數字媒體視角下的當代大眾音樂文化發展模式研究

余琳娜

（長沙師范學院，湖南 長沙 410000）

數字媒體視角下的當代大眾音樂文化發展模式研究

余琳娜

（長沙師范學院，湖南 長沙 410000）

大眾音樂文化是大眾文化的一種重要形態，具有較為鮮明的時代性。大眾音樂文化在新數字媒體視野下具有濃重的商業性質和娛樂功能。眾所周知，大眾音樂主要以大眾需求和審美作為其基本價值取向，這正是由于其發源于大眾文化中的世俗生活領域。大眾音樂文化構成元素和存在目的以及精神需求在于討好、取悅觀眾，但在自主自律的層面上則屬于一種新的藝術形式、藝術價值、表意機制、道德意識的變革創新，由此實現自我價值與自我身份的重構。

數字媒體；大眾音樂；變遷形式

基金項目：湖南省哲學社會科學規劃基金項目課題《數字媒體視角下的當代大眾音樂文化發展模式研究》（項目編號：15YBB005），立項單位：湖南省哲學社會科學規劃基金辦公室。

一、數字媒體視野下“大眾音樂文化”的歷史回顧

大眾音樂文化源自大眾文化世俗生活，它完全不同于先前唱片文化的音樂形式。在唱片時代，人只能通過純粹CD唱片中歌手的歌聲來享受音樂的魅力，但是大眾音樂時代完全顛覆這種形式，人們可以從視覺、聽覺、參與、互動、情感交流等多方面體驗音樂，因此不可避免的使其帶有強烈的商業化和娛樂色彩。究竟從唱片時代到大眾音樂時代經過了怎樣的發展？讓我們從這檔在中國可謂鼻祖的音樂選秀節目——青年歌手大獎賽開始回顧。這是一檔在音樂圈具有深刻意義的高規格節目，前期依托著中央電視臺強大的宣傳載體、高水平的參賽歌手、具有權威性的評審專家，一度在老百姓心中成為焦點，如今我們如數家珍的歌唱家——彭麗媛、宋祖英均憑借這一比賽一舉成名。然而隨著人們了解音樂的渠道拓寬、外來音樂文化的引進等諸多因素，使音樂文化的消費市場也發生了翻天覆地的變化，青年歌手電視大獎賽歌即使它保持專業的音樂水準和嚴肅的音樂態度，但仍不可避免收視率的下滑，逐漸衰落。

就在青歌賽慢慢的淡出人們視野之時，2004年湖南衛視推出了一檔形式新穎、活力四射的大眾音樂選秀節目《超級女聲》，徹底改變了以往傳統電視音樂比賽類節目的節目制作習慣，顛覆了一些傳統的規則，如：參賽者不受專業歌手的身份限制，選秀接受所有喜歡唱歌的組合和個人報名，這意味著音樂文化憑借著電視媒體實現了最大化的全民參與，由此草根獲得進入到人們的視野中的機會；最重要的是這檔節目賦予了觀眾對選手的決定權，把高端的選秀節目變成了更接地氣的節目，消除了電視與觀眾之間遙不可及的心理距離，帶來的直接利好是該節目成為當時中國內地觀眾極喜愛的娛樂節目之一。《超級女聲》在全國范圍內的迅速躥紅引發了連鎖反應，各大地方衛視希望通過模仿該節目的形式與流程取得類似的成功，再創奇跡，一大批諸如《激情唱響》、《我型我秀》等節目隨之出現在熒屏上，但結果卻很遺憾，盲目跟風的節目收視率都不是很理想，究其原因復雜，如：一些歌手不關注歌唱水平，通過編造自己的曲折的成長過程來博人眼球；節目組和評委本身也存在著各種問題。但最根本的是眾多音樂選秀節目的內容極度相似性造成了大眾審美疲勞而導致收視下降。因此，音樂節目的創新改革勢在必行。其中在音樂主題方面進行探索的有2006年江西衛視的《中國紅歌會》和2011年四川衛視的《中國藏歌會》，它們將音樂主題限制在以藏歌、紅歌的音樂上，表面上看是從內容上進行了調整，實則將其大眾音樂文化的價值導入至高尚、積極、經典的意識形態中，這種思考為以后音樂節目的創新及方向規劃起到一定引導作用。而在評審方式和選手選擇及評委定位上等方面獨出心裁的則有2012 年浙江衛視的《中國好聲音》，其采取盲聽的獨特的展現手法，宕開了傳統節目的視覺，使其回歸到本真的音樂表現形式上。與此同時欄目組還灌輸了以“夢想”為主題的概念，這就更容易在草根族和不斷實踐夢想的人中間找到情感共鳴。曾一度拿下收視冠軍，也讓音樂選秀節目持續釋放著迷人魅力。2013-2014先后推出的《我是歌手》和《中國好歌曲》則將音樂質量與舞臺形式的完美融合推向了至高點，正真實現了時尚進入經典，經典引領時尚的共贏狀態。

二、“大眾音樂文化”模式與價值的探討

大眾音樂文化究其本質是指流行于社會大眾中的音樂流行文化，它現有的影響力和活躍度得益于計算機、互聯網的極速發展及現代大眾傳播媒介的廣泛使用。不可否認，隨著新媒體的傳播和不斷普及，大眾音樂文化已經逐漸成為了我國主流音樂文化。并且它會隨著市場的需求不斷進行自我調整、改良，使其立于不敗之地。如此具有龐大消費群體的大眾音樂文化的精神價值與存在模式究竟在如何？對我們的社會文化與風氣有怎么樣的影響？它與精英文化存在怎樣的異同等等，不得不成為了我們探討的問題。

處于社會精英階層中的人更多關注音樂深層次的意義。在他們看來，這些由全民參與的大眾音樂文化消費節目，其目的就是全民狂歡，它并不關心音樂之上更深層次意識形態，如：道德、奉獻等等。因此，他們深感自己的使命崇高同時對民眾的流行音樂懷著巨大的憂患、恐懼等，在他們看來，隨著流行音樂的廣泛傳播，當代人文意識會不斷被腐蝕。以音樂為工具，逐利為根本目的的做法很容易讓人們在精神層面上陷入到頹廢、空虛等消極狀態中。所以，在精英人士眼里困擾人類最大問題就是如何形成具有正能量的音樂文化價值取向，扭轉錯誤的價值觀念。然而普通民眾對此并不認同，與此相反，他們完全接受并且充滿熱情的、身體力行的支持著大眾文化。在他們看來，社會在物的生產上急速增長是由于人類消費式文化欲望的膨脹促使的。在一定程度上，與精英文化相比較，大眾文化看起來沒有深邃的思想和博大的理想，但我們絕不能矢口否認，幾千年來的人類歷史正是追求一個個階段性目標的實現而得以發展。而這種感官文化的相對豐裕正是音樂領域中一種階段性目標實現的一個外在表現而已。并且較之精英文化高雅藝術而言大眾音樂文化在其傳播速度與途徑上卻更具優勢。不計其數的大眾音樂在一夜之間躥紅祖國的大江南北，如：《時間都去哪了》、《當你老了》等等。

由此看來精英文化與大眾文化自身而言，沒有哪個比哪個更好，他們的出現僅代表社會審美的多元化。我們與其爭論精英文化高雅藝術與大眾音樂文化到底誰更有益于社會的發展，不如探討二者之間如何相互滲透，取長補短。因為任何一種新型價值取向的萌芽、確立，必然伴隨著舊的價值體系的瓦解。無論是哪種價值取向，只要是在理性思索的基礎上深刻研究其成敗、得失、未來走勢，就能有利于大眾音樂文化良性發展。

三、“大眾音樂文化”發展中的模式變遷

（一）傳統模式的確立

文革期間人們可接觸到的音樂屈指可數，并且大多音樂內容還局限在政治領域，幾乎所有人都在聽樣板戲和語錄歌。在消滅四人幫以后，音樂題材逐步放寬不再以政治為主，但在音樂表演、創作與傳播上的發展依舊很滯后，給普通大眾帶來的音樂文化生活任然貧瘠。在改革開放的社會大背景下，人民群眾飽含著高昂的熱情建設社會主義，與此同時對音樂等精神需求也開始復蘇，但是由于當時時代發展、社會的限制，音樂形式沒有規范，更不必說具有號召力的音樂家的出現了。因此，幾乎所有的音樂人都在思索中國音樂的到底何去何從。在此背景下，中央電視臺組織了青年歌手電視大獎賽，引起了改革開放以來第一次大眾音樂文化生活的熱潮。隨后青歌賽緊緊隨時代的發展實現了現場直播，并制定了較為完善的賽制：如設置專業和業余分組；美聲、民族、通俗三種唱法的分類。受時代的影響，青歌賽不僅是一個單純的歌舞比賽，它還承擔著音樂藝術教化規范導向的使命和功能。負責通過音樂比賽，像普通民眾灌輸基本音樂審美標準和藝術價值，用高雅的藝術豐富精神生活，提高全民族的文化藝術綜合素質。從而也建立了一種消費經典的大眾音樂文化模式與價值觀念。當然隨著音樂形式的不斷豐富發展，新媒體日益普及，青歌賽也無法不受其影響，出現了商業化的趨勢，但盡管如此，青歌賽依舊保持追求音樂藝術品質的和堅守著音樂的精神品質，在喧囂的商業世界中為音樂的發展保留了一方土地，在全民狂歡的后現代音樂選秀節目中保持了對音樂的一份尊敬。

（二）傳統模式的瓦解

青歌賽擁有專業的制作團隊但后期卻備受冷落，還有一個根本原因就是它忽略了觀眾的真正的需求。改革開放初期，青歌賽適應當時國內無歌可聽的局面設計組織了歌曲選秀節目，全國大火，但是改革開放已經走過了 30 余年，中國經濟快速發展，人們生活水平也在不斷提高中，人們已經不再僅僅滿足于物質上的享受，精神上的多樣化要求也逐漸顯露出來，同時城市化的不斷推進，城市人口不斷增加，快節奏的生活和各種沉重的城市生活壓力迫使人們越來越追逐藝術上的快節奏，很難再靜下心來花費大把時間細細的品嘗音樂世界里的喜怒哀樂。相反綜藝娛樂精神和快餐文化不必要思考就可以享受其帶來的快樂，讓人更容易接受。

計算機技術和互聯網技術在上世紀90年代突飛猛進，圖形、影像、聲音等各種表達方式的整合，成功突破了傳統媒介的缺陷，改變了音樂的表現形式即由少數人轉移為大眾參與的一種形式。沒有人可以否認計算機技術給人們帶來的巨大影響，由于計算機的傳播普及，人們感知世界的途徑越來越豐富，生存方式也隨之發生了巨大的改變。傳統媒介與網絡結合從本質上改變了傳統媒介的傳播特性。隨之消費經典的主流藝術形態也由于數字媒介的大發展而逐漸的消亡，傳統的價值取向也遭到了改變，以《超級女聲》為例，它代表著一種全新的大眾音樂文化發展模式——全民參與的運作模式。就這種音樂文化的全民性滲透來說是進步的，然而它把音樂比賽完全市場化商業化的操作，將娛樂至上的價值觀念灌輸給普羅大眾的做法對大眾音樂文化的價值及音樂本真價值起到了負面影響。沒有原則的盲目的追求感官刺激和時尚使音樂常常變成一種形式上的狂歡；以獲得關注和觀眾的喜愛為終極目標的過度商業化，又使人們把創作擱置一邊，削弱了對音樂的品質追求與有益價值。最終使得民眾評價音樂的好壞、價值僅僅是通過視聽的愉悅感來做標準，對展示中國傳統文化的民族音樂又或極具藝術價值的嚴肅音樂嗤之以鼻。這不僅不利于大眾音樂審美品味的培養、藝術價值的認識更不利于經典文化的傳承。然而音樂不論是下里巴人還是陽春白雪都應該注重其永恒價值的追求。

（三）新型模式的開啟與確立

音樂是直指人心、觸及靈魂的藝術，然而大眾音樂在現存的商業模式強調讓借助各種聲光電技術營造絢爛的視覺效果。不再關注音樂的品質和根本的藝術價值，這在短時間內能夠俘虜一批觀眾，但卻不能持續發展。大批觀眾逐漸厭倦這種讓心靈無法棲的無謂喧囂與感官刺激。與此同時，有關政府部門也意識到問題的嚴重性，加強了對娛樂節目的審批程序與要求。在大眾對音樂態度逐漸清醒的認識及政府部門的行政約束下，大眾音樂模式的發展又走到了一個轉折點——高品質的音樂追求。

湖南衛視與央視抓住機遇，順應了這一歷史潮流推出了《我是歌手》和《中國好歌曲》兩檔專注于音樂的節目。前者關注的是現存的音樂作品通過表演的二度創作獲取的高品質，從開辦至今很多參與其中的選手已被人熟知并且取得不小的音樂成功，如：吳莫愁、平安等人，而后者更強調音樂作品原創性即指作品的首度創作。表面看來這僅僅是兩檔節目關注的重點不一樣，但后者實則將大眾音樂文化的發展引入了一個新的領域——創作，也就是說對民眾的音樂文化參與活動提出了更高層次的要求。當然參賽的作品多數由未經專業學習的普通大眾所寫，在藝術價值的體現上還有很大的提升空間，但也出現過少量的較為優秀的作品，總來說說是一個良好的開端，并且對大眾音樂文化今后的發展拓寬了道路。

兩檔音樂節目的目標重新定位都把音樂本身作為了立身之本。我們能清晰的辨認無論在音樂態度、音樂水準、藝術風格，還是音樂作品方面兩檔節目都走在時代發展的前列。觀眾能夠被選手的高超唱功和音樂作品煥發出的超強音樂感染力而感染，感嘆強大的音樂舞臺氣場，在音樂的世界里獲得撫慰，忘卻自我，震撼于音樂的偉大，這才是音樂的核心價值所在。音樂品質的成功必須是音樂自身能夠給觀眾帶來的視聽盛宴，能夠使觀眾在音樂中感受到人性的光輝，獲得一種溫暖人心的力量，也只有這樣的人性關懷和感情訴求才能在經過漫長的歲月考驗中成為經典得以留存。這種拋棄大眾文化中的一些迎合觀眾或時代的低俗內容，在高品質的大眾音樂中折射出內心深層次的情感需求和的精神需要，使得大眾文化走近了精英文化，高雅藝術影響了通俗藝術直至某日二者界限消失溶于一體。讓流行文化免于流俗，為聽者構建了一種更加有品質、更加寬容的音樂審美秩序。在新秩序新視角下，音樂經典融入了流行元素與當代價值觀成為新時代的經典作品，而普通民眾有在其中發揮了極為重要的作用，他們由被動變為主動，成為新一代精神文化的精神文化價值體系的參與者和構建者，促進大眾音樂文化的豐富性和多樣性的提高。

四、結語

在數字媒體的視角下，高新技術為音樂的發展帶來了歷史的轉

折，但機遇與風險并存，僅僅依靠刺激感官和宣泄情感的音樂表演最終都會被時代淘汰，怎樣讓音樂既可以符合大眾審美又不缺藝術性，滿足人民群眾的當下需求又有創作者自己理性的思考是音樂人所要繼續探索的領域，竭盡全力擺脫音樂商品化、低俗化，以實現音樂正真意義上的人文關懷和精神升華為目標，形成具有高度藝術品質與永恒藝術魅力的音樂文化生活，這才是我們應當共同承擔的社會責任。

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