淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

魏孫璐

（遵義師范學院，貴州 遵義 563000 ）

淺談如何提高舞蹈編導的創作能力

魏孫璐

（遵義師范學院，貴州 遵義 563000 ）

舞蹈的表達是通過用肢體來代替言語而表達情感的一種方法，其表達的原則是動作具有連貫流暢性，而且優美，有著舞蹈自身所具有的靈魂和精神，能帶給觀眾一定的共鳴，從而實現通過舞蹈傳達某種思想感情的目的。所以這就反映了在舞蹈編導的過程中，必須具備較高能力和標準才能創作達到這種效果，并需要編導舞蹈不斷提升自我生活感悟能力和創作理念。本文將重點探討當前的舞蹈編導的發展趨勢下，如何做好創新能力的提升和發展，不斷促進舞蹈藝術的可持續發展。

舞蹈編導；創作能力；提升；策略分析

隨著國民經濟快速發展的過程中，我國的文化藝術事業也開始蒸蒸日上，其中舞蹈的發展整個文化藝術領域占據著非常重要的位置，在舞蹈的肢體語言的傳達過程中，可把人最內心深處的心靈世界和精神世界表達出來，進而帶給觀眾在精神和情感上的共鳴。而這也就再次強調了舞蹈編導技術水平和創新理念的重要性。

一、舞蹈編導的創作要求

舞蹈的編導過程并非隨心所欲的毫無根據的進行，而是在社會不斷發展的背景下，開始逐漸讓舞蹈的編導產生了創作上更高要求的發展趨勢，使得舞蹈要具有一定的獨特新穎性，而且具象化和可變性的特點。獨創性其實質是通過編導出來的舞蹈能帶給觀眾無限的想象，讓舞蹈成為其本身非常獨具一格的一種藝術形式。可變性又要求編導創作出的舞蹈要具有創意性，不能一成不變，要能帶給觀眾驚喜和變化，這也是舞蹈的一種靈活性的特點。具象化的舞蹈則是要求舞蹈的表達要有一定的精神內涵，不能太空乏，表達了一定的思想，能帶給觀眾共鳴和精神上的影響和感染。

二、舞蹈編導的理念

（一）舞蹈創作離不開創新

創新始終是社會不斷前進和科學技術不斷進步的一種動力，只有與時俱進，積極創新才能創造更美好的社會和生活。創新發展的過程中，舞蹈的發展也隨之產生了一定的變化，促進了舞蹈不斷創新，與社會的發展所需求的舞蹈精神和舞蹈藝術價值方向發展，不斷滿足人們更高的生活追求，這就要求舞蹈必須積極進行創新，不斷豐富人們的生活，并能表達一定的情感。

（二）舞蹈創作與生活息息相關

舞蹈編導人員的創作理念都是基于現實生活中的人、物或者情感而創造出來，這些生活中的素材才是編導人員舞蹈素材的基本來源，舞蹈理念的創作也是通過現實生活中的人、物轉化融合到舞蹈中，并以不同的編導方式呈現出來，因為舞蹈所具有的觀賞性和藝術價值，這就要求創作出的舞蹈在源于生活的同時應高于生活。在這個過程中，舞蹈的編導發展也開始有了更高的要求，要求編導人員在進行舞蹈編導創作時，要與生活進行緊密結合，加強對生活中很多內容的積累，并最終在舞蹈中表達出來，融入到藝術的文化表達中，讓生活與藝術有機結合，使其創作理念貫穿于整個舞蹈創作過程。

三、如何提升舞蹈編導的創作能力

（一）加強對舞蹈理論知識和編舞技法的學習

舞蹈的基礎離不開舞蹈的理論知識和基本技法，只有學習和掌握了足夠的理論知識和舞蹈表現技巧，才能真正領會到舞蹈的意境和文化價值。尤其是在當前社會快速發展的背景下，舞蹈藝術的形式開始多樣化，各種五花八門的作品，很多甚至低俗而缺乏舞蹈技巧的掌握，這主要是因為缺乏專業的舞蹈編舞的相關知識和編舞技法。所以舞蹈編導要注重加強自身編舞理論知識和編舞技巧的學習，積極進行舞蹈編導的進修和再深造，不斷更新舞蹈編舞知識，才能逐漸增強舞蹈編導能力。

（二）善于對生活的觀察，積累生活中的情感和體會

舞蹈動作的編舞素材很大一部分舞蹈動作都源于編導對生活中的具象人、事物的一種融合傳達，這也是舞蹈能夠在傳達的過程中帶給觀眾情感上共鳴的重要因素之一，所以舞蹈的創造離不開現實生活。以生活為題材創作舞蹈，要求編導必須深入到生活中，對事物進行細致的觀察和感悟，提升對是非對錯的辨別能力，并加強對物體外觀的認知能力，對生活予以總結和體會，不斷積累生活中的情感從而來提升舞蹈編導的創作能力。

（三）要善于學習和借鑒

舞蹈的編導創作能力的提升，離不開編導不斷的學習，提升自我的綜合舞蹈素養和編舞能力。舞蹈的表達主要是通過肢體來呈現，因此編導人員要對舞蹈動作的構成非常了解，而且對舞蹈表演的人員的各個部位的特點非常清楚，只有這樣才能讓人體不同部位表達出不同的思想感情。舞蹈的文化藝術價值，要求編導人員不僅要學習基本的舞蹈理論知識，同時還要廣泛涉獵其他學科的知識，例如表演、藝術、文學、哲學等內容，只有通過這些綜合素質能力的學習，才能編導出一個富有情感和藝術價值的舞蹈作品。另外，舞蹈編導人員要善于借鑒國內外優秀舞蹈作品的編導經驗，但注意不能絕對照搬，而是要進行適當的借鑒和結合，從而豐富自己的舞蹈作品。

（四）增強樂感，從思維定式的束縛中擺脫出來

舞蹈表達的另一重要組成因素即是音樂，音樂與舞蹈之間是緊密相連的，所以舞蹈編導要不斷與時俱進，提升自我編導的創作能力，提升自身在舞蹈上的樂感，讓音樂與舞蹈之間完美的融合在一起，將舞蹈的藝術表達深化和增強舞蹈的情感渲染。另外，并通過對舞蹈動作和表現形式的積累，改變過去傳統的舞蹈編導的理念，讓舞蹈與人們的生活進行情感和文化藝術價值的相互碰撞，增加編導在創造的能力和其有效性，提高編導的舞蹈創作能力。

四、結束語

綜上所述，在文化藝術發展多樣化和創新化的發展背景下，對舞蹈編導的技術與理念要進行重視和改革創新。尤其是作為舞蹈編導人員，要與時俱進，力求在舞蹈編導時在創作的基礎上，注重與現實生活之間的融合，讓舞蹈能夠具有真實的情感結合，與生活息息相關，給人帶來情感上的共鳴，并不斷進行創新，積極對新的舞蹈內容進行學習和借鑒，來不斷豐富自身的舞蹈編導的技術能力，從而創作出一個優秀的舞蹈作品，并善于用舞蹈思維去將舞蹈創新化，才能使舞蹈藝術的發展得到更加快速的發展。

［1］遲佳．舞蹈編導的基本素養與能力淺析［J］．才智，2011（16）．

［2］鄧士敏．對新形勢下舞蹈編導基本能力和創新精神提升的思考［J］．神州民俗（學術版），2013（3）．