即景設喻 情景交融

殷敏

即景設喻，就是詩人即興從眼前的景物中選取喻體，創造出獨特而別致的比喻句。這樣的詩句往往情景交融，形象動人，有一種渾然天成之感，從中也表現出詩人的機智和才情。在古詩詞中，即景設喻而又極為成功的例子，可謂比比皆是。

先看一首唐詩：

旅夜書懷

杜 甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月涌大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似，天地一沙鷗。

詩的最后兩句是即景設喻，“天地一沙鷗”應該是詩人眼前所見之景。旅途之夜，詩人獨宿江邊孤舟，面對遼闊江天，想起自己坎坷的命運和漂泊的處境，不禁悲從中來，百感交集，而眼前那只在江上飄飄而飛的沙鷗，那樣渺小，那樣孤獨，更是深深地觸動了他的心靈，于是詩人十分感慨：“四處飄零的我像什么呢？就像那天地間一只飄飛的沙鷗。”這既是抒情，也是寫景，景和情如水乳一般交融，自然而然，即景設喻的妙處得以充分體現。試想，如果將“沙鷗”這一喻體換成“飛蓬”“楊花”“浮萍”等意象，雖然也能表達身世飄零之感，但卻完全失了神韻，而有陳詞濫調之嫌了。

再看一首宋詞：

青玉案

賀 鑄

凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。

錦瑟華年誰與度？

月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。

試問閑愁都幾許？

一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

其中的“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”是千古傳誦名句，也是著名的博喻。這幾句最大的妙處也在即景設喻。前面“試問閑愁都幾許”一句起引領的作用，此時詞人想要抒情，道出他內心的無限閑愁。這“閑愁”總共有多少呢？他抬眼望去，滿目是江南梅雨季節的迷茫景象：整個原野長滿了青青小草，滿城都是隨風飄舞的柳絮，天地間彌漫著細絲般連綿不絕的黃梅雨。這情景本身就能讓人生出無限悵惘和愁緒。詞人覺得他的閑愁就像眼前的“煙草”“風絮”“梅雨”一樣的多！于是他接連用三個比喻來寫閑愁之多，這是景語也是情語，形象生動而感人至深。

其他還有“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》），“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”（歐陽修《踏莎行》），“日暮汀洲一望時，柔情不斷如春水”（寇準《夜度娘》），“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬盡還生”（秦觀《八六子》）等句，有人賞析其中的“春草”“春水”“芳草”時，喜歡說它們既是喻象，又是景象，更是心象。從修辭角度看，詞人通過比喻來抒情，而所選擇的喻體是一種物象，故可稱為喻象。因為這喻象就在詞人眼前，是一種自然界的真實存在，所以又是景象。詞中所寫景象，寄寓著詞人的情感意趣，是經由他們心靈創造而成的，因此更是心象。這一說法其實是解說了即景設喻所創造的藝術效果，而以上這些詞句也都是即景設喻的典型。

唐宋詩詞中即景設喻而趣味橫生的句子，頗有一些值得品味欣賞的，下面列出幾例。

首先是劉禹錫的一首《竹枝詞》：

山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。

花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。

從內容看，這是一曲凄美的情歌。前兩句描寫蜀地春天優美的山水景色，是所謂的樂景，用來反襯將要抒發的愁情。“花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁”兩句緊承前面的寫景，通過形象鮮明的比喻來表現深沉哀怨的情意，語言直白而生動感人，有著顯著的民歌特色。這兩句翻譯成白話就是：那開得正紅的桃花容易凋謝，就像哥哥的愛情轉瞬即逝;那滔滔的江水流個不停，就像阿妹的憂愁無窮無盡！這兩個比喻的妙處，不僅在于從眼前景物中信手拈來，毫無雕鑿痕跡，還在于本體和喻體可以相互置換，而景和情也圓合無間，更添許多趣味。其中意思用民歌比興手法可表達為：好花不長開，真情難永在;江水無盡流，愁緒終難排。劉禹錫用新穎別致的比喻表達了這一意思，如果說他的原句是借景抒情的話，那么，把本體和喻體互相置換一下，變成“郎意易衰似花紅，儂愁無限似水流”，就是直抒胸臆的味道了，但意思還是那點意思。

然后是唐代女詩人李冶的《明月夜留別》：

離人無語月無聲，明月有光人有情。

別后相思人似月，云間水上到層城。

這首詩抒寫相思之情，語言清新質樸，手法生動別致。前兩句敘事寫景，景中有情，情景交融。第三句“別后相思人似月”如奇峰突起，令人眼目一新，它用的正是即景設喻的手法。前面的背景設置必不可少，試想這樣的情景：明月無聲，靜靜地將光輝灑滿長天大地;月光下，一對有情人即將離別，彼此默默無語，內心情意綿綿。此般情景本來是人世間常有的，并不稀奇，而對于別后相思之情，不少詩中也多有描述，怎么寫出新意呢？詩人突發奇想，讓主人公表達心聲：離別之后唯有彼此思念，多么希望自己像空中那一輪明月，能夠照徹云間水上，直達情人所在的層城。這里用“月”來比喻“人”，看似不經意，而著實有點新奇。按照常理，喻體和本體有相似之處，故可用來作比，而此處的“月”和“人”是實難找到相似點的。那么，這一比喻怎能成立且令人感到奇妙呢？因為它表達了一種夢想——“人”夢想自己能像“月”一樣。這種手法，姑且稱其為夢想式比喻。人之所以有這樣的夢想，是因為明月高懸中天，普照寰宇，“云間水上到層城”，處處都有明月光，照著你也照著我，有情人即使遠隔天涯，也能望見同一輪月，使彼此的心靈得到慰藉。試想，如果自己就是那一輪月，能夠追隨著思念的人，那該有多好啊！當然，這只是一個夢想。

最后是周邦彥的一首《玉樓春》：

桃溪不作從容住，秋藕絕來無續處。

當時相候赤欄橋，今日獨尋黃葉路。

煙中列岫青無數，雁背夕陽紅欲暮。

人如風后入江云，情似雨余黏地絮。

這是一首抒寫離情別緒的宋詞，開篇用東漢劉晨、阮肇桃溪遇仙的典故，暗示詞人曾有過一段神奇的愛情遇合，但沒能跟意中人從容地長久相處，因而頗有追悔之意。接著寫別后再無任何聯系，欲重續舊情而不得，內心充滿惋惜、遺憾和悵惘。三四兩句以“當時相候”和“今日獨尋”的情景作鮮明對比，用不同的時令景物，渲染了情人相會的喜悅甜蜜和別后永隔的孤獨悲傷。然后宕開筆墨，寫眼前之景：清秋時節，大雨剛過，天已放晴，遠處煙靄中聳立著無數青翠的山巒;暮色漸起，雁陣掠過長空，夕陽的余輝映紅了黯淡的雁背。最后的“人如風后入江云，情似雨余黏地絮”是全詞的點睛之筆，接連用了兩個比喻。有些論者認為，這兩個比喻都不屬那種即景取譬、自然天成的類型，而是刻意搜求、力圖創新的結果，但由于它們生動貼切地表達了詞人的感情，讀來便只覺其沉厚有力，而不感到有雕琢刻畫的痕跡。可是筆者以為，這里還是即景設喻，而其高明之處也正在此。“風后入江云”和“雨余黏地絮”應是眼前所見之景物，詞人觸景生情，信手拈來，用作喻體。試想，詞人眼見江上之云隨風飄移，不禁聯想起自己別后漂泊不定的處境，于是生出人如風中之云的感慨。而本來漫天飄飛的柳絮，在一場雨后全被打落在地，一個“黏”字，表現出柳絮落滿泥地的情狀，給人以一種濕漉漉的沉重之感，這跟詞人陰郁的心情和濃重的思緒有著某些相似，于是就有了情似黏地之絮的比喻。如此來理解，頓覺滿目靈動，情景交融，不也很自然巧妙嗎？

通過以上幾例，即景設喻的妙處已經看得很清楚了。其實，如果不是即景取譬設喻，那比喻往往就不大高明，或者刻意搜求而留下雕琢的痕跡，或者因襲模仿而落入前人的窠臼。就拿白居易《長恨歌》中“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”兩句來說，其中喻體不可能是即景取設、自然天成的東西，而是詩人匠心獨運、精心剪裁的產物。這樣的比喻在當時可能頗有些新鮮感，但后人要是動不動就用“比翼鳥”“連理枝”來比喻恩愛夫妻或忠貞情侶，那就俗不可耐了。誠如英國唯美主義詩人王爾德所說：“第一個用花比喻女人的是天才，第二個用花來比喻女人的是庸才，第三個用花來比喻女人的是蠢材。”而即景設喻，喻體往往新穎別致，出人意料，這樣自然就可以避免落入俗套，而起到讓人耳目一新的效果。endprint