淺析宋元山水畫的生態美蘊

安思余

摘 ?要：宋元時期是中國傳統繪畫的巔峰，宋代的山水畫也逐漸發展成熟，形成了許多具有生態意蘊的生態文本，在這些生態文本中，自然山水，人與自然，藝術與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，進而構成了宋元山水畫的生態大和。

關鍵詞：宋元山水;生態美蘊;共生之美;整生之美

[中圖分類號]：J2 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2016）-02--02

宋元時期是中國傳統繪畫的巔峰時期，而描繪自然情懷又是中國畫的重要母題之一，從宋代開始中國山水畫開始逐漸發展成熟，并體現出了極其深厚的文化精神內涵和哲學底蘊。中國人通過對自然山水的描述，把自己和大自然融為一體，而藝術作為“天地之和”的產物，首先就是天地間萬物和諧共生的反映，是宇宙廣大和諧生命的縮影，作者通過藝術作品表達了自己的人生理想進而體現出生態中和之韻味，從而形成了山水畫這個不斷生長的生態文本，在這個生態文本中，自然山水，人與自然，藝術與生命之間形成了對生性中和，共生性中和，和整生性中和，儒家與道家和禪宗的思想也在其中耦合發展，構成了生態大和，深刻地影響著宋元山水畫獨有的生態審美意蘊。

一、宋元山水畫生成背景

早在東晉時期著名的書法家顧愷之的《畫云臺山記》中最早的山水畫就已經出現了，文中寫道：“山有面，則背向有影，可令慶云西而吐于東方……西去山，別詳其遠近……”這些文字便體現出了山水的特有樣貌。在之后，藝術家宗炳在山水畫論《畫山水序》中闡明的山水與道的關系，也為中國的山水畫奠定了一定的理論基礎，從而影響了后代山水繪畫的趨勢與山水畫的特征。之后，王微創作的山水繪畫理論著作《敘畫》，點明了傳統山水畫不是地理繪圖，而是為了進一步表達文人與畫家們真情實感。這些系統的理論的出現，使中國古代文人畫家們的創作開始逐步深入，并且開始注意到山水畫的內在的表現效果。從宋代開始，傳統的山水畫已經開始達到了頂峰時期，這一階段的官僚與皇室貴族士大夫階級都開始關注與沉醉于山水畫的創作。傳統的山水畫在宮殿與貴族廳堂中幾乎到處都可見，并且也有一些小尺幅的山水畫作品出現在案頭與家中。伴隨著生產力的提高，和經濟的不斷發展，人們對于文化與藝術的重視與鐘愛程度日益加深，很多人為了體驗自然萬物的美好，常常親身投入自然當中，去體驗大自然的美妙與萬物的靈性，并為此創作了大量的精品山水畫作品，從而便開啟了宋代這個山水繪畫最為繁盛的時期。

二、宋元山水的生態之美

在宋元山水畫中處處都滲透著無限的生態之美，天地山川，花鳥樹木，都在畫家的秒筆下呈現出氣韻生動、虛實結合、縹渺致遠的生態景致，而山水畫作品便構成了一幅生機盎然的生態山水風景畫。中國傳統的生態山水作品從來都是秉承著“師法自然”的創作準則，徜徉于天地萬物之間，品味著自然天地的美好，并將創作者內心的感情寄托于山水之中，創作出了大量的優秀的山水畫作品。

由于南北地貌氣候條件的差異，反映在山水繪畫中就呈現出不同的生態意向：在北方的山水場景中多峻嶺與巨石、懸瀑與峭壁。在藝術創作與山水畫描繪中石頭菱角分明，樹木褐色參天，山巒起伏，筆法剛勁有力。正如郭熙在《林泉高致》中描繪到的“西北之山多渾厚，天地非為西北偏也。西北之地極高，水源之所出，以岡隴臃腫之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盤礴而連延不斷于千里之外。介丘有頂而迤邐拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少類者鮮爾，縱有峭拔者，亦多出地中而非地上也”?？梢?，北方的山水人文特征大體上給人以一種雄偉、壯觀、粗獷、凌厲的生態美感。而南方的山水地貌卻有著別樣的風貌，南方峰巒疊起，霧靄繁花，江河復蘇，畫中用筆多溫和細致，線條平緩朦朧。從山水畫意上更突顯出天真淡泊，寧靜致遠，婉麗和諧。董源作為南方山水畫派的開山之祖，作品多描寫江南之景，在他的作品《瀟湘圖》中，山巒起伏平緩，山腳林木扶疏，郁郁蔥蔥，水波不興。整幅畫作清新秀麗，雅致和諧，這便是典型的江南之景。因此，南方的山水作品給人一種平淡天真、秀雅溫柔的生態美感。南北方的山水畫作在審美特征和意態狀貌上形成了深層次的對生之美，也進一步構成了生態中和之美。

三、人與自然中和的共生之美

宋時有名的藝術家們常常過著隱居山林的生活，這也對他們的繪畫創作產生了深刻的影響。由于藝術家們傾心于傳統山水畫的創作，使宋代的山水畫取得了巨大的發展和歷史成就，進而形成了人與自然中和之美。

縱觀宋代山水畫作品，具有極其豐富的內容與內涵，但人物往往不占主導地位或根本沒有在畫作中出現，可這并不能說明人只是山水畫創作中的襯托部分，而是進一步表達人與自然萬物和諧相處的審美情境。這并不是刻意的表現自然或人文，而是“天地任自然，無為無造?！保ㄈ龂骸ね蹂觯骸独献幼ⅰさ谖逭隆罚┰谶@期間，人作為自然萬物的一部分理應尊重自然、敬畏自然萬物，這樣才能使人與自然的精神達到和諧與統一，并且使人與自然相互促進發展，進而最終達到人與自然和諧的審美生境。在藝術創造中，人與自然不是主客對立的關系，而是一種中和的共生發展。在“天人合一”的道家觀點中，人與自然是合二為一的，人融入自然萬物的同時，也使本心回歸自然當中。米友仁云：“畫之為說，心畫也”。在文人的藝術創作中，人與自然不是相互對立的，而是與自然息息相關的生命存在。所以在藝術創作過程中，不是人對于自然的掌控，而是自然與生命交融的過程。宋代藝術家講求“外師造化，中得心源”，他們在藝術創作過程中，認真留意體味自然萬物，抓住山水的細微特點，精妙的表達出直接內心的真情實感，最終達到 “中得心源”的藝術境界，從而實現人與自然和諧的境界。這不僅是對藝術家們內心的真實寫照，也是欣賞者們在欣賞藝術作品的時候與藝術家產生共鳴的巧妙途徑，這是一種對生性中和，在這種生態的中和中體現出畫作之傳神。因此在宋代，人們將傳“神作”為創作中的最高要求，此處的傳神之作便是人與自然中和構成的美的整體。例如，宋代著名山水畫家范寬創作的《溪山行旅圖》，在整幅畫采用全景式構圖，上有天，下有地，樹木高低錯落。從外部看，高聳的山峰，飛瀉的瀑布，山丘與亭臺，和若隱若現的溪流，這些創作元素都在范寬的筆下被生動的描摹出來。這些線條不僅表達出作者體味到的山水美蘊，也表達了作者內心的情感意蘊。這中的天地萬物，與儒家“禮”的思想不謀而合，體現出儒家的倫理綱常。這幅畫表面上似乎描繪的是關陜地區的自然風光，但是我們在當地卻未曾發現與畫中類似的景象，可見這是范寬對這一地區山水意象總結與提煉，其實這也更是作者對自己內心中自然的濃縮，整部作品展現出宋代山水畫作品可游可居的高深境界，表現出山水之間的中和美，體現人與自然共生的情境，形成最具美感的生態意境。

四、藝術與生命“氣韻生動”的整生之美

宋代的傳統山水畫意境幽深，在畫中往往通過剛柔、動靜、遠近、虛實等技法，展現出自然生態與生命律動相契合的生態藝術作品，從而顯示出人的生命與自然生態相融合后所體現出的自然整生之美。

中國繪畫的第一準則便是“氣韻生動”，在山水畫的創作中正是體現出了這種自然生態審美智慧。正像曾繁仁先生所說的：“國畫‘氣韻生動的重要美學原則是將大自然作為有生命的靈性之物加以描繪的?！辈⑶掖藭r的藝術作品不是獨立的生命體現，而是自然生命之整體蘊含。在對自然生命的整體觀照中，人之生命融合于自然萬物生命中，并且人之生命與自然生命融合的同時，人之生命得到了進化與升華。在生態審美藝術作品中，作者追求的是自然生命的整體和諧之美，藝術家把山水自然視為一大生命。生命萬物彼此相連，相互需要，構成了一個有機的生命整體。正如郭熙在《林泉高致》中所說：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落。”山川、草木、云霞全都是自然萬物生命整體的組成部分，在這萬物的生命整體之中，各個部分和諧共生，煥發出別樣的生機與活力。

總之，宋元山水畫雖是藝術的，但也是生命的，宋元山水畫將人與自然和藝術連接起來，用藝術的手法，表現自然萬物的美的同時，表達出藝術家關于生命的感悟與人生的追求。在中國畫論中，繪畫不僅是人與自然和諧共生理想的詩意表達，更是宇宙和諧生命系統的一部分。藝術家以中和為美，致力于表現的是宇宙生命的廣大和諧。在構圖、筆墨等作品構成的形式方面也滲透著濃郁的生態意識。它在人與自然和諧相處同時，在方寸間，感知萬物，感悟生命，縱情于山水之中，表達人們對自然生命的崇敬;同時也讓人們留戀與山水性情，體味生命的情趣，讓人突破時間與空間的界限，將人與大自然萬物真正的融合起來，只有這樣，山水畫的創作才能超越人類審美的想象，和大自然和諧共生達到全新的藝術境界。進而使人與自然和諧共存藝術與生命合二為一的整生生態審美境界。

在宋元山水的世界里，山水畫家以儒家思想為正統，卻又融合著道禪思想。人們感受到使心靈深沉、靜默的和無限的自然匯合在一起的巨大力量，就像倪云林的一山、一水、一丘、一壑，簡之又簡、確實自然最深最厚的形狀，縱然天地毀滅，此山此水精神不滅，這便是生態的永恒。山水之間融匯了一條回家的路，在當今社會中，人們若想再建美學傳統，更要回歸中國古典山水美學中的美妙意境。中國人看山看水其實就是在看我們自己的人生，山水中的自然是一個讓人心馳神往的自然，也是古人為我們留下的永恒的精神家園。如今的人們依然向往山林悠壑，依然渴望行到水窮處，坐看云起時，所以宋元山水所蘊含的主客體共生的中和神韻也就顯得特別的深厚，所顯示的中華文化氣韻也就特別深長。

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