淺談嗩吶傳統作品與現代作品在演奏中的異同

封 鵬

（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264200）

淺談嗩吶傳統作品與現代作品在演奏中的異同

封 鵬

（山東大學（威海）藝術學院，山東 威海 264200）

嗩吶流傳于我國大江南北，有著悠久、深厚的歷史傳統。每逢婚喪嫁娶、節日廟會、迎神祭祀總少不了它的聲音。建國以來，在國家政策的感召下，嗩吶藝術的發展呈現出一片繁榮景象。高校及團體的藝術家們，也開始整理挖掘嗩吶傳統曲目，編寫教材，為嗩吶藝術的承前啟后、繼往開來做出了巨大貢獻。改革開放以來，隨著社會的發展，有限的傳統曲目已很難再滿足人們的欣賞水平，為使民族藝術更好的與世界接軌，新一代的嗩吶工作者，展開了對嗩吶藝術的進一步探索，從而涌現出大量現代作品。本文就傳統作品與現代作品在演奏時所存在的異同談談自己的體會，希望傳統作品與現代作品相互融合、兼容并蓄中提高嗩吶音樂藝術的演奏水平。

嗩吶；傳統作品；現代作品

嗩吶源于波斯、阿拉伯一帶，金元時期嗩吶傳入我國中原地區。明代，嗩吶流行日趨普遍，并在戲曲音樂中擔任著重要角色，通常以伴奏唱腔、吹奏過場的形式出現。直至清代，嗩吶的運用更加廣泛，不僅在婚喪、節慶、祭祀、祝壽、喬遷等各種民俗活動中擔任領走，就連宮廷宴飲、官場迎送也少不了用嗩吶來營造氣氛。

建國以來，在國家政策的感召下，嗩吶藝術開始登上獨奏舞臺。相關論文和書籍的出版，也為嗩吶藝術的傳承和發展奠定了堅實的基礎。特別是進入大專院校和演藝團體的民間藝人，如著名嗩吶演奏家任同祥、趙春峰、趙春亭、王金山、劉煥臣、劉長勝等，通過采集地方戲曲、民歌、說唱音樂以及其他器樂形式的優秀作品和音樂素材，加以整理、改編創作了很多優秀作品，如《抬花轎》、《百鳥朝鳳》、《一枝花》、《打棗》、《小放牛》、《歡慶》等，為嗩吶藝術的發展做出了重大貢獻。

二十世紀末，一些有限的傳統作品，已難以滿足人們對音樂的欣賞需求，為使嗩吶藝術更好的與世界接軌。新一代的嗩吶工作者和作曲家對民族器樂展開了進一步挖掘和探索，改革及現代作曲技法，盡可能的放大民族器樂的表現力和感染力，在專家們的辛勤努力下，創作出很多優秀的現代作品，如《敦煌魂》、《天樂》、《法舞》、《樹魂》、《喚鳳》等。而演奏者在演奏現代作品與傳統作品時，還存在一些細節問題。本文就筆者在演奏現代做平時所所體會的感悟，談談粗淺看法。

一、變化音的異同點

（一）傳統作品中變化音的特點

傳統嗩吶作品變化音的使用突顯出很濃烈地方風格，如秦腔風格的“降B”，河南風格中的“升F”極富地方特色。演奏時為了更好的表現樂曲的地方風格，變化音的音高并非固定音高，如嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《婚禮曲》、《一枝花》、《六字開門》、等。

《全家福》樂句中“升F”的使用極富河南地方特色，在演奏時，為了體現其濃厚的地方風格，“升F”不能演奏成固定音高，而是需要演奏者熟練掌握河南風格音樂特點，在執法和氣息的配合下才能較好的完成以上樂曲。但并非所有傳統作品中的變化音都不是固定音高，如《歡樂的養城》。

（二）現代作品中變化音的特點

現代作品在運用地方性音樂素材的同時，加入了很多現代作曲技法，如《敦煌魂》第一樂章，音樂素材采用了西北寧夏地區“哭腔”音調和“苦音”音階，在這基礎上，作曲家加入了“拉寬”、“緊縮”、“倒影”、“離調”等現代作曲技法。在配器上，音樂形象的表達不在單純的依靠嗩吶旋律，而是更注重樂隊與主旋律的配合，為使樂曲更具感染力、表現力，半音的運用更是貫穿全曲，即使在快速吐音中，半音的運用也是很多見的。由于嗩吶樂器本身的不科學性，需要演奏者具備較強的音準感。同時需要演奏者熟練掌握半音技法的運用。

在演奏時音準的掌握是極其重要的，這樣就需要演奏者依靠手指和氣息的相互配合、選用正確的半音指法來演奏，如在演奏“升D”時，右手食指、無名指、小指抬起，中指按孔加以氣息配合來完成。這樣手指機動性強，音準容易把握，使之更好的保持音樂整體形象，從而體現作曲家原有意圖。

二、視譜的異同點

（一）傳統作品的視譜特點

傳統作品多運用簡譜記譜，首調唱名視譜，根據不同的調的曲目選用不同的嗩吶。傳統嗩吶以第三孔發出的音為標準，確定嗩吶的調性。演奏時，選用要求的指法演奏，如筒音作“D”、筒音作“G”。

（二）現代作品的視譜特點

現代作品記譜時運用五線譜記譜法，一是為了使演奏者在演奏作品時更清晰明了的掌握音的高低，二是方便書寫且為了更好的與世界接軌。

五線譜視譜分為固定調視譜法和首調視譜法，這兩種視譜法各有其利弊。首調視譜法是根據不同的調名以五線譜的各個線或間為“1”。首調視譜法雖然較容易掌握音準，但現代作品中變化音較多，且調號不同，則“1”的位置也就不同，這樣在演奏時就存在了較大困難，所以，在演奏時較少使用首調視譜法。固定調視譜法則是按固定音高視奏，以五線譜下加一線為“1”，其他音名按實際音高吹奏。這樣，需要演奏者把不同音高的嗩吶按“C”掉樂器演奏，如當用“D”調嗩吶演奏時，依據第三孔音為固定音高“D”，從而推出筒音為“A”，第五孔為“F”，但由于嗩吶種類繁多有些嗩吶通過變換嗩吶的嗩吶的指法，是不能達到演奏者需求的。所以，作曲家在創作現代作品時，盡可能選擇了較容易變換成“C”調的樂器的嗩吶來演奏。但由于運用固定調視譜法不如首調視譜法容易掌握音準。所以，筆者認為在演奏現代作品時演奏者在具備固定調的視譜能力的同時還需要有首調思維。

三、兼容并蓄，相互融合，是嗩吶藝術得到更好的繼承和發展

傳統嗩吶作品，取材于民間更貼近人民群眾的生活，觀眾更容易接受。現代作品，由于作曲家過多的模仿西洋管弦樂，忽略了嗩吶本身特性和局限性，致使樂曲缺少了嗩吶原有的民族氣息。

嗩吶藝術的發展需要在實踐中不斷探索研究，傳統作品與現代作品相互融合、兼容并蓄，使嗩吶藝術得到更好的繼承和發展。我國人民之所以熱愛嗩吶這件樂器是因為它有著獨特魅力之所在，蘊含了濃厚的中國傳統文化。但現代作品的學習也是必不可少的，這樣才能與時俱進，是嗩吶這件樂器得到更好的發展。

［1］劉英．嗩吶考級曲集［M］．上海音樂學院出版社，2004（1）．

［2］劉勇．中國嗩吶藝術研究［M］．上海音樂學院出版社，2006（1）．