淺析中職學校音樂課欣賞與唱游教學

周鴻飛

（遵義市體育運動學校，貴州 遵義 63000）

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淺析中職學校音樂課欣賞與唱游教學

周鴻飛

（遵義市體育運動學校，貴州 遵義 63000）

【摘要】中職學校中音樂課是不可或缺的一門藝術課程，學生對于歌唱與欣賞有著很多渴望。這里對于如何培養學生提高音樂欣賞力和歌唱熱情度，拓寬藝術視野，增強個人藝術修養，建立濃厚的學習興趣做一些教學剖析。

【關鍵詞】中職音樂；唱游教學；欣賞；興趣；視野；修養

通常來說音樂課中的唱游和欣賞課都是學生對這門藝術修養提高的兩種最為行之有效的方式。音樂欣賞是以音樂審美為主導，通過聆聽感受音樂形象、情感、思想，使學生產生思考，激發學習興趣；唱游是以直接歌唱為主，通過直觀的感受使學生在行為模式中產生愉悅感，從而達到對主動學習探究音樂更高的那個點。

一、中職音樂課教學中普遍存在的問題

在許多中職音樂課教學環節中老師對于講的往往比聽和唱要用得多些，其實就音樂本身來說是一門聽覺的藝術，聽----才是音樂藝術最基本的特征。學生在經過一天的訓練和枯燥的學習后，音樂正好起到一種調劑作用，太專注于強調樂理等基礎知識往往會讓學生失去興趣，喪失掉對音樂的熱愛。用具有個人魅力的適度范唱，故事般娓娓道來的音樂欣賞，配以少量的藝術講解或提示，恰恰能彌補教學中的枯燥環節及不足。

二、怎樣培養在職中學生對音樂課的學習熱情

興趣是學習的最大動力，那么怎樣才能抓住學生的學習積極性，提高學習興趣呢？

（1）從心理上導入，創造一個良好的開始，把學生帶入到一個全新的情景教學模式中去吸引他們，創造一個良好的課堂氛圍有利于帶動學生的學習積極性。在適應后，利用學習任務再次帶動學生主動學習，以學生為主進行積極性、探索性教學是有利于進一步提高學習興趣的。

（2）良好的教學環節具有不可替代性，從學生被動教學到主動探索則是整個教學環節中的最大出發點。例如在音樂欣賞環節中，我們不一定非要千篇一律的采用循環模式重復的播放一些古典樂曲來強加在學生的記憶里。我們可以先從一些他們較為熟悉和喜愛的流行歌曲來入手，達到提高學習興趣的教學手段。比如：臺灣流行樂女子組合“S·H·E”就有一首《不想長大》的歌曲運用了莫扎特第四十交響曲中的一部分旋律，在通過播放“S·H·E”演唱的歌曲后通過對比，學生知道了原來流行音樂在很多時候也會借用古典作品的旋律和節奏，這時再加以引導，學生很快產生了共鳴，主動提問和學習的情況也多了起來。因此良好的教學環節和老師的引導是可以帶動學生的學習積極性的。

（3）老師的個人魅力也尤為重要，一個好的老師往往喜歡在學生前表現自己，通過和學生一起歌唱培養學生的演唱熱忱，這在培養學生學習興趣也顯得很重要。例如：在我剛開始教學的時候沒有固定的教材，所以我在進行音樂教學的環節中特意加入了演唱當下學生較為喜愛和流行的歌曲以及和學生一起完成歌曲接龍節目等這樣一些教學模式，這在無形中拉近了我和學生的距離，提高了學習熱情，甚至于到了下課的時候，學生還要求和我一起歌唱。這都充分說明了興趣才是學習的最大動力。

三、提高學生的藝術鑒賞能力、拓展學生的藝術視野

在調動了學生的學習積極性后，怎樣才能使學生的藝術鑒賞力得到進一步的提高呢？

（1）充分利用多媒體進行情景教學來激發想象力和感知力。音樂雖然是以聽覺為主的課程，但有效利用視覺效果進行教學更能達到老師們的教學目的。例如:在一次音樂教學欣賞課中我特意加入了《出水芙蓉》這部優秀的美國歌舞片來引導同學。同學們平時接觸流行音樂的機會比較多,但是在常識性的音樂知識上是有所欠缺的,在這部影片中既有男中音歌唱家的美聲范唱也有拉丁美洲的歌舞風情,還有爵士音樂的體現,甚至加入了美國音樂劇的文化元素。在這樣一部好的音樂劇中,隨著影片的展開,我便有了充分的時間來講解音樂的種類,樂器的分類和歌唱的特點,在詼諧、風趣、幽默的影片中同學們也能很快理解在單一課堂上不能體會到的東西。甚至有同學在課中問我片子在那里下載,想學習某種樂器等等。可見藝術鑒賞力和視野的拓展也是需要“精打細算”的。

（2）如何開展后續學生藝術修養提高問題。藝術修養不是與生俱來的,而是在陶冶中慢慢培養出來的,在單一化的學習生涯中,學生往往會在“惰性”中迷失自己。比如剛才提到影片的引導作用,但是在引導完后學生是否還能有主動持續學習音樂的熱情嗎?這個問題答案多數是否定的,那么問題來了,作為職業教師怎樣才能在后續的音樂課中引導學生自主主動的學習音樂呢?我是這樣做的:在經過了興趣培養后,老師和學生的互動性一定要增強,在音樂課上我讓學生由被動變為主動,課堂本就是學生的課堂,老師作為引領者只是起到一個輔助作用。在短短的基本教學后,適當的讓學生動手、動腦、動嘴、動耳來完成一定的簡易樂器制作和合奏(唱)以及編創等不僅能快速培養他們的興趣,更能提高他們的主動性和持續性。這樣在以后的音樂教學中,很多同學也能在課后休息中很輕松的就完成了后續課堂的音樂任務了。藝術修養在不知不覺中也就提高了。

四、培養學生敢唱、會唱和愛唱個人品質

（1）俗話說:兵熊熊一個,將熊熊一窩。一個好的教師往往是個優秀的“敢唱家”,很多的歌唱老師十分吝惜自己的聲音,不太愿意在學生面前展示自己。也許是不愛表現自己的才華,又或是怕有瑕疵會被學生譏笑。我認為教學是相互的,老師在教同時也是自己在學的一個過程,愿意給學生示范性演唱是很好的,即使有瑕疵也會在將來的教學中磨礪自己不斷提高進步。學生就更是如此了,首先要敢唱,其次要會唱、愛唱。試想一個連歌都不敢唱出來的老師或學生,那么他(她)還能有多少的自主學習行為呢?藝術提高和修養又從何說起呢?因為唱歌是最低門檻的一種職業了,只是唱得好與不好而已。

（2）教師來引導學生共同學習歌唱需要花很多的時間來完

成。我記得小時候我的音樂老師就會在課后單獨叫我去音樂教室練習歌曲,當鋼琴尾音結束唱完一首歌曲后,我會有一個愉悅感,老師也會耐心的幫助我完成一些技術難點,克服了這些難點后,自己在回家的路上也會鞏固自己的所學知識不自覺的也會唱出來,時不時同學們要求我唱一些他們和我都喜歡聽的歌曲了,他們也會陶醉在歌曲聲中。而我自己也會經常的學習一些老師和同學們都喜歡的歌曲來滿足我自己的愉悅感(或者說成就感吧)。所以后來我也有幸成為了一名音樂課的專職教師。“窺一斑而覽全豹”其實這就是一個連續的敢唱、會唱到愛唱的動態過程。

五、在教學中追求平等的師生關系

最后我想補充的一點就是:現代教育強調建立新型的師生關系，既尊重學生的主體地位，又要成為學生的合作伙伴。但長期以來，傳統的教學模式是我們教師習慣夸大自己在課堂上的主導地位，把學生當作教學的對象，當作知識的承載體，極大的損傷了學生的主觀能動性，影響了學生的個性發展。音樂教師必須一改過去站在講臺上，居高臨下的做法，應該走到學生中間去與學生圍在一起，保持良好的交流，創造和諧，民主的教學氛圍。

每個人的經歷不同，文化素質不同，對音樂的理解也不同，所以教師應讓學生敢于想象、敢于發表不同的意見，教師只有為學生營造一個想說、敢做、勇于表現的氛圍，才能更好地為學生創設更自由的參與空間,從而增強學生的藝術修養。