舒伯特奏鳴曲D960非旋律聲部的演奏處理分析

杜默涵（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

舒伯特奏鳴曲D960非旋律聲部的演奏處理分析

杜默涵
（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014）

舒伯特生活在古典主義與浪漫主義的交匯時期，他在生命的最后一年創作的三首大型奏鳴曲，使其鋼琴奏鳴創作走向巔峰，他的奏鳴曲在古典主義結構形式的基礎上，融入了浪漫主義情感表現的音樂語言。舒伯特奏鳴曲D960第一樂章，豐富的伴奏織體，飽滿的和聲貫穿樂曲始終，本文則以D960第一樂章為例，通過分析非旋律聲部的演奏方式，來進一步探究舒伯特奏鳴曲中的意境與情感。

舒伯特；奏鳴曲D960第一樂章；非旋律聲部；演奏處理；音樂情緒

舒伯特是以他的藝術歌曲的創作而聞名于世的，作為早期的浪漫主義的代表人物之一，其器樂曲的創作成就也有著能與聲樂創作相媲美的重要地位。他的鋼琴奏鳴曲的創作雖然起步較晚，但一直伴隨到他生命的最后。他在生命的最后一年創作的三首大型鋼琴奏鳴曲，使其鋼琴奏鳴曲創作走向巔峰。

舒伯特奏鳴曲D960的第一樂章，其優美的旋律線條，飽滿的和聲進行，調式變化的豐富多彩，都成為筆者選擇其彈奏的理由。但在練習的過程中發現想要將其飽滿的彈奏出來是有一定難度的。為了將其更好的詮釋，筆者翻閱了大量資料并參考了不少音頻、視頻對其有了進一步了解。在翻閱資料的過程中發現，絕大部分的文獻都針對與以下幾個方面：歷史背景對其創作的影響，音樂風格的悲情性，音樂本體的分析及演奏技巧的處理。并沒有很多的涉及其非旋律聲部的演奏處理，但是對于這首奏鳴曲來說，非旋律聲部與旋律聲部有著同樣重要的作用。筆者將從實際演奏的實踐體驗中來分析第一樂章非旋律聲部的彈奏技巧。

奏鳴曲第一樂章便很好地體現了和聲色彩的豐富，在第一樂章中，舒伯特分別加入了多聲部旋律線條，多種不同的伴奏織體，以及調式變化，通過多種伴奏織體來表現不同的音樂情緒。因此優美的旋律下的非旋律聲部也起到舉足輕重的作用，下面將以第一樂章為例列舉幾個非旋律聲部并分析其演奏方式及所要表達的音樂情緒。

一、隱藏的旋律聲部與固定低音作為非旋律聲部

樂曲開頭1—18小節中，左手跟右手加起來共五個聲部，右手的上聲部為旋律聲部，是需要運用小指來著重突出的，其余四個聲部則為非旋律聲部，需要與旋律聲部有比較明顯的強弱對比。在彈奏右手和弦時，手的把位需要往小指方向側重，重心往小指偏移，來削弱下面兩個聲部的音量，必要時也可不用延長右手的非旋律聲部。對于左手的兩個聲部來說，其上聲部是僅次于主旋律聲部的第二個聲部，可以說右手的旋律聲部是外圍的圓，包裹著左手的上聲部旋律，因此左手的上聲部音量是不可以超過旋律聲部的，但在彈奏時也要清晰。因此在練習時，可以先將左、右手的上聲部單獨拿出來練習，練好后再將其余三個聲部加入。在這個樂段中，右手主旋律像在高聲吟唱，左手的上旋律聲部在低聲回應，像是對未來世界一種美好的向往。

二、以流動的分解和弦作為伴奏織體

樂曲20—26小節以及59—78小節中的伴奏織體大致相同，都屬于流動性的伴奏織體，方向略有不懂，將這兩處的伴奏織體來進行對比分析。在彈奏第一處與第二處左手的伴奏時，手型是都需要固定的，但固定方式略有不同。第一處中的伴奏織體需要固定的彈奏中間音的食指，食指在琴鍵上的彈奏位置固定不變，彈奏其它兩個音的手指要向蹺蹺板一樣以食指為軸心進行均勻彈奏；第二處中的伴奏肢體需要整個手型的固定，以手腕為中心進行微微轉動，下方音要著重彈奏，上方的兩個音不能用太大的力度，不可以超過下方音的音量。在整體彈奏時要跟隨右手的旋律方向進行強弱的變化。這兩個譜例中的流動性的伴奏音型以及舒展的主旋律，都可以表現出舒伯特內心的平靜。

三、以重復的柱式和弦作為伴奏織體

（一）在樂曲48—58小節中

右手部分出現了伴奏聲部，其伴奏織體為雙音及柱式和弦，最上面的單音為旋律聲部，在彈奏這一部分的右手時有些難度。在彈奏右手的非旋律聲部時，手指不能立起來，盡量用指肚觸鍵，并且要貼鍵彈，不需要讓出來的聲音太亮，來給旋律聲部一個襯托的效果。其強弱變化可以跟隨旋律聲部做稍稍變化。這部分的柱式和弦的重復的伴奏音型，表現出舒伯特內心的彷徨與不安，對未來世界的恐懼與現在生活的不舍。

（二）在樂曲173—202小節中

左、右手都出現了柱式和弦的伴奏肢體，并且是同一和弦的重復彈奏，這往往比不同和弦的彈奏難度大一些，因為在重復彈奏同一和弦時用力要均勻且每個音都不能吃掉，所以這需要較好的基本功。在彈奏和弦時，彈中間音的手指是需要做支撐的，因為彈奏中間音的手指相對來說較好控制，且力量運用較自如，所以對于筆者來說，彈奏時中指是需要做支撐的，中指做支撐手指時要稍稍伸直用指肚接觸琴鍵，這樣掌關節就可以做到很好的支撐，三個音便可以較為整齊的彈奏出來。三個音同時下鍵的難度本來就比較高，作為非旋律聲部，其音量的控制也變得尤為重要。在下鍵時，不需要將琴鍵彈到底，要運用琴鍵自身的反彈力，來彈奏重復的和弦。右手和弦的彈奏與左手的彈奏方法是相同的。這部分的伴織體同樣選擇了重復的柱式和弦，進一步表達舒伯特內心中的不安。

以上三種是筆者在奏鳴曲第一樂章中找出的非旋律聲部，以及通過自己的練習梳理出來演奏處理方法。從以上的多個譜例可以看出，舒伯特擅長運用多種不同的伴奏織體來表達自己內心豐富細膩的情感變化，來時后世的演奏者們能夠比較形象的體會到情緒的不斷變化，更有利于演奏者詮釋。

通過自己的實踐發現，想要彈好這首奏鳴曲，將里面所有的聲部完美的融合在一起，需要大量的基本功練習，并且還要具備非常敏感的內心聽覺，在這兩方面筆者認為都有很大的差距，還有很多的地方需要繼續改進。由此可見，在這首奏鳴曲中非旋律聲部與旋律聲部的作用同樣重要，就像是一幅畫水彩畫，只有線條沒有顏色，就缺少了一種飽滿感、生機感。這也正是舒伯特想要追求的用最浪漫的方式將自己內心的豐富情感呈現給世人。

杜默涵（1993—），女，漢族，山東省淄博市張店區，山東師范大學音樂學院研究生一年級，碩士，研究方向：音樂與舞蹈學。