論鋼琴教學中對學生創造性思維的開發

江培林

（安徽省銅陵市文化館，安徽 銅陵 244000）

論鋼琴教學中對學生創造性思維的開發

江培林

（安徽省銅陵市文化館，安徽 銅陵 244000）

鋼琴演奏作為一種極具創造性的藝術活動，需要教師在開展鋼琴教學時格外注重對學生創造性思維能力的培養與開發。本文以“鋼琴教學中對學生創造性思維的開發”為主要研究對象，首先對創造性思維的概念進行詮釋，然后論述了在鋼琴教學中加強對學生創造性思維培養與開發的必要性，最后從聽力、想象力、發散思維以及靈感四個角度對具體的開發策略展開論述與研究，望能夠為當前從事鋼琴教學的廣大教育工作者提供一定的借鑒與參考。

鋼琴教學；創造性思維；教學策略

鋼琴作為一種極具高雅氣息和藝術修養的樂器，近年來已被越來越多的家長納入到對孩子進行情感啟迪和提升其藝術修養的重要教育體系當中。隨著“鋼琴熱”的蓬勃興起，如何在鋼琴教學過程中提升學生的學習效果，提升對學生創造性思維的開發能力開發學生的創造性思維，使之更加完美地演奏鋼琴，是廣大教育工作者不得不慎重思考的關鍵性問題。

一、創造性思維的概念詮釋

所謂創造性思維指的是以獨特或新穎的思考形式來解決問題的一種習慣或思維模式。在學生成長和發展的過程中不斷培養其生成創造性思維，不僅是開發學生學習潛能的必要選擇，也是實現對人才全面培養、激發其更多能力、提升其綜合素質的需要。

二、鋼琴教學中對學生創造性思維開發的必然性

首先，在鋼琴教學中加強對學生創造性思維的開發，是順應我國教育體制改革、順應全面發展要求、彰顯與時俱進教育思想的必然選擇。筆者曾對鋼琴教學的班級進行調查統計，發現目前選擇鋼琴學習的學生其動機無外乎這樣幾種：興趣所致、家長要求（基于應試加分策略或對孩子進行早期藝術啟蒙教育）以及選擇藝術就業道路等。但無論是基于何種動機選擇鋼琴學習，都從側面彰顯了當前我國教育事業對學生全面發展所提出的高標準、嚴要求，而加強對學生創造性思維的開發，全面提升學生為藝術學習所要秉承的各種能力，更是踐行這一全面發展主題的必然選擇。

其次，在鋼琴教學中加強對學生創造性思維的開發，是順應鋼琴教育本身要求的必然結果。藝術起源于想象和創造，所以對于所有學習鋼琴的學生來說，對樂曲進行詮釋和演奏的過程，其實也是基于個體對旋律的理解進行二次創造和表達的過程。正猶如不同的個體對同一藝術體會產生不同的認識角度、不同的詮釋結果一般，基于個體創造性思維所生成的對于樂曲的演奏情感和表達態度，也會產生不同的藝術效果，倘若缺乏創造性思維，對鋼琴樂曲的詮釋，很顯然只會變成機械化的復制，無所謂美感，更無所謂藝術化的氣息。

三、鋼琴教學中對學生創造性思維的開發策略

鑒于鋼琴教學中對學生創造性思維開發的必然性及重要意義，筆者認為教師可以嘗試著從以下四個角度來對學生的創造性思維能力進行培養和拓展。

（一）聽力培養

音樂是一門聽覺藝術，猶如所有的繪畫、雕塑作品需要通過人的眼睛去感知色彩、感知外形一般，音樂最初也是通過人的耳朵去感知其間所蘊含的或華美、或壯烈的情感，或平淡或澎湃的起伏。但是值得一提的是，鋼琴作為一種發聲樂器，其本身并不具備演奏音樂的能力，是演奏者通過自身對音符的解讀，對于聲音的組合，使之構成了具有一定美感的樂曲，所以教師在教學過程中一定要注重對學生“聽力”的培養與把握，要讓學生能夠傾聽自己所演奏的樂曲，傾聽鋼琴大家的表演，這不僅關系到學生本身的鋼琴學習水平也能夠對學生創造性思維培養提供保障。所以不管是針對鋼琴的初學者，還是已經擁有雄厚基礎的鋼琴演奏者，教師都要注重對其音高、音色、力度和調式的聽力培養，要讓學生善于以音樂聆聽音樂，區別不同彈奏方式所產生的不同演奏效果，逐漸培養其對不同音色、音質的區分和辨別能力，豐富學生的藝術想象力。

（二）想象力培養

所謂想象指的是對大腦之中已經生成的形象進行二次創造，使之產生全新的形象的一種創造性行為。在鋼琴教學過程中，對聲音的想象力培養則是開發創造性思維的必要途徑。藝術來源于想象，音樂起源于創造。對于所有的鋼琴演奏者和教育者而言，一切音樂藝術的表現，都是通過聲音與演奏者腦海中想象出的畫面進行對比整合而生成的結果，用聲音來詮釋音樂形象，是每一位鋼琴學習者所要致力于達成的一種學習效果和最終藝術指向。例如在演奏《月光》時，靜謐的夜晚、朦朧的月色，仿佛引領演奏者走入夢幻的世界，而演奏者基于自己的想象，也將帶領所有的音樂傾聽者走進這種如夢般的環境當中，如果學生缺乏想象力，只是單純地按照樂譜上的音符進行按部就班的詮釋，那么這里的音樂將成為機械化的流動，無所謂寓意，更無所謂美感。

鑒于此，教師在進行鋼琴教學時，要格外注重培養學生對聲音的想象能力，幫助學生確立音樂表達的音色，并讓學生在演奏過程中讓樂曲充分表達出這樣一種音色。當學生能夠通過想象力找到正確的觸鍵方式，讓指尖觸碰琴鍵時能夠發出契合自我想象、富有情感色彩的聲音，會讓整個樂曲的表達更加富有立體感，進而與聽眾產生強烈共鳴。

（三）發散性思維的培養

所謂發散性思維是指學生以多角度、不尋常的思維方式來對問題進行探究的一種行為特征，可以說發散性思維是構成創造性思維的重要基礎。舉例來說，在鋼琴教學過程中經常出現諸如創作音樂結束句的練習，這是一類開放性的題目，并不存在標準或是固定的答案，所以教師可以鼓勵學生進行大膽的想象與創造，不必拘泥于固定思維形式進行音樂創作，然后再通過演奏進行分析，讓學生比較不同創作的優劣，尋找到更為契合的答案。如此，學生就在不斷學習、改變思維的過程中實現了對發散性思維的培養。再比如教師在引領學生學習巴赫的鋼琴作品時，不在鋼琴樂譜上進行任何標記（包括速度、力度和觸鍵方法等，只有極少數例外），這樣做的目的在于教師不將個人對于樂譜的理解、對于音樂詮釋和表達的技巧強加給學生，而是讓學生在基于一定發散性思維和想象力的基礎上，進行創造性的表達，從不同的角度對這一樂譜進行思考與詮釋，然后再由教師通過統一的啟發與引導，產生正確的對于彈奏方法的認知。

另外，課堂作為培養學生創新能力和實踐能力的重要基地，為避免傳統教學模式對學生思考問題方式所產生的固化的不良效果，教師要注重從探索、主動和個性化的角度對問題進行思索與分析，對音樂進行感知和理解。為了進一步培養學生的發散性思維，教師還要注重在教學過程中改變傳統教學單向的知識流動模式，通過師生間的有效互動來提高教學效果。一方面，教師可以通過創造教學情境的方法，啟發學生進入鋼琴學習的情境，激發其學習興趣，另一方面教師還可以創新教學方法，讓鋼琴學習開啟多元化的節奏，豐富教學效果，讓學生在多元化的模式當中培養發散性思維。

（四）靈感的激發

作為一種高級思維活動，靈感是個體在無意識行為下所形成的一種突發性的創造性思維活動。很多藝術創作者，常常會在靈感降臨的時刻，創作出驚世駭俗的作品，而其突然間所迸發的創作意識和思維靈感，往往要比循規蹈矩創作情境下的作品更加富有藝術氣息。靈感的出現，一方面需要學生本身具有想象力和發散性思維所構建的創造性基礎，另一方面還需要具備扎實的知識功底和音樂學習的基本功；同時還需要教師提供一定的外部創造情境，諸如實物演示、圖片展示和角色扮演等，讓學生的頭腦中迸發出靈感的火花。

鋼琴作為一種二次創作的藝術，在實際演奏的過程中，靈感對于最終演奏效果的生成具有十分重要的作用。優秀的鋼琴演奏者不僅能夠將思維靈感當中所迸發的火花，轉變為一種對音樂作品形象化的詮釋，賦予演奏過程最淋漓盡致的表達，而且還能在再現靈感的基礎上賦予作品更多的含義和內容，甚至于超出作曲者原本寄寓在音符當中的意境和寓意。鋼琴演奏過程中演奏者所突然迸發出的靈感既有對音樂的執著熱愛與追求，也有沉溺在音樂主題中無盡的想象和自由的思維馳騁，當這些動態的、賦予一定的情感元素的變化與追求積累到一定程度時，演奏者極容易進入忘我的境界，在潛意識當中將思維的火花進行最大化的呈現。所以教師在指導學生進行鋼琴學習、展開鋼琴教學時，要注重對學生靈感的激發，不斷挖掘學生的潛能，使其在日積月累的思維創作過程中，賦予音樂更多的美感與價值。

四、結論

總而言之，鑒于鋼琴表演本身是一項極具創造性的藝術活動，所以在鋼琴教學的實踐過程中，教師要注重對多樣化教學方式的選擇，致力于對學生創造性思維的培養，讓學生在不斷感知藝術、生成藝術思維、創造藝術靈感的過程中，提升對鋼琴、對音樂的領悟和表達能力，促進學生的全面發展以及藝術修為的不斷提高。

［1］杜晶．淺談鋼琴教學中創造性思維的培養［J］．魅力中國，2013 （23）：179．

［2］郭婕琳．鋼琴教學中創新性思維的構建［J］．現代教育科學：中學教師，2013（3X）：47．

［3］張寧．淺談音樂素養和創新思維在鋼琴教學中的重要性［J］．音樂時空，2015（4）：162-163．