古老的漢族曲藝
——揚州清曲

陶韻嘉

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

古老的漢族曲藝
——揚州清曲

陶韻嘉

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

揚州清曲是中國江淮地區古老有影響力的漢族曲藝之一。她歷史悠久，有六百多年的發展歷程，使她擁有了鮮明的音樂藝術特征；她包容兼蓄，吸收了各地民歌小曲之精華，有著豐富的曲牌和稱詞；她的套曲題材內容廣泛，能表現各種豐富細膩的人物感情。她是江蘇最具地域性和特征性的地方曲藝，同評話和彈詞并列為揚州曲藝“三朵花”。但她也同時遭遇了因外部環境影響，聽客年齡增大、審美疲勞等因素而被現代人所忽視。本文通過論述清曲的歷史淵源、音樂審美特征、清曲曲牌及其變體和傳承與發展這幾個方面分析了在21世紀時代背景下揚州清曲的現狀以及如何創新與傳承來促進清曲發展，使得更多年輕人了解清曲，保護清曲。

揚州清曲；審美特征；傳承

一、揚州清曲的歷史淵源

在揚州曲藝界，揚州清曲的歷史悠久，源遠流長。揚州學者韋明鏵介紹：“揚州清曲是在揚州民歌的基礎上，廣泛吸收消化其他藝術營養而形成的抒情與敘事兼長的古典曲藝。它遠與先秦國風、兩漢樂府、唐曲子詞一脈相承，近與宋金元諸宮調、元散曲、明清俗曲有著密切關系。”清曲，顧名思義，在清朝達到了她的全盛時期，并且在當時涌現了大批優秀的藝術家和有影響力的曲目。隨著大清朝的沒落，清曲漸漸失去了大批聽眾，人們都在為生計奔波，無暇顧忌精神上的補給，藝人們也都改行換業從事其他工作。到民國初期，大批蘇北清曲藝人到上海謀生并被邀請至唱片公司錄制唱片，產生了一批著名藝人如黎子云、葛錦華、王萬青等，他們錄制的唱片在社會上發行，引領了當時音樂文化潮流。抗戰勝利后，由于清曲表現形式受到限制，越來越跟不上時代變化。自那時起，揚州清曲開始邁向衰微，其生存狀態也令人堪憂。特別到文革時期，1960年成立的揚州曲藝團被迫解散，大批傳統藝人改行。此后，清曲藝術的發展停滯不前，偶爾幾個零星活動，也并未有大的影響。直到1986年揚州市成立了廣陵清曲之友社，是由聶峰牽頭邀請一批退休老藝人和一些清曲愛好者在揚州城鄉附近進行演出交流活動。2006年5月20日，揚州清曲正式被國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

二、揚州清曲的音樂審美特征

（一）人文地理的影響

揚州是中國歷史長河中一顆璀璨的明珠。隋煬帝一聲令下鑿開的古運河成就了一代又一代的文人墨客，漢代董仲舒、宋代歐陽修等。揚州地處江淮平原南端，萬里長江和京杭大運河交匯之地，地勢平緩、氣候濕潤。得天獨厚的地理位置，舒適的氣候條件使得這里的民歌節奏平穩，不急不躁。西漢時廣陵的興盛、唐代揚州的繁榮使得四面八方的商客、文化愛好者集聚在此，他們之間的交流碰撞使清曲具有了南北兼容的品質——溫婉又不失鋼韌。

（二）江淮方言的影響

“中國的語言是一種有調性的語言”，這種現象使它在曲藝和說唱音樂里有肯定的影響。南方婉轉細膩的音樂大多和“吳儂軟語”的關系分不開。李斗《揚州畫舫錄》里有這么一句話：“瓜洲深港出刀魚...”形象說明了揚州方言的有趣。如在揚州小調《楊柳青》中的“早”、“露水”等字都要被讀成陰平，而“葉子”、“七”等則要用入聲演唱，發音短促輕快；在《一根絲線牽過河》中出現的合音詞“虐哥哥”在演唱時就要唱成“虐哥該”，其中“該”字要清聲柔唱，才能體現出曲中情義。揚州話是江淮方言的代表，它的聲調走勢均介于北方方言和吳語之間，這也是清曲唱腔既清雅流暢又爽朗穩健的原因。

（三）昆曲對清曲的影響

《揚州畫舫錄》中記載，一些民間曲藝家既唱揚州小唱，又唱昆曲。如清曲藝人王萬青，其父閑時在茶館演唱昆曲，萬青從小耳濡目染，于12歲跟隨父親學習昆曲，15歲后對揚州小唱產生興趣，開始偷聽自學，經過多年刻苦訓練終于在清曲界嶄露頭角，自成一派成為一代名家。他的唱腔咬字清晰，行腔豐滿，清雅細膩，這都與少時學習昆曲有關。清曲不但學習了昆腔的咬字行腔，還效仿了昆腔用贈板。而且在《揚州畫舫錄》中還記載清曲時常會唱一些昆曲中的故事，如《牡丹亭》等小曲，后被清曲發展成連綴多支曲牌的“套曲”，結構多變，細膩表現了各種人物情感。

三、揚州清曲的曲牌及變體

揚州清曲最有藝術價值的是她的音樂。其“五大宮曲”具有強烈的藝術個性，唱曲牌，有單支和聯套。從晚清到民國年間，清曲在與外地民間曲藝長期交流的過程中不少小曲牌流傳到四川、湖南等省，同時也受這些地方民歌影響，形成了更豐富的曲牌和曲調。【鮮花調】是歷史上最早見于清乾隆至嘉慶年間《綴白裘》中的三段歌詞，自清至今流傳面廣，曲調輕柔典雅，曲體結構特殊，變體較多。其它曲牌早期還主要用【劈破玉】、【四大景】、【銀紐絲】、【倒扳槳】、【疊落金錢】、【滿江紅】、【湘江浪】等，后來主要用【粉紅蓮】、【驪調】、【侉侉調】、【波揚】、【哭七七】、【補缸】、【知心客】、【揚子調】、【楊柳青】、【雪擁藍關】等。當初的《天涯歌女》作為30年代流行音樂的翹楚，就是改編了【知心客】這一小調，而同一時期的《四季歌》也是由田漢重新填詞，賀綠汀改編自【哭七七】。【鮮花調】中最常見的變體是《茉莉花》（在［四川清音］中仍稱‘鮮花調’），意大利作曲家普契尼也曾在歌劇《圖蘭朵》中采用【鮮花調】作為音樂素材。現在著名的《無錫景》，就是運用了【侉侉調】（賣油郎）中的曲調，充滿了濃郁清新的江南風情，傳唱度高。

四、揚州清曲的傳承與發展

揚州清曲作為中國傳統曲藝，深深根治于傳統社會和深厚的民族文化土壤中。隨著時代變遷，她經歷了不斷的雕琢與磨練。筆者認為要實現清曲的現代化，要從以下幾點來做：

首先要遵循她本身的發展規律，保持其本來的民族特色。越是有民族風格的音樂越是獨一無二，正因為她的不可替代才能給人深刻印象。我們應大量收集不同時代揚州清曲的音響資料（包括專業與非專業的），同時對老一輩曲藝家進行搶救式錄音，匯集錄音資料，可建立網上線下同步清曲音樂庫，讓更多的人足不出戶欣賞清曲。

其次要改革傳統曲目。李漁強調戲曲的發展要“變古調為今調”，劇目創新要與時俱進，蘊含時代精神，要使其發展成通俗而不媚俗的曲目，上述內容中的《天涯歌女》和《無錫景》等就是古調變為今曲的最好實例，但這些只是很好的苗頭，還遠遠不能夠滿足現代社會對清曲的要求，還需通過更多大膽的探索和銳意改革為傳統的清曲賦予新的審美內涵和時代特色。

最后，政府方面也要做好積極的引導支持工作。清曲衰落的重要原因之一就是資金缺乏，只有讓藝術家沒有生計之憂，才能專心從事清曲的創作和演出工作。政府可以牽頭組織多只清曲演唱隊伍，對仍活躍在田野中的個人或小組予以積極扶持。良好的社會氛圍也會影響曲藝的發展，在中小學教材中加入揚州清曲的素材，引導青少年認識、了解傳統曲藝，普及民族音樂于人們日常生活中，長此以往，清曲將作為更多人閑時的娛樂項目。

五、結語

揚州清曲用一聲聲優美的唱腔，傳唱著揚州古城的美麗傳奇，我們回望歷史時，也不禁感嘆她的美妙動聽。這樣有魅力的揚州清曲如今面臨著停滯不前的發展現狀，我們年輕一輩有義務做好她的傳承與創新工作。希望借此文吸引更多的音樂類人才重視傳統曲藝，使揚州清曲能夠在傳統中發展，在發展中創新，能夠永久的流傳下去。

［1］王一媛，馮蕓．揚州清曲的傳承與創新［J］．南通大學學報（社會科學版），2014（02） ．

［2］談欣．揚州清曲現狀調查及剖析［J］．藝術探索，2009（03）．

［3］朱祥生．關于揚州清曲的幾點思考［J］．藝術百家，2002（03）．

［4］周思月．論中國傳統戲曲發展的危機與前景——以揚州清曲為例［J］．揚州教育學院學報，2014（02）．

［5］許秋香．揚州清曲本土傳承現狀的考察與研究［D］．南京藝術學院，2011．

指導老師：朱銀華，揚州大學音樂學院。