淺析當代巴揚演奏大師Semiono之巴揚手風琴演奏技巧和教學理念

曹 野

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110000)

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淺析當代巴揚演奏大師Semiono之巴揚手風琴演奏技巧和教學理念

曹 野

(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110000)

【摘要】巴揚手風琴相對于其它樂器來說是一個新穎的樂器，它擁有其獨特的魅力。對于從事巴揚手風琴藝術表演的人來說，演奏技巧是絕不可缺少的一種能力，而一種好的教育理念卻能夠進一步發揚壯大巴揚手風琴這種音樂藝術。本文將結合世界著名巴揚演奏大師、教育家Semionov先生的理念針對巴揚演奏與教學這兩個方面進行淺談。

【關鍵詞】演奏；創作；教育；技巧；培養；精髓

俄羅斯是一個擁有悠久歷史和濃厚文化藝術底蘊的國家，過于寒冷的溫度并沒有冰凍它的歷史、文化以及人們對藝術渴望的內心。在這個國家里，強大的文化不僅影響著生長在那片黑土地上的俄羅斯人，而且對世界其他國家而言也同樣有著極其深遠的影響。記得當年我去莫斯科游歷時，讓我印象特別深刻的是，在人來人往的街頭上，隨處可見人們拿著不同的樂器在演奏，即使他們有著我們并不可知的目的，但不可否認的是有種摸不到看不到卻能感覺到的濃重的藝術氛圍以分子的形式穿梭于我們每個人的身體和內心。

當我們提起俄羅斯比較著名的音樂家時，有人會馬上想到柴可夫斯基、拉赫馬尼諾夫等人。而當我們提到俄羅斯的民族樂器時，人們首先想到的一定是手風琴，再具體的說，就是巴揚。在我貼近音樂和學習音樂的過程中，更多接觸到的是一位優秀的音樂家，他有著自己獨創的音樂表現風格，有著自己對音樂獨特的見解，有著對巴揚自豪的熟悉度，有著對巴揚創作獨樹一幟的色彩。因此，Semionov是眾多讓我欽佩的俄羅斯巴揚演奏家中我最想研修并徹底了解的一位。

Semionov是俄羅斯著名的手風琴演奏家、作曲家以及教育家，他不僅在俄羅斯，乃至在世界上也是一位眾所周知的大師級人物。有很多專業以及非專業的巴揚學生都曾聽過或者涉及他近乎于完美的作曲改編，曾有很多人對他的改編作曲是有著相當高的評價的。引用一位杰出的鋼琴家、音樂家和教育家格雷戈里?高根關于布索尼的改編作品中的話，：“即使不忠于原作，也無法漠視其創作風格帶來的整體藝術效果。這樣的效果只有在深層次了解音樂改編的精髓，通過創作再創造原文作品的方式才能達到。”對于謝苗諾夫的創作，可以說他是不明確目標，而是利用巴揚手風琴作品副本，試圖重新創建巴揚，重塑巴揚的基礎，巴揚的精神，開辟一個獨立的有特色的巴揚新天地。

一、演奏與創作的關聯

有很多人對于Semionov的創作方面有著極高的評價，他們認為Semionov讓人們能夠正確的認識到巴揚創作的內在價值和意義。所以我個人認為他一切的創作成就一定離不開他本人優秀而又獨具一格的演奏風格、技術以及思想。我曾上網查找甚至現場觀看過他的音樂會以作為參考和學習，在巴揚手風琴隨想曲這一部分，不論是演奏方面還是他的創作方面都具有炫技性，而且最具吸引力的是他把20世紀現代音樂的色彩和俄羅斯傳統音樂的風格結合得淋漓盡致。他演奏時的炫技技巧絕對是我們不得忽視的一點，因此，在他的創作中也不可缺少這種元素。

同樣，不難看出Semionov在極具富有俄羅斯傳統風格的樂曲中擁有著常人不具備的理解力以及感受力，這使得他在演奏這一類型曲風的樂曲時能夠深入的理解并演繹出樂曲的中心思想，并能夠把作曲者最想要的音樂效果做到極致。這就使得Semionov在吸取并延續了佐羅塔耶夫的創作特點的基礎之上能夠大膽發揮自己的創作個性，并使其創作的整個作品中都體現著濃厚的現代氣息。在他的演奏中，不難感覺到他的風格是在傳統與現代的相結合之下發揮的，大膽體現了巴揚手風琴獨特的特點和表現力。

在他的演奏生涯中，無論是精美脫俗的兒童組曲，委婉凄美的幻想曲，還是熱情奔放的狂想曲，氣勢磅礴的奏鳴曲，都有著其獨特的風格。他演奏的精準度相比他人是極高的，所以使得他的一些作品極其要求演奏者的精準度。因此，他的一些大型作品成為衡量一名演奏者水平高低的標準。在演奏某些作品中，Semionov廣泛并恰當地運用了巴揚演奏中的變音器，使自己能夠在靈活的變音器切換中找到與樂曲相應地配器設計和形式轉換，使樂曲中各種音色的細微差別與對比成為演奏中的亮點，從而更形象生動地演繹作品。

Semionov演奏風格的顯著特點，讓國內外的廣大音樂愛好者能夠在自己熟悉的音樂中通過自己的音樂造詣更多的去領會巴揚，領悟巴揚手風琴音樂作品。所以，我們不難發現在他的演繹中擁有著相當大的一部分膽量以及思想，有著自己對樂曲獨到的理解。，

當你細細品味他繁多的演奏時，慢慢的你不僅僅會驚嘆于他對樂曲細致入微的見解，更加會感嘆他對巴揚手風琴這個樂器的深刻認識和完美詮釋。不可否認的是，謝苗諾夫通過自身對巴揚這種樂器的強烈認知，使他在演奏時充分展現了巴揚左右手聲部的立體表現力這一特性。而值得關注的是，巴揚可自由攜帶的便捷是演奏者最大的安慰。也因為巴揚手風琴的這種特性，才能讓演奏可以隨時隨地的表演，使得這種巴揚手風琴音樂藝術無處不在。

二、Semionov之獨到教育理念

在教育方面，Semionov被譽為現代巴揚學派的創始人。在多年的教學中，Semionov培養了一大批優秀的手風琴演奏人才。他一直立志于通過對作品的創作，有效地推廣巴揚音樂，繼而擴大巴揚的世界影響力。在跟他進修巴揚手風琴專業的過程中，我清楚的記得Semionov曾說過的一段話：“我只做音樂，教授音樂，由自己的樂器來執行演奏和教學。從哲學的角度來看，音樂就是物質。

如果我的樂器不適合這種物質的表達，我不會去碰它。就像斯克里亞賓的音樂藝術精髓，肖邦鋼琴踏板的靈魂運用。即使用這個偉大的樂器，為交響樂演奏，他們的音樂也失去了色彩。難道我讓自己毀了這些的作品？”

在教學方面，在與學生一起工作的過程中Semionov會考慮到很多細節問題：他不僅會認真關注學生演奏時的表現手法和手風琴樂器的變化，更會關注同學生之間的互動，以便于在對作品進行改編的時候，做出適當的調整。Semionov針對學生的改編，也特別考慮到女學生手較小的現實問題，最大限度地降低操作手風琴時的技巧難度，例如顫音和彈跳。所以有時他會對同一作品進行不同版本的改編。但不變的是，在這些版本的作品改編中Semionov都神奇得保留了作曲家的藝術構思和作品的創作風格。

在Semionov先生工作中另一個特點是，為了獲得最佳的藝術效果和更充分展示巴揚作品，他經常對作品進行不同版本的改編。例如，管風琴改編了莫舍爾的《c小調前奏曲和賦格》。針對管風琴和鋼琴改編了不同版本的巴赫的《d小調夏空曲》。鋼琴改編了布索尼的原作和樣本，及李斯特的《拉科齊進行曲》。他還整理了沃洛多夏全部的音樂原作和改編作品。

在維亞切斯拉夫?謝苗諾夫的教學實踐中，尤其注重對作品的轉錄和改編。他認為培養全方面的人才更重要，學生不僅僅要成為好的手風琴演奏家，而且對其他樂器及相關作品，例如鋼琴、管風琴和小提琴都要有了解和認識，這對其作品進行改編具有非常重要的意義。Semionov先生的教學重點是讓學生了解作曲家富有想象力的創作精髓，并相應的制定行之有效的教學方案。在具體作品的演奏中，特別在風格把握上，不以教師一己之見要求學生，而是注重因材施教，不扼殺學生的藝術創作力。如果學生沒有了藝術創作力，個性也就無法發揮。教學中所訓練與培養的技術與技巧，必須是學生用來表現藝術個性的手段。

教學成效完全取決于學生對巴揚手風琴學習的積極性和創造性。如果學生對其學習內容，能夠端正學習態度，課上能明確了解作品改編的顯著特點和規則，繼而就能更好得掌握巴揚原作的藝術表現手法。如果學生不了解作品的創作精髓，Semionov會給學生提供一些有說服力的改編方案。他的解決方案總是有趣的，不尋常的，往往難以預測，但都能達到預期的藝術效果。

可以說，謝苗諾夫不明確目標，而是利用巴揚手風琴作品副本，試圖重新創建巴揚，重塑巴揚的基礎，巴揚的精神，開辟一個獨立的有特色的巴揚新天地。最重要的是讓人們正確認識巴揚創作的內在價值和意義。

總而言之，再多話也許都不能全部的說出他對音樂的演繹、理解和出色的教育意義，但他在巴揚領域內做到的貢獻是不可否認的，雖然他只是一位俄羅斯的演奏、作曲、教育家，但他對于中國巴揚手風琴文化的推動和貢獻越來越多，對于中國學習巴揚手風琴的學生來說也是毫不吝嗇的，對于中國巴揚手風琴領域同樣起到了強大的推動作用，這是我們有目共睹的。

參考文獻

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