淺談聲樂中的視唱與視唱中的聲樂

安 雪 任冠國

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

淺談聲樂中的視唱與視唱中的聲樂

安 雪 任冠國

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

在聲樂的教學中，不僅要重視知識與技能的培養，視唱的基礎性訓練對于聲樂學習者來說也是至關重要的，它們相互影響相互促進，不斷積累學生對音樂的認知程度，從而更好地學習音樂。

聲樂；視唱；基礎性；訓練

一、聲樂歌唱中的視唱訓練

聲樂是一門集綜合知識與技能培養于一體的學科，眾多的聲樂藝術作品從不同的題材和角度反映了人們生活和精神面貌，在學習聲樂的同時，也要學好視唱基礎課，視唱是音樂課的啟蒙，它的訓練與學習對于聲樂學習者來說是必不可少的，萬事開頭難，只要能夠運用科學的學習方法，多領悟多琢磨，聲樂學習會有更進一步的提升。

（一）氣息訓練的重要性

在聲樂學習與演唱中氣息是一種最重要的原始動力，是歌唱的力量源泉，是構成發聲的最基本最直接的基礎。正確的氣息運用至關重要，不僅存在于氣息訓練過程中，同樣也是歌唱者的情感表露。在視唱作品中我們強調樂句、樂段間的韻律感、旋律感與歌唱性，不能脫離歌曲所表達的情感而獨立存在，當歌唱作品時，氣息是否充足飽滿、運用是否妥當自如、是否準確地表達了歌曲的情感，要看你對氣與情的關系處理的程度。氣息是基礎，聲音是目的，筆者認為想要獲取美妙的聲音，必須以扎實的氣息為基礎，盡量做到讓每個音都得到氣息的支持，有控制的發出，這樣就能使聲音松弛而通暢，圓潤而明亮，唱出的作品有力度，有深度。氣息是歌唱的基礎，如果氣息運用得當，將會使聲音親切、柔和、內在、深刻，那么氣息訓練則是我們在聲樂學習中必須重視的環節。

（二）音準訓練的重要性

視唱作品的音區幅度一定是有限的，作為一首短小的視唱旋律，一般在十至十二度音程的跨度內，且其中的音程跳躍與發展往往經過細思推敲，有規則地、循序漸進地進行。而對于一首氣勢磅礴、旋律優美的聲樂作品，為了情感或情節的需要，作曲家通常會在短時間內運用較多跨度大的音程、以及跳音、連音等等，來表現聲樂作品的恢弘與氣魄，其中音程跨度大是最能夠顯而易見的；例如一首花腔女高音的歌曲， 在訓練時倘若沒有把花腔部分較為扎實的掌握，不僅達不到理想的效果，且音準方面有時也是差強人意，聽得渾身發癢，在某種程度上說明了在演唱音樂作品時，音準的訓練是必不可少的，同樣也是必須解決的共性問題。再例如，在筆者教學實踐后發現，有些學生在演唱時無論外在條件、情感表達、語言表情等方面幾乎都表現的很好，但就是在極個別關鍵的旋律或音符上出差錯，以至于對整個演唱的評價都會大打折扣。所以，筆者認為，在初次視唱一首新的聲樂作品時，不僅對作品的情感表現要有較好的認知與領悟，更要把作品的音準準確的表達。聲樂作品在初次訓練時完全可以忽略歌詞，而保留其旋律與唱名部分，把每一個音符、每個旋律吃準、吃透，為進一步完善作品而打下扎實的基礎。且演唱真正的聲樂作品時，可能面對多種語言，即使是僅用本國語言的民族唱法與通俗唱法也往往對音準、音高的精確控制增加難度，所以，在這方面的訓練也是需要演唱者重視的。

二、視唱藝術中的聲樂學習

聲樂學習在視唱基礎性教學中是一項必不可少的環節，無論是識譜演唱還是背唱，聲音的傳遞往往是聽眾首先感受到的，其次是音準程度，在視唱作品時，無論音域的跨度是相隔三度還是十度，我們首先要運用正確的歌唱方法來演繹作品，這就要求我們在視唱作品時能夠掌握一定的聲樂技術技巧，也就隨之提醒音樂學習者做好視唱中的聲樂學習以提高音樂綜合素質。

（一）聲樂歌唱的情感訓練

在聲樂學習中，情感的運用起著引導和維持的作用，情感作為歌唱藝術實踐中的重要心理活動，它就像血液一樣流淌于歌唱者的想象創作之中。同時，聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，歌唱的本質是人類情感的需要和表現，它是一種積極的審美體驗和審美創造過程。只有美妙的歌聲與單調的歌詞、或是只有精湛的演唱技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術美的創造任務。有了情感的表達才能更好地體會聲音質量、才有興趣欣賞演唱者表情動作以及更多的視覺審美效果；有了情感的聚合，聲樂表演中的旋律、節奏、力度、音色等才能更好地體現出價值與所在。聲樂學習也絕不是簡單的技能訓練，而是全面素質的培養，要不斷找尋自己的情感體驗，通過聯想、回憶等方法傳達出聲音形象，細細體味每首作品的情感，能以積極的狀態去捕捉聲音感覺，以引起欣賞者的欲望。

（二）視唱中的節奏訓練

無論在視唱還是聲樂學習的過程中，對音樂節奏的認識和把握也是音樂學習的重要內容之一。節奏不僅指歌曲旋律的節奏，而且泛指歌唱范圍內的節奏，呼吸與發聲練習的節奏、練聲曲與歌曲的節奏等等。一首歌曲的節奏是由歌詞、旋律、伴奏三部分的節奏組合而成，因此歌曲的節奏是綜合性節奏，也可以說是立體性的節奏。無論是中文還是外文都有自己的韻律，朗誦起來語言有長有短、有起有伏、抑揚頓挫。唱一首歌曲可以先朗讀歌詞，了解歌詞的語調和內容，正確掌握作品節奏以及旋律進行方式，朗讀歌詞時所需要的語調、快慢、抑揚，都要靠自己去細細琢磨，對一首歌詞倘若可以運用多種朗讀節奏，經過反復推敲，最終選出最能正確表達歌詞情緒的節奏。一首歌曲有長有短、字有多有少、都要以節奏為制約，形成一定的規律，不能隨意增添刪減。旋律的節奏可以從分析表達歌曲情緒有典型性的節奏型著手，這就逐漸掌握了旋律的關鍵，歌曲的脈絡，否則可能會出錯，破壞歌曲情緒。培養旋律的節奏感要從分析節奏型開始，理解節奏型的音樂形象和內在情緒，并能熟記每一首歌曲的節奏型，坐到演唱這首歌曲之前已在內心跳動起歌曲的節奏律動，進入到歌曲的氛圍之中。

三、聲樂與視唱長足發展

鑒于視唱有關基本技能訓練的同時需要有較高的歌唱能力，對從未學過科學發聲方法的學生可有針對性的予以引導，在視唱學習或教學中，離不開科學的氣息運用、情感表達，更離不開令人神往的美妙嗓音，正如演唱一首聲樂作品要有正確的音樂語句、呼吸方法、聲音位置、情感表現等，都要做到完美協和的統一。所以筆者認為，視唱與聲樂的學習是相輔相成、相互促進的，通過演唱或視唱眾多的聲樂作品來理解、學習、感受音樂的歌唱性與情感表現力。這對視唱的學習起到相互補充、互相結合的良好作用，同時也能夠提高聲樂的技術技巧能力，以達到視唱與聲樂演唱共同進步共同發展的長足發展。

［1］戴定澄．音樂教育展望［M］．華東師范大學出版社，2001．

［2］陳雅先．視唱練耳教學論［M］．上海音樂出版社，2005．

［3］周世斌．音樂教育與心理研究方法［M］．上海音樂出版社，2005．

［4］朱玫珍．聲樂教學的幾點體會［J］．交響，1987．