演唱民族聲樂作品的體會

宋 超

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

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演唱民族聲樂作品的體會

宋 超

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】民族聲樂作品的演唱，不僅借鑒了美聲唱法的科學發聲方法，還具有地方特色及民族風格。在學習民族唱法時如何處理好聲音技術及完善作品的藝術表現，并讓聲音技術同表演相結合，是每一位民族聲樂學習者應該思考的問題。

【關鍵詞】民族聲樂，發音，作品處理，舞臺表演

一、民族聲樂歌唱的聲音

許多民族聲樂歌唱家的作品不僅受到廣大聽眾的喜愛，她們優美的聲音也成為在音樂學院學習的學生們爭相模仿的對象。然而聲樂技術的成熟單憑模仿是不行的，這些歌唱家的聲音通過音響技術的處理使得模仿者常受迷惑，自以為模仿的聲音極像，實際上這種聲音常伴有擠卡現象，難聽刺耳。聲樂學習者應該樹立科學的聲音理念，不能僅靠模仿。對于歌唱的發聲器官和發聲原理要有正確的認識，并在平時的發聲練習中，感受發聲器官肌肉的運動，讓感性的歌唱得到理性的控制和訓練。由于歌唱涉及到歌唱心理、歌唱技術和歌唱審美等諸多方面，我們在聲樂訓練時就要有針對性地練習，循序漸進。

找準歌唱共鳴點、打開喉嚨，許多聲樂理論書籍都有關于喉功能、聲帶功能的辨析與論述，部分書籍配有圖表，幫助學生更加直觀具體地理解和掌握。比如要找到歌唱的共鳴點，就要運用哼鳴練習，避免哼鳴是擠卡的，隨著音高的變化，要盡量打開內口腔，不能僵和緊。要把“哼”的感覺嘆在呼吸上，要讓嘴巴在做咬字動作和使用面部表情時不會影響聲音。在打開喉嚨的基礎上有哼鳴的高位置，在演唱歌劇類的聲樂作品如：歌劇《原野》中的金子的詠嘆調《啊，我的虎子哥》、歌劇《江姐》中的江姐唱段《五洲人民齊歡笑》等聲樂作品時，哼鳴的聲音更開一些，要有掩蓋的色彩，盡量形成歌唱的垂直狀態，并使聲音與呼吸平衡，不要漏氣，聲帶要閉合好。共鳴點集中的同時還要使氣息深沉、均和，要把頭腔、口腔、鼻咽腔胸腔完全打開。需要注意的是，這種聲音更加通透寬廣，但咬字的同時不能把聲音包在口腔里，不是盲目模仿美聲渾厚的感覺。

如果演唱的作品是藝術歌曲或者小民歌之類風格的，如山東民歌《包楞調》、東北民歌《看秧歌》等作品，就要調整共鳴點更加集中，使聲音更加靈活、甜美、明亮、靠前。要避免發聲器官的肌肉緊張和僵硬，在有正確的呼吸的基礎上，打開面部肌肉，將笑肌抬起。克服聲音過沉、過重的毛病，達到相對統一的效果。演唱中聲音的擠卡也與喉頭沒有充分的打開有密切的關系。喉器偏高容易堵住聲門，使聲音聽起來氣和聲是脫節的，聲音干澀，難以傳遠，也是聲帶無法良好的閉合的原因。有時演唱高音時聲音虛掉、沒有音色，嚴重者產生漏氣的聲音也是喉頭擺放產生的問題。

二、聲樂作品的處理與咬字

學習民族聲樂，要有認真的學習態度，由于所處的地理環境的差異，風土人情、審美觀念的不同，各地方的民歌作品都具有其地方特色，因此演唱者要在拿到一首民族聲樂作品之后、歌唱之前，做好案頭工作。要對歌曲的結構、音域、力度變化、情緒變化進行標注，每一句都要用心體會、細細揣摩，還要對作者的創作背景及歌曲涉及到的音樂文化進行查找和梳理。再將發音吐字的技巧與氣息的合理運用同情感的表達相結合，讓初拿到作品的陌生感隨著更深入的學習逐步演變成清晰的認知，演唱時每一句的練習都要同時關注標注的文字標記，使技術與藝術表現完美結合。

民族聲樂對待聲樂技術的科學性和演唱作品的藝術性要求很高，民族聲樂的咬字符合廣大人民群眾的審美要求，是演唱民族聲樂表達豐富情感的途徑。只有有效、規范的咬字，才能傳達歌唱藝術的美感。我們的要求是咬住聲母，夸張字頭，杜絕含糊、“吃字”的現象，準確快速地將韻母放到共鳴腔中去，同時要注意歸韻。比如歌曲《月之故鄉》中，歌詞“月亮”的“亮”字，由“liang”組成，需要快速咬字頭“l”然后馬上放到中元音“a”上，把 “a”音放到共鳴腔里，讓聲音飽滿、共鳴有力。前面的元音“i”只要輕短帶過，還要注意“ng”的歸韻，如果歸韻過早，聲音聽起來就不夠飽滿，歸韻太晚，字音會造成歧義。同時要保持聲音的連貫與旋律的流暢。

演唱民族聲樂作品，歌唱者的心理情緒影響歌唱情感的表達。當演唱者的情緒處于積極的興奮的良好狀態時，發聲肌肉運動會更加協調，使演唱更具生機與活力。反之，音色會晦澀、暗淡，沒有音樂的美感。平時訓練時可以將歌詞反復地朗誦，體會內在的情感，認真鉆研、發揮豐富的聯想。要將自己的聲音和歌唱的情感進行良好的融合，要“心口合一”，在演唱風景時，要做到眼中有景、心中有景，要將自己的領悟與歌詞內容聯系在一起。塑造歌劇人物形象時，要“如臨其境”般表達真情實感，才能打動聽者。

三、注重舞臺表演實踐

金鐵霖教授提出過民族聲樂的“聲”、“情”、“字”、“味”、“表”、“養”、“象”，其中“聲”、“情”、“字”、“味”表述的是歌唱的技術能力，“表”、“養”、“象”則是對歌唱者的表演、形體動作、儀表臺風、音樂素養的概括。聲樂演唱也是一門綜合的表演藝術，除了具備良好的歌唱能力，舞臺表演也是衡量歌者水平的重要參考內容。

一位藝術修養全面的歌唱演員從出場，服裝、化妝、眼神、步態以及謝幕都要嚴格而規范，它反映了歌唱者的舞臺風度和自身氣質的范疇，這些與表演藝術緊密相連。因此在平時的聲樂訓練中就要注意站姿、手勢，要對演唱的樂句內容爛熟于心，讓眼神、手臂動作與歌詞內容相吻合，音樂情緒相一致，要在演唱中將形體和表演與唱的結合密切聯系，做到“唱必動“、”動必演“，這對歌唱演員來說，除了要每天練聲，還要堅持上戲劇表演課、形體訓練課、臺詞課，將這些內容有機地結合，形成協調統一的表演整體。

四、總結

我國有著科學發展的民族聲樂演唱技術、悠久的民歌文化、內容形式多樣的戲曲藝術，這些都是民族聲樂學習者要學習的寶貴的知識財富。要將聲樂技術與音樂藝術相結合，克服聲樂演唱技術中的困難，不斷提高歌唱者的音樂素養，將聲樂技術同音樂作品、舞臺表演相結合，多學習、多交流、總會演唱出動人的聲音、表現出精美的舞臺表演，使聽眾獲得直接的美的享受。

參考文獻

[1]金鐵霖.《聲樂教學文集》 人民音樂出版社,2008年4月.

[2]王士魁.《論聲樂表演人才的技能及素質培養》《中國音樂》2005年第3期.

[3]韓德森.《聲樂教學法導論》 高等教育出版社,2014年3月.

作者簡介：宋超，哈爾濱師范大學音樂學院藝術碩士研究生，研究方向：民族聲樂演唱。