西洋打擊樂教學中流行打擊樂的學習與借鑒

王　琦（大連藝術學院，遼寧　大連　116000）

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西洋打擊樂教學中流行打擊樂的學習與借鑒

王琦
（大連藝術學院，遼寧大連116000）

【摘要】音樂作為整個藝術領域中一門獨特的藝術形式，它通過節奏的變化傳達情感，從而達到引起人們情感共鳴的效果，在這個傳達過程中音樂沒有界限，不受語言的限制，人們只是通過音樂的載體傳達共同的心理追求，因此在學習西洋的打擊樂器中，可以融入流行打擊樂的元素，在借鑒與學習中，增強音樂的表現力，從而幫助人們在音樂的欣賞中獲得情感的體驗。本文將分析音樂的教學中，關于西洋打擊樂在演奏能力與技巧方面的培養方式，以及提高流行打擊樂的即興能力，期待可以為學生的學習帶來良好的指導作用。

【關鍵詞】西洋打擊樂；教學；流行打擊樂；學習；借鑒

打擊樂作為音樂中一種具有獨特思想藝術的門類，主要包括小鼓、馬林巴和定音鼓，其獲得發展的時間比較長，在實際的教學中也逐漸地形成比較成熟的體系，而對于流行打擊樂的教學工作，要重視在實踐中獲得良好的發展以及經驗，教師在面對越來越多的人們學習這些樂器的表演時，在實踐的教學中，要將這種熱情與學生的學習相結合，因此在教學中，教師要重視打擊樂的技巧教學，將它們與音樂特點相結合，從而提高學生的鑒賞能力和演奏能力。所以在西洋打擊樂的教學中，教師要將西洋音樂的知識與本質傳授給學生，這有助于學生學習西洋的打擊樂。

一、打擊樂器技巧的訓練

（一）音樂樂譜方面的訓練

任何一種音樂的學習以及練習都離不開對樂譜的認識以及學習，因此這對于學生來說，想要獲得任何演奏技巧之前，都要踏踏實實地練習音樂樂譜，從簡單的識別樂譜逐步地實現對樂譜嚴謹的認識能力。教師在教授樂譜知識之前，要制定一個科學的教學計劃，幫助學生獲得一個有效的識譜方式，例如教師可以在訓練學生時，運用節拍和音符時值的方式幫助學生加深對音樂符號的認識和掌握，通過頓音、強弱音符以及跳音等方式讓學生感受音樂變化的速度［1］，從而幫助學生獲得節拍的知識。再者，在樂譜的教學中，教師要嚴格地要求學生端正學習的態度，可能在此階段的學習中，學生會因為難以理解樂譜知識，或者沒有深刻地認識到樂譜的重要性，而導致他們在學習中出現敷衍或者馬虎的情況，所以教師要在教學中不僅要運用有趣而又科學的教學方法，幫助學生快速地掌握樂譜知識，而且還要幫助學生樹立良好的學習心態，不能急于求成。

（二）教師要重視對西洋打擊樂音色的教學

教師在教學中，首先要根據西洋樂器的特點，制度科學的教學方式，從而做到因材施教。其次，教師要將西洋打擊樂器的學習情況與他們具有的音樂素養相結合，在打擊樂的演奏聯系中，慢慢地指導學生揣摩樂曲所要表達的思想情感［2］。最后教師在加強音色的教學中，還需要培養學生加強理論知識的學習，這不僅對提高他們的西洋打擊樂的演奏具有重要的作用，而且也對學生理解樂曲的情感和掌握音色都帶來極大的幫助。

（三）對打擊樂節奏的掌握

對于學習西洋打擊樂的學生而言，他們需要具備良好的音樂節奏感，在準確度地把握以及敏感捕捉中獲得良好的音樂節奏，因此這離不開對節奏的訓練，其中一項就是聽覺的訓練，這是由于節奏的獲取主要是通過學生的聽覺，在訓練的過程中，學生要具有較強的耐心，將自己的心慢慢地沉靜下來，在大量的練習之后，逐步地掌握鼓點的節奏變化，這是一個由慢到快的過程，同時也是需要學生投入大量的時間以及精力。只有通過這樣循序漸進的方式，才能在學習西洋打擊樂的過程中不斷地獲得更多的知識。

二、流行打擊樂能力的培養

在流行打擊樂的表演中，需要演奏者具有良好的即興表演能力，這是他們必備的一個基本要素。在學生參加藝術考試中，也是他們必須展示的一項技能。因為在即興表演中［3］，學生要根據當時播放的音樂特點，快速地獲取音樂節奏以及所要表達的思想情感，才能通過良好的方式呈現出來，因此在即興表演中，可以表現出學生所具有的音樂理論知識。教師需要培養這種即興表演的能力，可以從以下兩個方面入手。

（一）鼓勵學生廣泛地聽音樂

即興表演能力需要學生能夠在音樂播放的幾十秒就要捕捉到音樂所要表達的核心內容，所以對于這種能力的培養，需要學生在日常中廣泛地聽不同風格、不同語言、不同類型甚至是不同時代的音樂，從而找出自己擅長理解以及接受的風格，加強對自己所存在的不足之處進行有針對性的訓練。同時，學生也可以多觀賞一些專業的表演，從而獲取一些靈感。對于即興表演能力的培養，是需要日積月累的，不能操之過急。

（二）需要遵循一定的原則

即興表演不是任意的、毫無章法的進行演奏，它在不斷地發展，也具有一定的原則。在即興表演這個過程中，學生要找到適合自己的方式，第一點要加強基本知識的掌握，第二點是重視自己演奏技術的提高，這包括演奏中所運用的手法、感染力以及對樂曲情感的掌握等［4］，第三點就是學生要嚴格的要求自己，在日常的各項訓練中，不放松對自己的要求。再者，教師可以指導學生大膽地嘗試不同的風格演奏模式，或者對某些打擊樂的節奏進行重組，幫助學生形成自己的演奏風格。

三、結束語

音樂是一個十分靈活性的藝術，具有較強的可變性，所以在實際的教學中，教師面對西洋打擊樂和流行打擊樂的不同特點，要重視學生的基本能力的培養，包括打擊樂的樂譜、音色、節奏以及音樂素養等方面，這些是學生掌握西洋打擊樂演奏的基礎知識，同時對于這些知識的了解以及熟練地運用，需要有一定的積累過程，難以在短時間內獲得所有的知識，所以教師要運用科學的方法對學習進行指導，而學生也應該在訓練中嚴格地要求自己，不僅要鞏固基本知識，而且還要勇于嘗試新的演奏技法，加強對自己的即興表演能力的培養，從而找到適合自己表演的風格。

參考文獻

［1］刁艷．創作和教學當順勢而動——第五屆全國民族打擊樂研討會羊城召開［J］．人民音樂，2014（02）：58-59．

［2］孔舒藝．打擊樂在高校校園文化建設中的功能和作用——以福州大學至誠學院為例［J］．當代音樂，2015（13）：137-138．

［3］祝煉坪．對“鋼琴藝術指導”培養方案與課程設置的新思考——兼及武漢音樂學院鋼琴藝術指導專業現狀及改進探討［J］．黃鐘（武漢音樂學院學報），2015（02）：161-168．

［4］王文．淺析中日高等音樂院校音樂教育專業學科建設的特點與優勢——以四川音樂學院與日本伊莉莎白音樂大學為例［J］．中國大學教學，2015（08）：88-92．

作者簡介：王琦（1989—），男，碩士研究生，大連藝術學院音樂學院助教，研究方向：音樂表演。