新民樂對民族室內樂教學的影響及運用*

張明潔（湖北理工學院藝術學院，湖北 黃石 435003）

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新民樂對民族室內樂教學的影響及運用*

張明潔
（湖北理工學院藝術學院，湖北 黃石 435003）

摘 要：05年“女子十二樂坊”成功在日本舉行了專場的新民樂演出后，新民樂的新浪潮席卷了整個民樂界，單從本體形態、產生背景以及價值與意義等方面看，有利有弊，我國傳統音樂與聲、光、電的結合，產生了所謂的現代音樂，從流傳的時間、流傳的范圍看，并沒有持續太久的狀態，但是，就新民樂而言，也有它有價值的地方，看如何取舍。如何運用到教學中，取其精華，為室內樂所用。通過聽覺上的愉悅和旋律的大眾化、現代化、簡單化、風格化，讓學生輕松的掌握，從中培養學生的合作能力、基本功的鞏固、樂感及興趣。

關鍵詞：新民樂；室內樂；教學改革；風格

“新民樂是New Age（新世紀音樂）里的分支，是當代器樂演奏的一個重要趨勢。它的特點是把具有民族特色的樂器、樂風、節奏與西方音樂風格予以融合，就是常說的“中樂西奏”。世界上有多少種音樂文化，新民樂的風格就有多少種可能性。個中所呈顯的民族風，就是樂器、旋律和意境的體現，與音樂家本身的個人色彩也有關系”這個人們對新民樂的詮釋。然而新民樂風并沒有太長久，大火大熱之后的是寂靜的消退，但是作為多年民族器樂演奏和教學者而言，縱然消退但也有它曾經存在的價值。分析和利用，作為室內樂教學新民樂有它不可替代的優勢。

一、新民樂對民族室內樂的影響

民族器樂在高校專業設置中，是不可缺少的一部分，為了推動學科的發展，民族器樂也要適合和能夠推動學校發展的方向，不能隨意、更不能照搬，有特色是重點。然而在高校中，特別是理工院校，局限性相對比較大，在配備、硬件、軟件、師資、學生專業素質水平相對不完善的情況下，怎樣去改進和發展是任課教師要重點研究的。作為理工院校中的民族器樂教師，從學生專業素養出發，民族室內樂的發展是新的嘗試，對于一直以來只是教與學的單調教學看，學生沒有太多的機會走出去展示自己，缺少了舞臺演奏的經驗，缺少了合作的能力，那么音樂學習的目的也就不明顯了。民族室內樂中有很多的類型，比如，江南絲竹、廣東音樂等，但是對于本身專業基礎并不扎實的學生來說，學習起來還是有一定的難度，那么新民樂，正巧是我們可以利用的，因為，它是聲光電為一體的現代科技，把人們耳熟能詳的民間歌曲、國外經典作品片段、當下流行音樂、電視電影音樂通過改編加入節奏感較強的音樂元素，通過民族樂器不同的音響效果，分不同聲部進行演奏。

曲目的通俗化，更能讓人接受。動感的節奏，恢弘的氣勢，較小的規模，靈動的氣氛。動態的舞臺，聽覺視覺的享受。對于在教學中，這些都是我們可以利用的優勢。

二、新民樂在室內樂教學中的優勢及運用

（一）音樂通俗性，對室內樂排練的優勢

在綜合性大學中的音樂系，學生的專業水平相對較弱，而新民樂中的音樂元素很多都是旋律相對簡單、耳熟能詳或者是節奏感很強很有現代音樂韻律的作品，這方面對于學生來說跟專業的重奏合奏作品比相對好掌握，最基本的演奏沒有太多的壓力。室內樂就是培養學生的合作能力、對樂曲的理解和正確表達能力、聲部之間無縫連接的自如轉換的和諧能力、演奏狀態的瀟灑自如能力等。

那么新民樂用在室內樂排練，最初就是因為它通俗易懂，比起《高山流水》《十面埋伏》，更加的容易接受并理解其中的韻味。女子十二樂坊中很多樂曲，如《阿拉木汗》《小河淌水》等，都是由民歌改編，更加通俗化，迎合了年輕學生的口味，并把民族音樂大眾化、通俗化使更多學生可以接受，并能在排練和演奏中，學生更好更快的把握風格和演奏技巧，在最初的學習中，重奏在排練的過程也少了很多陌生的音樂織體，減少了各個聲部在配合中出現的錯誤。

（二）規模小，對室內樂排練的優勢

對于在高校建立樂隊、樂團而言，在場地上不能和專業院校相比，在沒有相對專業的排練廳、音樂廳的條件下，室內樂的建立是最為合適的，在人員編配上，不需要像樂隊一樣，每個專業都必須有6到8人的編制，在專業設置不全的弊端上，新民樂在室內樂排練中常用的幾種民族樂器，也是在普通高校可以實現和完成的。針對實際操作，新民樂的排練不受場地因素的限制，規模小，排練相對比較自由。

（三）動感的舞臺效果，使學生從呆板的演奏中走出來，鍛煉膽量培養豐富的舞臺經驗

新民樂和傳統民樂演奏相比，有大為不同的舞臺效果。首先新民樂是與聲光電相結合的產物，和現代音樂科技手段結合的綜合體。其次，演奏模式有所改變，和傳統演奏相比，從傳統坐彈演奏到站立演奏，并且根據音樂的節奏，演奏者需要有節奏感簡單的隊形變化和舞臺上有韻律的活動。很多學生在專業學習中，演奏太過于緊張、呆板、保守，完全失去了學習專業的意義，只會沒有表現力的完成作品，也失去了音樂本身的價值。在室內樂排練中，新民樂的運用，可以使學生通過排練和演奏，跟隨有動感的音樂節奏和烘托氣氛的midi伴奏，伴隨簡單的旋律線條，自發的跟隨音樂放松，克服緊張的狀態，并能達到動作、音樂最和諧的狀態。

三、以新民樂的學習形式培養學生專業技能的重要性及意義

室內樂不像大型樂隊有宏偉磅礴的氣勢，豐富多變的音色，它是以小巧、靈活、時尚、動感而吸引人們的目光，聲部之間相對獨立。在學校展新民樂的學習，可以提高學生的音樂想象力和感悟能力。例如《哈巴涅拉》在排練過程中，我們可以把琵琶、定音鼓、吉他比喻成3個人、琵琶演奏主旋律當然是妖嬈多情的卡門，定音鼓和吉他時常有solo部分的炫技交替出現，像是她的愛慕者，她的舞伴，圍繞在卡門身邊展示自己的風姿一樣。由此可見，我們可以通過對音樂織體和感悟音樂的形象特征來展開想象力去理解和演奏音樂。其次室內樂對學生節奏準確性的培養也是有一定意義的。室內樂是多聲部的音樂織體相互交織，在演奏過程中，復雜不一的節奏，使每個聲部都有自己的特點和在音樂中的功能，那么想要在復雜的和聲織體下，演奏出清晰準確和諧的音樂，最基本的就是每個聲部節奏的準確性。新民樂是以多人合作的形式來完成作品，對于學生而言，最基本的是自己聲部樂譜的完全掌握，通俗的說從節奏、音準、技巧、背譜、演奏的完整性都要嚴謹，達到完全的駕馭；其次再是聲部間的融合，要靠更專業的聽覺去識別、判斷，自己的聲部什么時候進什么時候出，什么時候強什么時候弱，是后半拍起還是和主旋律插縫演奏等。

在理工院校開展新民樂的課程，重要性在于能夠和專業轉型相適應，我們培養的是實用性人才，是學習了以后能夠為學校、為社會服務。室內樂教學用于畢業音樂會是學生四年來學習成果的展示。走出社會，有室內樂學習經驗的學生有較強的專業學習能力，能夠在樂團、大型活動很快的適應并能夠充分展示自己。為社會服務，把優秀的大家耳熟能詳的新民樂作品推廣給大眾，讓人們更容易的走近民樂、了解民樂、欣賞民樂、喜愛民樂。

四、結語

室內樂學習是系統全面的，對于本校每位室內樂成員來說，新民樂的學習又是室內樂學習的入門磚，為了更專業的學習，從興趣開始，從培養能力開始，由淺入深。發展方向的順逆取決于發展理念的深度，繼承與發展的取舍是重要的建設理念。傳統的絲竹樂也是室內樂學習的重要部分，有鮮明的風格特點，是需要得到嚴謹的繼承。但也部能盲目的學習，要根據學校人才培養的方向和學生的專業素養來制定相符的學習計劃。新民樂只是室內樂的一部分，但對與本學院的學生來說，重點是在新民樂的培養和教學上，通過學習新民樂讓學生掌握基本的室內樂學習要領和方法，積累經驗，然后在加入傳統室內樂樂曲的教授，循序漸進穩扎穩打。■

［參考文獻］

［1］ 楊青.拓寬中國民族室內樂的表現空間［J］.人民音樂，1999，08.

［2］ 宋政.從“女子十二樂坊”透視民樂的創新.浙江藝術職業學院學報，2006，04.

［3］ 李鐸.左建新.從文化視角看中國的“新民樂”.河北學刊，2009，09.

［4］ 薛良.民族民間音樂工作室指南［M］.北京：中國文聯出版社，1994.

*基金項目：2014年度湖北理工學院教學科研項目《民族器樂在理工院校的發展趨勢和改革方案》研究成果（2014C35）

作者簡介：張明潔（1981-），女，河南新鄉人，湖北理工學院藝術學院講師，碩士，主要研究方向：琵琶演奏與教學。