談對歌唱共鳴的認識

鞏丹丹

（遼寧省阜新高等專科學校，遼寧 阜新 123000）

談對歌唱共鳴的認識

鞏丹丹

（遼寧省阜新高等專科學校，遼寧 阜新 123000）

對歌唱共鳴的傳統認識及認知中存在的問題；對歌唱共鳴的新認識及新認知給演唱者帶來的益處。

歌唱共鳴；傳統認識；新認識

共鳴是歌唱訓練的主要技巧。當聲帶發出的“基音”在人體的各個共鳴腔里得到充分的共振后，產生大量的泛音，這就是歌唱的共鳴。基音是十分細小微弱的，當基音得到共鳴腔的充分共振后，它的音色被美化，音量被擴大了。這時發出的聲音既豐滿圓潤又集中明亮。良好的共鳴是吐字、聲音和感情的綜合表現。

一、對歌唱共鳴的傳統認識

大多數學習聲樂的人認為，歌唱共鳴的腔體有：胸腔、口咽腔、鼻腔、頭腔。胸腔共鳴是歌唱的基礎共鳴，它渾厚洪亮，堅實有力，主要負責低音的共鳴；口咽腔是歌唱重要的共鳴腔體，包括口腔、口咽腔、喉腔、喉咽腔。口咽腔共鳴能使聲音豐滿、音色優美，對于歌唱的咬字吐字更是十分關鍵，中聲區主要依靠這個共鳴腔；鼻腔共鳴是擴大并豐富歌唱共鳴的區域，鼻腔內有額竇、蝶竇等共鳴腔體，是獲得較高頻率的共鳴腔，也是產生泛音的共鳴腔，因此，這個腔體負責高音的演唱，即所說的“高位置”演唱就在于此；頭腔共鳴，其實指的就是鼻腔共鳴，它是經過鼻腔和竇腔氣流振動產生的金屬感的聲音。幾個腔體的協調運用、合理配比，才能將高中低三個聲區的聲音統一起來，使聲音更加流暢圓潤，演唱更具有表現力。

二、傳統認知中存在的問題

在學習聲樂和演唱的過程中，遵循上述的理論進行實踐，發現存在一些問題：

（一）概念上的不清晰

在共鳴腔體的劃分上，很多重疊的概念，給人以似是而非，似懂非懂的感覺。鼻腔與頭腔的概念模糊，甚至有很多關于鼻腔共鳴的爭論：有人說鼻腔共鳴主要是額竇共鳴，是靠前的感覺，在門牙的上面；有人說鼻腔共鳴就是蝶竇的共鳴，聲音要在后腦勺。那么頭腔共鳴與鼻腔共鳴的概念是重疊的，是一個解釋，也就是說頭腔共鳴只是一個虛設，并無實際意義，給演唱者帶來不必要的負擔。

（二）實際演唱中，很難將這些共鳴腔體立體的統一起來

比如演唱時要求聲音要在所有的腔體里產生共鳴，而胸腔、鼻竇——“眉心處”，都在人體的前面，而口咽腔在人體的后面。

（三）傳統理論要求聲音在四個腔體里同時運用，給“起音”帶來難度

一開口的聲音集中點在哪里，怎樣讓聲音一張口就是準確的聲音色彩，傳統理論的解釋不明確，讓演唱者很難建立明確的可依賴的共鳴腔概念。

三、對歌唱共鳴的新認識

在對傳統歌唱共鳴理論產生疑問的時候，翻閱了很多歌唱理論的書籍，特別在林俊卿論著的《“咽音”練習的八個步驟》和美國人梅里貝斯.德姆（研究如何科學歌唱的知名權威，也是一名資深的聲樂顧問和嗓音顧問）論著，周音怡翻譯的《挖掘嗓音的潛力》一書中，對歌唱共鳴有了新的認識，并在實踐中運用，收到很好的效果。

音質音色是由聲道的形態決定的，構成聲道的生理性腔體回應聲帶的振動，從而產生我們所知道的聲音共鳴。歌唱共鳴主要由聲道的咽喉部產生。咽分三部分：鼻咽、口咽和喉咽，咽喉的形狀、發聲時喉嗓與身體的配合，以及生動的想象等多方面因素決定了音色音質的最終形成。歌唱共鳴應是自然的，無需去復雜的想象和尋找，只要擁有理想的發聲腔體并充分利用腔體的延展性，再加上身體各部分的協調平衡，就能獲得集中而干凈的聲音。

咽腔作為共鳴腔中重要的發聲腔體，是可以控制的腔體，也是那個會產生頻率2800的腔體，這2800就是給歌聲有“心兒”，這種歌唱共鳴我們稱之為”咽音”。純“咽音”的聲音是尖銳刺耳難聽的。它居于發“真聲”與“假聲”之間，當它與“真、假聲”結合，那就完全是兩回事，它將成為令人羨慕的聲音。“咽音”唱法近年來也被我國聲樂界所認可，它不僅對聲音有美化、放大作用，對聲音的統一起到不可估量的作用，而且運用此演唱法，使我們對歌曲的藝術處理更顯得得心應手、盡情發揮，它還能對聲音發抖的毛病以及聲帶的問題有治療作用。

新認知認為：傳統理論所說的“頭腔共鳴、胸腔共鳴、鼻竇音（類似于“面罩”），都是老掉牙的關于共鳴的敘述，都不具價值，真正的共鳴腔必須是中空的，而胸腔和頭腔并不空洞，而是充滿了各種組織，幾乎不具任何產生共鳴的特性，鼻竇是一些充滿氣體的小腔體，它們僅有如鉛筆芯大小的開口通向鼻腔，一些關于鼻竇在演唱中所起作用的研究顯示，其實不是真正的腔體共鳴，而是演唱者自身感受到骨骼傳導引起的面部振動。自己發聲時的感覺與發聲器官的真正狀態可以相去甚遠。

四、新認知對歌唱的益處

共鳴腔的概念明確了，就是在人體后面的咽腔部分，這就讓演唱者的精神放松了，不再為前后位置的變化而困擾，聲音很容易統一。“起音”很容易發出理想的色彩，不再為找位置而感到心里壓力。明確聲音的自然性，對唱高音有很大幫助，只需意識向上一點，腔體自然向外延展，高音很容易獲得。有了“咽音”，對演唱的連貫性有很大幫助，由于思想沒有了負擔，就能自如的歌唱，對強弱、長短、高低等變化，處理得游刃有余。由于能夠輕松完美的表現歌曲，歌唱者對自身的演唱能力不再懷疑，因此，有增強自信心的作用。對糾正聲音搖擺、發抖的通病很有效用。

五、總結

聲樂是一門不斷探索、不斷發展的藝術，作為一名聲樂教師，不墨守成規，勇于發現問題，敢于批判自我，誠懇的接受更加科學的知識，辯證地看待歷史和未來，才能使聲樂教學不斷進步，跟上時代的腳步，這是每一位從教者的責任和使命。

［1］林俊卿．“咽音”練習的八個步驟［M］．上海音樂出版社．

［2］梅里貝斯·德姆著［美］，周音怡譯．挖掘嗓音的潛力［M］．中央音樂學院出版社．

［3］張婉編．高師聲樂教學法［M］．廣東高等教育出版社．

鞏丹丹（1968—），女，漢族，遼寧省阜新人，本科，副教授，研究方向：聲樂、舞蹈。