對比貝多芬和舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作特點

王葉胤

（莆田學院 音樂學院，福建 莆田 351100）

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對比貝多芬和舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作特點

王葉胤

（莆田學院 音樂學院，福建 莆田 351100）

【摘要】貝多芬的大部分作品屬于維也那古典樂派傳統，舒伯特則是浪漫主義初期十分重要的一位作曲家。本文將對比分析二者鋼琴奏鳴曲的音樂創作風格與奏鳴曲式的特點，從而感受奏鳴曲這一音樂體裁內在的無窮可能性，正確演奏不同性格、氣質的鋼琴奏鳴曲。

【關鍵詞】貝多芬；舒伯特；奏鳴曲

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被譽為鋼琴音樂的“新約圣經”。當代著名鋼琴家，巴倫博義姆、布倫德爾等眾多優秀鋼琴家均精心錄制貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，演繹經典成就佳作。來自匈牙利的音樂家魏納·萊奧則分析研究了32首鋼琴奏鳴曲的曲式后著書《器樂曲式學》，魏納·萊奧認為“從貝多芬作品中學到的曲式見解，為理解貝多芬以前或者以后的所有音樂作品的結構打開了大門。”同樣來自18-19世紀的舒伯特的奏鳴曲在其作品數量上則有“文獻學意義”上的24首（23首，作品編號導致出入）和“實踐性意義”上的21首等不同說法。舒伯特的藝術歌曲如詩歌優美，深為人們忠愛，愛戴之為“歌曲之王”，但舒伯特鋼琴奏鳴曲的藝術魅力卻直到20世紀才受到人們的關注，現今他的最后三首奏鳴曲D958、D959、D960作為一個整體則被譽為早期浪漫主義音樂頂峰的代表作。梅紐因形象的比喻說：“奏鳴曲宛如母親的子宮，我們自己則是在其內壁發育起來的嬰兒，把我們自己的個人觀點作為內容放進奏鳴曲這種體裁中去。形式可以重復，但內容卻獨樹一幟。”

鍵盤樂器奏鳴曲在巴洛克時期分為室內樂奏鳴曲和教堂奏鳴曲,室內樂奏鳴曲由一系列的舞曲樂章構成,為家庭娛樂所使用。一組典型的室內樂奏鳴曲一般由舞曲Allemande, Courante ，Sarabande, 和Gigue 構成. 教堂奏鳴曲則由不同速度的各樂章組成，各樂章僅有速度標記如grave,vivace,adagio,或者allegro（grave,fast and lively ,slow,fast）.如名字所指教堂奏鳴曲是為教堂宗教音樂服務。奏鳴曲發展到古典時期一般由四個樂章快-慢-小步舞曲-快組成，有時僅有快-慢-快三個樂章組成，而其第一樂章往往采用奏鳴曲式。海頓和莫雜特在各自的奏鳴曲創作中關于樂章數目及其相互關系呈現出不同的審美取向。貝多芬是最熱忠于奏鳴曲的構造，同時奏鳴曲式構造到貝多芬也達到了高峰。貝多芬加強了奏鳴曲中各樂章之間、各部分之間、各主題之間在音樂材料、節奏、樂思上的聯系、擴大奏鳴曲式的文化容量并強化各主題之間的對比度，賦予音樂更強的展開性。舒伯特則是瓦解傳統經典奏鳴曲結構的重要人物，舒伯特的奏鳴曲式較為自由，和聲語匯豐富，調性關系特別、遙遠，在奏鳴曲式中表現“既非宗教亦非英雄的對愛的渴望，那種我們所有人都經歷過的世俗之愛。”對于貝多芬而言，形式是有序代替混亂、與情感內容相一致的一種勝利，而對于舒伯特而言，形式則是某種適當，是“秩序的面紗”——僅剛好能遮蓋、包圍著那最美妙動聽的音樂。舒伯特鋼琴奏鳴曲與貝多芬鋼琴奏鳴曲在聲部寫作以及對聲音效果的布置方面都截然不同，舒伯特的快速音階、顫音、以及同音反復等為后來的李斯特開辟的道路。舒伯特的鋼琴音樂相對于貝多芬及同時代的鍵盤樂器作曲家來說更多的受聲樂和管弦樂隊的色彩的影響，而不是為鋼琴本身的音色所作。舒伯特十分崇拜貝多芬，對貝多芬的作品也都十分熟悉，勛伯格則注意到舒伯特鋼琴奏鳴曲中隱藏著的貝多芬的影響，但不是純粹的模仿貝多芬而是在貝多芬形式的基礎上有了許多不可思議的舒伯特氣質的偉大創新。

貝多芬（Ludwig van Beethoven 1770-1827）的大部分作品屬于維也那古典樂派傳統，其作品多為古典體裁：交響曲、鋼琴奏鳴曲，協奏曲，弦樂四重奏，歌劇；應用古典曲式：奏鳴曲式回旋曲，主題與變奏曲，但即使是在其早期的作品中已顯露其浪漫主義氣質，個性追求。隨著浪漫主義時期的到來，每一位作曲家都追求建立一套自己的音樂語言，實現自我價值，梅紐因認為貝多芬的成就在于：“他那世界性的音樂語言既具有數學公式般嚴密的邏輯性，同時有時人類情感與經驗的體現。”貝多芬的音樂形象像超人，是力量的體現，具有英雄氣質但同時又最貼近人類情感。在浪漫主義時代之初，貝多芬是西方音樂的一根支柱，另一根支柱則是弗郎茨·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828），在維也納的偉大作曲家：海頓、莫雜特、貝多芬、……中，舒伯特是唯一出在此地的作曲家，年僅14歲便開始作曲，在短暫的31年里，舒伯特創作的8部交響曲、15首弦樂四重奏、21首鋼琴奏鳴曲（“實踐性意義”）等，舒伯特善于把詩歌同旋律巧妙結合，創作了600多首藝術歌曲，被譽為“歌曲之王”，是一位“最能表現人自身的作曲家”。舒伯特的音樂是一種訴求，表達內心的沖突、激情、絕望，這位音樂天才總是生活在貧困的邊緣但凄慘而快樂。梅紐因精辟的談到：“貝多芬是大變動或者革命性的，朝千百萬人吶喊；舒伯特則是溫馨的，他一個接一個地分別對每個人傾吐心聲。與貝多芬不同的是，舒伯特不是宣告或者昭示，而是沉思默想。”1824年貝多芬的《第九交響樂》首次公演，大獲成功而此時舒伯特或許也是歡呼的聽眾中的一員，之后他們便先后去世，但他們的音樂遺產在今天依然光輝熠熠，是某種超越了時間而永恒的東西。

參考書目

［1］耶胡迪·梅紐因,柯蒂斯·W·戴維斯著 冷杉譯《人類的音樂》［M］北京:人民音樂出版社,2003年4月.

［2］恩里科·福比尼著 修子健譯 《西方音樂美學史》［M］長沙:湖南文藝出版社,2006年2月.

［3］趙曉生著《傳統作曲技法》［M］上海:上海教育出版社,2004年9月.

［4］魏納·萊奧著，張瑞 譯《器樂曲式學》［M］北京：人民音樂出版社,2004年4月.

［5］卡爾·車爾尼著，保爾·巴杜拉-斯科達,注釋,張奕明,譯《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》［M］上海:上海音樂出版社 2007年4月.

作者簡介：王葉胤（1985—），女，漢族，福建莆田人。莆田學院音樂學院講師，英國伯明翰音樂學院鋼琴演奏碩士，廈門大學藝術學院鋼琴演奏與教育碩士。