銘記傳統，傳承精髓
——對中國傳統音樂傳承與發展的思考

王天姿（吉林藝術學院，吉林　長春　130000　）

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銘記傳統，傳承精髓
——對中國傳統音樂傳承與發展的思考

王天姿
（吉林藝術學院，吉林長春130000）

【摘要】在我國大力開展非物質文化遺產保護工作的政策下，針對中國傳統音樂面臨的邊緣化和失傳的問題，保護和繼承傳統音樂對我們有著更重要的意義。社會在發展，我們的傳統音樂也必然要發展，但是如何衡量傳承與發展的關系，如何在保持傳統精髓不滅的情況下，更好地尋求發展，這是每個中國傳統音樂研究學者在做深入研究之前應該要明確把握的方向和目標。

【關鍵詞】傳統音樂；傳承；發展

中央電視臺的《藝術人生》欄目做過一期關于“銘記·傳承”的專訪，訪問了四位當代京劇藝術界的中堅力量。在訪談過程中對于京劇現狀和對未來的期許，四位名角都有各自不同的看法，引發了筆者對我國傳統音樂傳承與發展的一些思考。

一、傳統音樂的傳承與發展的關系

這期《藝術人生》訪談，對于京劇傳承發展的問題就出現了兩個聲音：老旦名角袁慧琴希望未來京劇老旦會有更多的新名角、新曲目，而不是死學前輩經典，我們可以理解出兩個含意：一是希望京劇要有創新創作而發展，二是希望京劇能夠百花齊放，追求不同的風格特色；梅派藝術男旦傳承人胡文閣則表示不想要發展，在他看來梅蘭芳大師所留下來的京劇藝術是無法超越的經典中的經典，他說：“能夠完完整整老老實實傳承就已經是超人了”，從他的話中可以聽出他認為傳統的京劇藝術更重要的是原原本本的傳承精髓。的確，我國的傳統音樂一直在不斷發展，但是反觀我們現在所發展的狀態，似乎有些脫離了“傳統”二字。經過數百年打磨發展形成的獨具中國特色的傳統音樂，只有在實實在在延續其精髓的前提下有所發展，才是真正屬于中國傳統音樂的發展，傳統的脈不斷，才能真正讓傳統音樂繼續傳承下去。中國傳統音樂要不要變一直是非常具有爭議的問題，中國傳統音樂什么該變、什么不該變成了傳統音樂的一大難題，其實這歸根結底還是傳承與發展的關系問題。

中國傳統音樂是中華民族幾千年歷史發展所積累下來的文化“遺產”，它以音樂的形式記錄著中國各個歷史時期的民間風俗、文人喜好、宮廷娛樂、宗教信仰等，并在歷史更替的過程中不斷延續、發展，直至現今被研究整理歸類并統稱為“傳統”音樂。音樂的特殊屬性以及時代的發展變革，使傳統音樂同時具有相對穩定性和絕對變化的特征。以傳統民歌演唱來說，在民間的傳承還能夠保持它原有的特色和韻味兒，但現在對其傳統民歌的新說法稱為“原生態唱法”，而在專業院校的教育中，民歌演唱被稱為“民族聲樂演唱”，并且借鑒西方美聲的發聲方法，這對于專業演唱的發聲方法來說是更加科學規范，可是兩種唱法在語音語調和發音方式上都大不相同，加之本身對于都市生活的青年一代來說，就沒有民間生活體驗和各地方方言的認知，運用不得當就會失去民歌獨具特色的“味兒”，這對于傳統音樂重要的一個組成部分---民間歌曲的傳承是有偏差的。中國傳統音樂的傳承與發展本應該是相輔相成，但就其現狀來看，變異性的發展強過傳統音樂所固有的傳承，發展也被專業化的教育所束縛，缺乏獨特的個性和風格。

二、傳統音樂受眾群的問題

縱觀當今飛速發展的中國，城市現代化中心、全球化擴張、信息化大爆發、西方音樂和多種多樣的通俗音樂等因素的影響，中國傳統音樂在得以弘揚到世界的同時，也在傳承與發展的過程中受到了一些阻礙。如今的音樂，是所有人都可以享受及消費的‘娛樂’活動，極少看到傳統音樂還具有的功能性和實用性。所有音樂的發展是以人為本，為群眾服務的，城市現代化取代了民間勞作成為中國發展的中心，傳統音樂已經不再是主流音樂，對傳統音樂在民間文化的實際應用也日漸消逝，如機械化操作取代人工勞動，勞動號子漸漸失傳等。傳統音樂傳承與發展受到了局限和失傳的威脅。

《藝術人生》的這期訪談中，也提到關于京劇怎樣能吸引更多觀眾的問題，主持人朱軍說到，其實并不用擔心受眾群年齡段的問題，人們在成長中，隨著時間的積累，欣賞者對藝術感受的沉淀，對傳統音樂文化的認知自然就會不一樣。在現代主流的中國樂壇中，傳統音樂要么被西化，要么被用來點綴流行音樂，還美其名曰“民族風”，而這些只是音樂文化的一種交流、融合、創新，對于中國傳統音樂來說這只是起到了一種用更符合現代大眾品味的形式來傳播而已，并非真正意義上的傳統音樂的傳承與發展。一方面，我們已經意識到現實社會給傳統音樂帶來的威脅，另一方面我們更應該反思，歷經千年還存活著的中國傳統音樂必定有其深厚的內涵底蘊，我們是否真正傳承延續了這其中的精髓？既然傳統音樂已經不再是當代社會的主流音樂，那么我們是不是更應該對其深入挖掘整理，然后像復原考古文物那樣盡可能地復原中國傳統音樂，并在博物館中保存起來，以此來銘記我們的傳統音樂。而對于傳承，更應該加大研究深度，把握住傳統音樂背后強大的民族價值，然后再用符合現代社會需求的民族音樂形式去詮釋其傳統的精髓。也只有這樣，中國傳統音樂才能在這個時代肩負起承上啟下的傳承重任，讓越來越多的國人被傳統音樂強大的民族魅力所感染。

三、傳統音樂理論研究者的責任

正如這個社會有緊跟時代潮流的人，也有固守傳統的人一樣，中國傳統音樂也是需要有人追求發展創新，更要有人“返璞歸真”，尋回傳統音樂的根基，保護傳統音樂不斷傳承的命脈。特別是在如今，外來音樂文化不斷涌入，我們民族自己的音樂面臨逐漸被邊緣化、淘汰和無從記錄的情況下，作為中國傳統音樂文化研究的學者，更需要有一份保護傳統音樂文化的責任感。第一，我國對非遺的保護起步較晚，很多保護工作做得還不夠透徹，這就需要研究學者們用更深入細致的態度，通過田野調查、民間采訪等方式，大量挖掘收集和整理瀕臨失傳的傳統音樂資料，延續我們民族音樂的歷史，留住我們傳統音樂的命脈，盡可能多地保存傳統音樂的經典之作，讓后人更好地了解中國傳統音樂豐富多樣的內涵；第二，帶有一份社會責任感，用強有力的文字喚醒人們的民族自覺性和民族凝聚力，呼吁更多的人重視傳統音樂，為中國傳統音樂多樣化、多樣性的發展做出一份貢獻。