的曲調，選用學生發得較好的母音，在不同的調上移調練習，在練習時帶上歌曲原來的情緒，要求富有歌唱性，也不失為一種好的練聲方法。

練聲曲對聲音的控制有很高要求，訓練時演唱要有線條感，富有歌唱性，教師可以在學生面前畫圓圈，讓學生找到線條，感受音與音之間的連貫。當然如果是跳音練習曲，那可以讓學生手放在腰部兩側，感受腰腹的擴張和彈性帶來的短時爆發力，這些都有利于培養學生的樂感。練聲曲中也有各種聲樂技巧的練習，如三連音練習、漸強漸弱的練習、快速的上下行音階練習等等;有規定的換氣點，它可以加強聲音的流動，增強學生的旋律意識。因此適時地選用練聲曲對學生的聲音訓練是十分有效的。

（三）加強聲樂教學中情感表現力的培養

在音樂班的聲樂教學，常常片面地停留或強調聲音的外在質量，只關注學生聲樂技能的獲得，而忽略了學生情感表現的培養。老師認為初學者主要是訓練聲音，情感的處理到了大學里可以再挖掘。其實，任何只重視“聲音”的聲樂教學都是不完整的。聲樂教學應該從過去那種只重視技巧的傳授，轉變到重視情感體驗引發的聲音技巧與情感表現相結合的軌道上來，讓學生養成以情帶聲、聲情并茂地演唱的習慣。

在實際中最首要的也是符合高中生學習能力的是加強表情訓練。教師在平時上課時要堅持有表情地范唱，如：笑肌抬起、眼睛有神、眉毛上揚等等，同時要求學生進行模仿，可以讓學生多照照鏡子來感受好的表情狀態。久而久之使學生習慣成自然，演唱時一開口就有相應的表情。表情通常與人的內在情感是一致的，只有對歌曲的情感不能準確把握的人才會在演唱時濫用表情。因此運用表情是訓練培養學生情感表現力的重要手段。

四、結論

職業高中音樂班聲樂教學的重要的地位及教學的現實意義逐漸被重視，但由于聲樂教學的特殊性，每個地區藝術班的聲樂教學的現狀都存在很大差別，各種教學方法要根據學生的實際情況而定，要因材施教，要實實在在地做一些實踐性的探究，從實踐中悟出真理。雖然我們余姚職成教中心學校的藝術班還處在萌芽狀態，在師資力量上還遠遠比不上一些有專業幼師班的職高，但只要我們專業老師重視初級聲樂教學，用心去研究，用心去溝通，聲樂課定能更進一步得到規范，聲樂課教學質量得到提高。培養高素質的聲樂生源，需要有高質量的高師聲樂教學，也只有培養了高質量的聲樂專才，才能推動學生未來的聲樂專業領域的發展。