呼吸在中國古典舞教學中的運用

劉芳婷

（廣西大學藝術學院，廣西 南寧 530004）

呼吸在中國古典舞教學中的運用

劉芳婷

（廣西大學藝術學院，廣西 南寧 530004）

呼與吸的一起一伏是生命的律動，也是舞蹈生命的律動。本文以呼吸為切入點，對中國古典舞呼吸的含義與方法上進行歸納、分析、總結，通過有效的呼吸，將舞蹈中所要體現的力度、節奏以及表現的情感融入其中，淺析呼吸如何在中國古典舞教學中得到更好地運用。以期為中國古典舞的呼吸方法起到一些科學的、合理的參照作用，為中國古典舞呼吸的訓練方法的發展盡一點綿薄之力。

呼吸；舞蹈教學；運用

一、古典舞中呼吸的含義與分類

（一）呼吸的含義

呼吸是有機體與外界環境的“接觸交流”，在運動的過程中進行氣體交換。呼吸與胸廓是有直接聯系的，人在吸氣時，胸廓會膨脹擴大，吐氣時則相反。胸廓也會跟著呼吸的變化而擴大或縮小，由于呼吸是一呼一吸所產生的，它可慢可快、可短可長，故可稱為呼吸節奏。而舞蹈中的呼吸也是如此，充滿節奏與情感。古典舞表演中講究“精、氣、神”的配合，而“氣”說的正是呼吸，它貫穿舞蹈始終。舞蹈中包含了外在的肢體語言與內在的思想情感，而呼吸恰恰是抒發內心情感的一種方式。所以說，呼吸甚至可以說比舞蹈中的一些動作、技術技巧還要更難運用與掌握。運用呼吸去控制身體的每一寸神經，使舞者的肢體表現力得。

（二）呼吸的分類

舞蹈中的呼吸有快慢、長短、輕重之區分，它與舞者的肢體動作與情感有著密切聯系。第一種為“快吸，快呼”，此類呼吸運用方法主要在一些節奏感強烈，動作較快的動作當中，這些動作在舞臺上給臺下的觀眾產生的視覺沖擊比較大。例如，國內的軍事題材的舞蹈一般運用這種呼吸方法。第二種，“慢吸，慢呼”，這種呼吸會給觀眾帶來一些柔美、緩慢、連綿不斷的視覺效果，例如，在古典舞身韻的訓練中，“提沉”的訓練方法就是運用的這種呼吸方式。第三種則是“慢吸，快呼”，運用這種呼吸方法可以讓給動作瀟灑飄逸，動作給人的感覺有重量感，腳下穩。第四種為“快吸，慢呼”，這類呼吸方式出現在快起慢落的行動中，這種呼吸方法可以使舞蹈演員的動作柔美，輕盈自在。

二、呼吸對古典舞教學的重要性

舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，它將自然的氣息以藝術的手法融入進每一個舞蹈動作當中，舞蹈中的呼吸影響著舞蹈動作、技巧和情感的表達。首先，呼吸掌握著舞蹈中的力。不管是舞蹈動作還是舞蹈技巧，舞者都需根據音樂節奏的不同、旋律的變化來支配與調整呼吸的，如果舞者無法靈活地運用呼吸，舞蹈中的力度與層次就不能得以完美地體現。其二，呼吸牽動著舞蹈中的情感。在古典舞中，不同的呼吸表達不同的情感，例如快而急促的呼吸表現緊張的情感，慢而抒情表現柔美的情感等等。在大一剛入學第一個學期，老師教授的第一個古典舞身韻組合就是“提沉”，它帶動著頭部與身體中段的每一根神經，這也讓學生首次體驗到呼吸與肢體的接觸與配合，使學生對呼吸與肢體之間的關系有了新的認知與理解，并更好地掌握呼吸與肢體語言融合，使舞蹈更顯朝氣與生命力。故只有真正掌握呼吸的運用方法，才能把舞蹈動作發揮得淋漓盡致，使舞蹈情感流暢而舒展，把最佳的狀態展現給觀眾。

三、如何在古典舞教學中有效地運用呼吸

（一）在舞蹈節奏上的體現

呼吸的快慢與長短直接控制著舞蹈節奏的變化，這里面也包含了節奏的性質。舞蹈中，不能單一的在一種節奏里跳，這樣顯得舞蹈太平均，沒有起伏感，給人不了一種感官上的刺激。在中國古典舞中，對于節奏的處理要求非常高，既要跟隨節奏來對舞蹈動作進行創編，還要在吻合的基礎上有所突破。音樂可以是平均的，但是動作一定不是平均的，既要有舞蹈頓感，又要給人感覺舞蹈和音樂是一致的。而在中國古典舞中一般采用“滿”、“趕”、“閃”的節奏處理方法。一個成品的舞蹈，如果掌握不了呼吸的節奏，那么這個舞蹈看起來就平平淡淡沒有高潮，所以說，呼吸的節奏在舞蹈動作的變化中特別重要。

（二）在動作力度上的體現

在舞蹈動作中想要表現出抑揚頓挫或是輕重緩急的效果，就須以呼吸的不同程度來體現。舞蹈演員的呼吸，是根據音樂節奏的不同，感情方面的變化，動作劇情的需要來調整的。不同的舞蹈動作有不同的用力方法，力度也是不平均的。在古典舞身韻中，要求動作，無限延長，控制力如行云流水，展現動作時一瞬間的爆發力展現出的技術技巧，這些動作，完完全全表現出由呼吸帶出動作，人體本身的呼吸的氣的長短來控制動作的大小。在舞蹈過程中，力度的把握關系到呼吸的力度，呼吸運用的不恰當，就體現不出動作的力度與層次，甚至完成不了比較高難度的舞蹈動作。呼吸與力度的結合，可以使舞蹈本身快慢相結合，剛中帶柔，剛柔并進。

（三）在內心情感上的體現

在舞蹈課堂上，老師總是在說用心來帶動著舞蹈，用情感來豐富舞蹈，講究的就是情感和動作的配合默契。表現情感的方式不止是面部表情，還有對呼吸的把握。舞蹈是用身體語言和臉部情感來傳達情感的，一個好的舞蹈劇目想要使觀眾被帶入劇目的情感中，不僅需要演員好的動作形態，還要有好的情感表達，這個過程中就必須需要呼吸和情感的配合。不管是快而急促的呼吸還是慢而緩和的呼吸，都能形象地表達出舞蹈中的內心情感，所以說呼吸對舞蹈的情感的抒發與表達起到了至關重要的作用。學生在最初學習舞蹈的時候只知道一味地模仿老師的動作，如果想在此基礎上再有所升華，就須在模仿老師動作的同時，帶上呼吸和情感，這樣才能使舞蹈語言更加的豐富生動。一個好的舞蹈演員必須學會“心與形”的結合，心就是呼吸和情感，形就是外在的姿態，這就是告訴我們，在以后的舞蹈教學和練習中就應該看重舞蹈的呼吸、情感的培養，這樣才能提升舞蹈表演水平。

四、結語

綜上所述，呼吸是舞蹈中不可缺少的一部分，在舞蹈教學中應注重呼吸與舞蹈動作相結合，學生不論在上課還是在舞臺上演出時，都要合理的運用好呼吸的方法，一段舞蹈運用好呼吸的方式可以減少對身體的疲勞，用呼吸展現舞蹈動作與技術技巧，用呼吸來演繹舞蹈中所賦予的舞蹈形象，用呼吸來豐富舞蹈中所要抒發的內心情感。

［1］李正一，唐滿城，黃嘉敏．中國古典舞神韻［M］．浙江：浙江美術學院出版社，1992．

［2］唐滿城，金浩．中國古典舞身韻教學法［M］．上海：上海音樂出版社，2009．

［3］趙文靜．淺談舞蹈中的“呼吸”［J］．山東省青年管理干部學院學報，2005．

［4］劉曉靜，譚建斌．試論舞蹈呼吸［M］．荊門職業技術學院學報，2003．