民族聲樂演唱中舞臺表演的重要性

周彥池 龔寶珣

（江漢大學，湖北 武漢 430056）

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民族聲樂演唱中舞臺表演的重要性

周彥池 龔寶珣

（江漢大學，湖北 武漢 430056）

【摘要】民族聲樂藝術是我國文化藝術中的瑰寶，舞臺表演藝術作為其重要載體之一，兩者之間相互作用，相互影響。民族聲樂演唱者通過舞臺表演去傳達作品的主題和思想情感，將觀眾帶入到作品的情景中去，通過舞臺藝術表演不僅僅拉近了表演者與觀眾之間的距離，還使觀眾能通過舞臺藝術表演領會到作品的內涵，是中國當代民族聲樂藝術發展過程中不可或缺的重要組成部分。因此，本文將圍繞民族聲樂演唱中舞臺表演的重要性來展開闡述。

【關鍵詞】民族聲樂；演唱；舞臺表演

我國是一個重視藝術發展的國家，民族聲樂藝術則是我國文化藝術中的重要組成部分，源于民間，鄉土氣息和民族風格是其主要的特點。民族聲樂藝術隨著時代的不斷進步也隨之得到了發展，無論是概念還是技巧都融入了新的元素。物質生活的不斷提升，以及觀眾對精神文化藝術的需求愈來愈高，這就要求民族聲樂藝術的表演水平也要達到新的高度，舞臺表演藝術也就成為當代民族聲樂演唱者需十分重視的部分。

隨著民族聲樂表演藝術的不斷發展與進步，在表演過程中不再只是重視演唱者的聲樂演唱技巧，對其心理素質也有了較高的要求。聲樂作品是聲樂表演者與觀眾之間情感傳遞的載體，若演唱者不具備良好的心理素質和掌握舞臺表演藝術技巧，很難將民族聲樂的藝術精髓傳遞給觀眾。舞臺表演在民族聲樂表演中到底具有怎樣的重要作用呢？文章將通過以下幾方面去詳細闡述：

一、具有重要的美學意義

為了滿足觀眾的精神文化藝術需求，要求民族聲樂藝術表演者在技能和技巧方面要不斷提升，在舞臺上表演情節和技藝時，藝術中的美是有所夸大的。聲樂表演藝術中的美學特征并不是每一位觀眾都能通過聲樂表演者的演唱和表演感受到，具有一定的審美基礎和藝術個性的觀眾通常才能真正理解聲樂表演藝術的魅力和美學特征。舞臺表演藝術在聲樂表演中具有舉足輕重的作用，因此它是音樂美學研究的重點內容，因為它不僅注重外在形式的表演，更注重作品思想內涵的傳遞，讓觀眾產生共鳴。讓觀眾的心靈與其形成共振，從而獲得精神上的升華。

二、有助于演唱者的情感表達

民族聲樂表演者對于一些作品的思想情感很難通過語言的形式去表達時，舞臺表演就成為了最好的補充方式，通過肢體去傳遞情感，觀眾能感受到作品想要表達的主題思想。舞臺表演形式有很多種，針對不同的作品選擇的舞臺表演形式也有所不同，如有的作品獨唱融合肢體表演更合適，有的歌曲則需要歌與舞蹈的搭配才更具吸引力。如歌曲《老鼠嫁女》這部作品就是選擇的載歌載舞的形式，其中“唱起來跳起來喜洋洋，唱起來跳喜洋洋……”這一段說明了婚禮現場的氣氛是十分熱鬧喜慶的，演唱者在演唱這一部分時首先要從情緒上去感受作品想要表達的“喜悅”之感，其次還要注意表演時呈現在觀眾面前的每一個細節，如表情、眼神、動作等的表演，讓觀眾切實的感受到婚禮現場的熱鬧和喜慶。“舍不得阿爸阿媽……”這一段則是女兒出嫁時的情感，情緒較為復雜，有女兒出嫁時的羞澀，也有對父母的不舍之情，愛情得到歸宿的喜悅之情等等，因此表演者在進行這段內容的表演時，情緒上不能只是激動，通過與觀眾的眼神交流去表達不舍與不安。“好寶貝，你不要怕……”這一段的主要內容是講述母親對女兒的不舍之情和深受的祝福，這就要求演唱者在演唱這一段內容時應轉換角色，將自己定位成這位母親，然后再有情感基礎的詞演唱出來，同時要結合肢體語言去表演，這樣才能使讓觀眾產生共鳴，才能真正理解這個作品中的人物性格特征和思想內涵。

三、拉近演唱者與觀眾的距離

民族聲樂表演之所以對表演者有較高的技巧等要求，其最終目的是為了觀眾能夠切實感受到民族聲樂藝術表演的藝術魅力和價值。那么藝術與觀眾之間如何建立聯系？最重要的就是先與觀眾建立關系，也就是要求民族聲樂藝術表演者要通過表演技巧去拉近與觀眾之間的距離。首先是肢體語言表演要到位，肢體語言與文字語言形成互補之勢，在一些無法用語言準確表達的情感，選擇用肢體語言去傳遞情感，帶動觀眾情緒；第二，與觀眾之間要有眼神交流， 眼睛是心靈的窗戶，眼神所表達出來的情感是“言傳”達不到的，觀眾能通過眼神“意會”到表演者想表達的內心情緒；第三，表情到位，表情情緒觀眾能直接看出表演者想表達的喜怒哀樂。被我國大眾所熟知的女高音歌唱家郭蘭英的作品深受大眾喜愛，因為觀眾喜歡她優美動聽的歌聲，也喜歡她的舞臺表現力，在她的每一個作品中都能感受到其中的思想情感和藝術魅力。因此，要使表演者與觀眾拉近關系，通過各類技巧去傳遞情感和思想內涵十分重要，才能使觀眾產生共鳴，從而讓觀眾更好的理解民族聲樂藝術表演中的藝術文化和藝術價值。

結語：

民族聲樂藝術表演是我國藝術文化中的重要組成部分，舞臺藝術表演技能是民族聲樂表演者必須熟練掌握的技巧。因為舞臺藝術表演這一項技巧不僅有利于讓表演者的情感得到更完美的體現，還有利于拉近表演者與觀眾的距離，與觀眾之間形成互動關系，讓觀眾身臨其境，將自己轉換到作品的角色中去，當觀眾產生共鳴時才能更好的理解音樂作品的主要內容和思想。民族聲樂藝術表演的重點是在于情感的傳遞和表達，表演者通過肢體語言與文字語言的結合將情感融合到作品中去，同時表演者不能忽視每一個表演過程中的細節問題，無論是外在的肢體表演，還是內在的情感表演，都要求表演者要達到完美的狀態，才能讓觀眾既能感受到藝術作品的美學價值，也能讓觀眾對作品的主題內容產生一些思考，這也體現了一部藝術作品的價值。

參考文獻

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［2］夏小玲.淺談聲樂演唱中舞臺表演的重要性——以歌曲《一抹夕陽》為例［J］.湖北科技學院學報. 2015（11）.

［3］王芬芬.舞臺形象的凈化與美化——談聲樂演唱中舞臺表演藝術特征的重要性［J］.戲劇之家. 2014（10）.

作者簡介：

周彥池（1995-7）女，漢族，湖南人，學歷：本科在讀，學校：江漢大學，研究方向：聲樂表演。

龔寶珣，江漢大學音樂學院聲樂系青年教師。