德彪西的“感性”與“理性”
——談德彪西鋼琴音樂作品的創作

許 娜

（濟南大學泉城學院，山東 蓬萊 265600）

德彪西的“感性”與“理性”
——談德彪西鋼琴音樂作品的創作

許 娜

（濟南大學泉城學院，山東 蓬萊 265600）

有“現代音樂開創者”之稱的印象派音樂代表——德彪西，是西方音樂史上一位重要的音樂風格改革者，其鋼琴音樂作品大多短小精致，個性鮮明，作品創作的不同時期分別表現出“感性”與“理性”的創作思維，直接影響了20世紀的音樂的發展風格。

德彪西；印象派；鋼琴音樂作品；感性；理性

十九世紀初，浪漫主義音樂作為一種新興的音樂風格和潮流，在歐洲音樂發展歷史中占據著重要的歷史位置。五十年代后，伴隨著歐洲民主主義運動的低潮期，浪漫主義音樂的風格逐漸趨向消極和反動性，音樂內容注重表現內心情感，追求個性解放，獲得自由。末期，一大批音樂家突破后浪漫時期音樂的框架，將表現的重點轉移到了大自然，回避與社會問題及哲學性思維相關的題材，音樂結構上擺脫傳統音樂的束縛，逐步形成了一種全新的獨特音樂風格，即以德彪西為代表的印象派音樂。德彪西的整體音樂風格偏重感觀，較多以自然景物為題材，突破傳統的大、小調體系，運用變換的和聲織體，以及自由的曲式結構，塑造出一種朦朧、縹緲的意境，就像是用音樂描繪出來的印象主義畫卷。在德彪西的印象派音樂作品中，鋼琴音樂作品居多，短小、精致，個性、形象鮮明。他繼承古典和浪漫主義的風格，但也大膽革新，為后世音樂的發展探索出了新的發展道路。按其創作時間及表達的作品內容，可將其創作分為早（1884-1890）、中（1890-1910）、晚（1910-1918）三個時期，三個時期的作品透出不同的創作思維。

一、“感性”

德彪西曾經說過：“我必須抓住‘印象’這個詞，我重視它，因為它給我以自由，使我的感情不受任何寄生性的審美觀的影響。”并表示要去“傾聽在自己周圍的大自然的無數聲音”，“去捕捉這個大自然所提供的無止境的瞬息萬變的音樂。”足以看出，他要表現的的音樂不需要清晰的輪廓，不注重寫實，偏重于“感性”的感覺的方面，用音樂表現生動逼真的感覺世界，自然中的大海、迷霧、月色、水中倒影、云以及一些現實生活中的關于夢幻般的聯想和生活場景，都成為他關注的對象。這些都是以德彪西為首的印象派作曲家追求的描寫目標，也是他們區別于其他音樂風格的重要特征。這種創作思維與印象主義繪畫相一致，即是將音色的改變看作是光線照射物體時的色彩變幻，也與中國傳統藝術追求的“神似而不必形似”有異曲同工之妙。羅曼·羅蘭曾評價德彪西是“一個偉大的夢境畫家”。

德彪西的早期作品主要是在古典主義音樂風格的基礎上創新，對古教會調式音階和中國五聲調式加以吸收，作品中雖有古典形式的三段體結構，但卻打破了傳統的和弦走向，用不規則的和聲進行模糊調式、段落之間的關系，如使用平行的四六和弦、九和弦等增加音響的不協和，加重音樂的飄忽感和朦朧感。代表作《月光》、《兩首阿拉伯風格曲》、《為鋼琴而作》等，這都是印象主義風格初步形成時期的作品。中期是德彪西作品風格成熟的時期，《24首前奏曲集》是印象主義的經典作品，達到了印象主義鋼琴音樂的頂峰。從題材方面講，取材廣泛，有取材于神話傳說或民間故事，對塑造的人物賦予傳奇版的虛幻色彩；有描繪自然生活的場景，展示出一幅幅鮮活生動的音樂風景圖。用不同的音樂和音響效果，表現出不同題材不同內容的美感，又充分發揮了印象主義的風格特點，給聽眾帶來欣賞和思考音樂的渴望。樂曲的作品也具有一定的難度，對演奏者的演奏水平有較高的要求。綜上，德彪西賦予了鋼琴音樂創作的新的思想和創作理念以及技術創新。

二、“理性”

創作晚期，受一戰爆發的影響，德彪西認為在這種充滿暴力、武力的時刻不可能完成創作，加之德彪西身體方面病痛的折磨和家人的生離死別，其創作數量減少，創作思想也從夢幻和寫意中脫離出來，逐步回歸傳統，轉移到了描寫現實上來，風格與之前大不相同。音樂更加理性，而不再是凸顯印象主義的元素，想要利用音樂元素表現質樸的見解和思考。主要代表作有雙鋼作品《白與黑》及《12首鋼琴練習曲》。

分析德彪西的作品，整體音樂結構以非平衡性、“散體形態”為主，而晚期作品則逐漸的以傳統音樂的曲式框架結構為主，比如，印象主義音樂中各部分的非平衡性的比例關系被傳統音樂的對稱型曲式結構取代，前期特有的多重曲式結構也逐漸回歸到了傳統音樂的“單一性”。如在雙鋼作品《白與黑》中，第一樂章看似是要表現出一種多重曲式結構，但實際只是在“回旋”的基礎曲式框架中，第二樂章更以“奏鳴”和“回旋”原則為基礎建構音樂，第三樂章則是更加單一的奏鳴曲式。

《12首鋼琴練習曲》的創作初衷更是為了解決鋼琴演奏方面的技法和表現難題，共分為兩集，第一集按特殊的技術問題排列，第二集是關于音質和音色的練習，十二首鋼琴練習曲幾乎涉及到了德彪西音樂技術的方方面面，情緒對比強烈，雖然有難的技術性，但音樂不乏流動酣暢、自然、放縱而忘形。“德彪西采用了一種水銀泄地般的速度和多種多樣的形式，緊緊抓住了快樂與自省的精髓，從近乎瘋狂的極度活躍平滑的過渡到一種內心的平靜，這種不留痕跡的轉變足以讓樂天派的鋼琴師們坐臥不寧。

綜合這些特征，反映出德彪西創作晚期開始對古典主義音樂進行重新回顧和思考，但其思維并不是照搬古典的曲式結構，而是綜合自己的思維創作出有別于前期作品的新的音響效果的音樂。甚至可以說，這也是一種“新古典主義”的萌芽。

德彪西在作曲技法上新的嘗試為20世紀音樂家打開了新的視角，拓寬了音樂創作的思路，提供了音樂發展的更為寬闊的視野。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．上海世界圖書出版公司，1999．

［2］呂昕．世界音樂巨匠—德彪西［M］．西苑出版社，2003．

［3］馬杰里·哈爾福德［美］，楊新慶譯．德彪西鋼琴作品演奏指導［M］．上海音樂出版，2007．

許娜（1989—），女，漢族，山東諸城人，藝術碩士，助教，任職于濟南大學泉城學院。