《布爾特其諾瓦的故鄉》音樂分析

馬軼婕

（內蒙古大學藝術學院 內蒙古 呼和浩特 10010）

阿拉騰奧勒1942年出生于科爾沁草原，他是著名的蒙古族作曲家、國家一級作曲家，他曾擔任中國音樂家協會理事、內蒙古國際文化藝術交流中心理事、內蒙古廣播電視藝術團藝術總監以及內蒙古音樂家協會第五屆主席。

他一生創作了許多作品，聲樂作品上千首，如《敬祝毛主席萬壽無疆》、《美麗的草原我的家》等；器樂作品題材豐富，體裁多樣，如：《烏力格爾主題隨想》等；影視作品如：《沙漠的春天》、《母親湖》等。除此之外他還創作了很多大型作品，如：管弦樂作曲《草原音詩》、交響序曲《昨天的故事》、音樂史詩《草原組歌》等。

《布爾特其諾瓦的故鄉》這首作品是一首反映蒙古族生活的作品，通過對這首作品的分析我們仿佛看到一幅色彩斑斕的草原美景，使我們對草原的無限遐想，以下對其作品進行具體分析：

一、曲式

（一）樂曲結構圖式分析

復三部曲式：

（二）樂曲內涵綜合分析

《布爾特其諾瓦的故鄉》這首作品是復三部的曲式結構，由引子、A、B、A’三部分組成，開始的18小節為引子部分，是由鋼琴演奏的，引子部分的織體主要以3連音、6連音、8連音為主，連音的運用是作者情緒的一種積累，表現了作者對故鄉的思念。第一部分A段為三部的結構，主題先是由馬頭琴奏出，之后再由小提琴接入。長音的持續、連音的運用更增強了樂曲的柔情以及傷感。第二部分是樂曲的展開，也是樂曲的高潮部分，小提琴的撥奏、馬頭琴的泛音以及二音連線的運用，有強烈馬蹄的節奏感。第三部分為再現部分，雖然篇幅短小，但又將人們的思緒帶回了開始。音樂再現了一幅美麗的草原圖畫，給人以無限的遐想。

1.引子。這首樂曲的引子共有18個小節，是由鋼琴演奏的，左手低音一進入就是一個省略了三音的三和弦，五度、八度的疊置音響空洞，讓聽者聯想到了空曠的草原，第二小節又是一個雙四度疊置和弦，音塊式的和弦音響交錯復雜，接著分解和弦的連續進行將音樂引入主題。

2.第一樂段（A）：第一樂段是一個a b a’的單三部曲式結構，a段采用了羽調式的結構，先是馬頭琴走出了該樂曲的主題，在主題的第五拍上小提琴引入了復調式的第二條旋律，在第二條旋律中有引子中出現的3連音及6連音的節奏型。鋼琴伴奏在進入 a段后，織體由原來的連音形式改為了分解和弦和柱式和弦琶音為主的音型，從第31小節開始，樂曲的主題由原來的馬頭琴演奏轉向了由小提琴演奏，主題在高八度的再次出現聽覺上更加的飄逸、輕柔，將聽者再次帶入了那廣闊無垠的草原，鋼琴伴奏也由前面柔和的分解和弦改為了三連音的形式，急促的三連音與小提琴演奏的主題在情緒上形成了鮮明的對比。三連音的連續使用猶如密密的雨滴灑在廣闊的草原，這時的馬頭琴也進入了新的二音連線的旋律，三種不同的音型交織在一起，宛如一幅美麗的畫卷。a段最后還是在平靜的音響中結束，鋼琴又回到了開始時的分解和弦琶音，樂曲結束在了 C宮調，直接引入了b段。b段進入是C宮調，速度也比a段快，因此，在音響上更活躍、更有動力。鋼琴伴奏以琶音為主，主題雖然有變化，但還是采用了 a段的主題動機。馬頭琴的演奏還是以二音連線為主，與a段的音樂形成了對比，b段結束后鋼琴又接著演奏了11小節，接入了a’段，a’段是a段的再現部分，主題旋律還是由馬頭琴演奏，短小的再現后進入A段的尾聲，連續的三連音運用，逐漸將樂曲推向高潮的B段。

3.第二樂段（B段）：B段是全曲的高潮樂段，節拍由A段的4/4拍轉換為4/2拍，小提琴一進入就是撥奏，馬頭琴以泛音的形式演奏，樂曲活潑而輕快，此時的鋼琴伴奏也改為了柱式和弦的織體。樂曲由C羽調轉向了F宮調式。B段中的第二部分 d段部分，鋼琴織體再次變化，左手的和弦和右手快速的十六分音符相結合，仿佛草原上奔騰的駿馬，歡快而有力。馬頭琴和小提琴的兩條復調旋律輕柔而飄逸，與鋼琴的織體形成了鮮明的對比。三種樂器的交織演奏，仿佛給人民展現了一幅草原生活的美景圖。樂曲在B段的尾部再次出現了一次小高潮，鋼琴、小提琴、馬頭琴的齊奏，柱式和弦的力量，再次讓人們聯想，想象著空曠寧靜的草原轉向為歡樂奔騰的草原，也再次為聽眾展現了草原上生活的人民的快樂。B段在安靜的馬頭琴獨奏中結束，作者用馬頭琴模仿了長調演唱的感覺，用了自由的散板。鋼琴以琶音的形式給馬頭琴的獨奏作了背景的鋪墊，馬頭琴沒有節拍的限制，自由的延長，仿佛是草原上牧民在放聲歌唱，歌唱草原的美麗，歌唱草原人民的美好生活。

4.第三樂段（A’段）：第三樂段是壓縮的再現樂段，開始再現的部分與A段完全相同，在后部分稍作了改動。調式上的回歸，音響上的回歸，仿佛又把我們重新帶回到了那遙遠而又美麗草原，仿佛又再次呈現了草原人民生活的畫面。令人久久不能忘懷。

二、旋律

《布爾特其諾瓦的故鄉》這首作品的主題是以長音加上十六分音符為主的節奏構成的，裝飾音的加入，使得音樂的演奏更具有民族特色。調式上也采用了中國傳統的五聲調式中的羽調式的音階結構。A段起頭調式是C羽調，中間的b段轉入了C宮調，在b段的演奏過程中調式在不斷的游離，最后在再現的a’段時又回到了C羽調，整個A段雖然做了幾次調式的轉換，但還是回到了與開始主題同樣的調式C羽調。樂曲進入到第二部分高潮段落時，調式的轉換更加頻繁，開始時F宮調系統的主題之后又轉到了D宮系統，之后在B段結束時又回到F宮系統，在全曲最后再現部分時又回到了A段的主題調式C羽調。這首樂曲調式在不斷的游離，每轉換一次，色彩即變換一次，調式的轉換豐富了樂曲的色彩，也豐富了人民的聽覺。

三、和聲

《布爾特其諾瓦的故鄉》這首作品以蒙古族音樂作為素材，從作品中我們可以看出，作者不僅熟悉蒙古族生活、歷史和傳統文化，而且使蒙古族民間音樂與傳統音樂和現代音樂相融合，通過在創作手法上的探索與創新，把蒙古族的特有樂器與西洋樂相結合，聲音的融合性極強?？v觀這首作品的和聲運用，傳統的和聲邏輯、功能依然存在，但已具有新意地融入了民族和聲和現代和聲，形成了獨樹一幟的民族風格。

（一）和弦結構特點

1.五聲縱合性和聲

五聲縱合性和聲所采用的主要和聲材料是以應用非三度疊置位原則所構成的各類“五聲性和弦”為主，其寫作手法則以五聲性旋律所構成的多聲部進行為基礎，例如：

樂曲的引子部分的第 2小節運用了二音和弦和四音和弦，和弦的最下方是調式的徵音，在其上方加入了四度的宮音，之后又加入了二度的羽音，在羽音的上方又加入了商音，它的和弦結構為二度加四度。音響也由單薄變得渾厚。這種和弦的應用，在這首樂曲中較為多見。因為五聲性和弦所用的低音都視為根音，所以這里的和聲功能邏輯和色彩都未脫離民族調式和聲。

2.非三度疊置和弦

這種和弦應用于現代音樂中，它改變了和弦三度疊置的結構原則，擴大了和弦的結構形態。

（1）四、五度和弦

四、五度和弦，包括四度、五度與大二度音程，這一和弦適合于我國五聲

民族音調的特點，例如:

樂曲的第二樂段鋼琴通過非三度疊置的和弦，強弱分明的節拍交替更為樂曲增添了色彩。鋼琴的右手是一個四度疊加二度再疊加四度構成的和弦。

（2）二度和音

在這首樂曲中主要運用了附加音式的二度和音。附加音是為了獲取更加豐富的音響色彩，是在明確和弦結構的基礎上所添加的二度音。若是在傳統的和聲中，我們可視為七和弦、九和弦、轉為和弦，甚至高疊和弦，然而在民族音樂的范疇內，它的作用是為了豐富音響色彩，而非改變和聲功能。

3.民族調式中的三度性和聲

三度性和聲源于大、小調體系的傳統和聲，三度結構和聲中所采用的主要和聲材料是以三度疊置原則所構成的和弦。在這首樂曲中，A段一進入鋼琴伴奏就運用了原位三度結構和弦，織體采用了分解和弦的形式。例如：

4.復合和弦的運用

復合和弦是在近代音樂中和聲縱向結構的一個新發展，它由不同的和弦同時縱向結合而成，在這首樂曲中，開始的第二小節便引用了五聲縱合性的四音和弦所構成的復合和弦。例如：

在這里它的低音是調式的徵音，是以徵音為根音的五聲性四音和弦，高音是宮音和商音兩個音，它的結構式是以大二度加純四度的關系不斷向上疊置的。這樣的疊置和弦也是對民族風格的捕捉，在民族調式中純四度的音程關系可以說是骨干，把這個關系運用到復合和弦上來。徵音和羽音，宮音和商音這種結合緊張度不是很強，樂曲在開始處就運用了復合和弦，達到了對比和推動音樂發展的目的。在這首樂曲中這樣的和弦運用時是非常多見的，作者利用復合和弦來豐富和聲的表現力，突出音樂的民族風格。

（二）和聲進行特點

這首樂曲在縱向上打破了傳統和聲的三度疊置的單一模式，在和聲進行上顯得更為多樣，各種新的和聲進行方式也造成了傳統調性的擴展、模糊、游移等。

這首樂曲有傳統功能的進行，但筆者認為這首作品中的和聲進行最大的特點為五聲調式的評行進行。例如，樂曲一開始即為一個空五度為低音的進行，在樂曲的進行中常出現平行五度的連續進行。在傳統的和聲進行中視為平行五度進行，會影響調式的功能作用，而在五聲調式旋律中，它不但不改變和聲的功能意義，反而增添了樂曲的民族風格，也為和聲音響帶來了許多新的色彩。

四、音樂表現意義

很多史學家認為“蒼狼”是古代蒙古人的圖騰，作者正是根據蒙古語的音譯“餑爾帖赤那”或“布爾特奇諾瓦”為題，以蒙古族信仰的這一歷史題材，寫下了反映蒙古民族生活的力作《布爾特其諾瓦的故鄉》。

作者將作品分為了三個部分，在三部分之前還加有引子，在引子中作者使用了三連音、六連音、八連音的音型，意圖在于突出草原上灑灑落落的雨滴，滋潤著廣闊的草原。利用游離不定的調性變化，生動地勾勒出一幅色彩斑斕的草原景色，給人以無限的遐想。引子過后的第一部分，作者使用了具有民族特色的樂曲——馬頭琴，首先奏出了具有民族風格的主題，在鋼琴分解和弦的襯托下，以淳樸、渾厚的音色，為人們再次展現了草原的廣漠。馬頭琴的主題在不斷的繁衍、發展，猶如講述千百年來故鄉的滄桑。小提琴一直在馬頭琴的上方飄逸，音樂時而悠揚、舒展，時而疾馳、跳躍。鋼琴的涌動仿佛是微風中蕩漾的草波，馬頭琴于小提琴的交織，仿佛是草原之子和百靈鳥的歌唱。心領神會的聽眾，隨著情節的展開思潮起伏。第一部分在鋼琴、小提琴、馬頭琴疾馳的三連音中結束。

第二部分音樂的情緒具有新的特征，這一特征具有蒙古族習慣的“走馬”的步態。蒙古族是馬背的民族，他們對速度的體驗，經常參照馬的步態，那種輕柔的顛蕩、不緊不慢的速度，是對愉快生活的形象描繪，小提琴采用撥奏的奏法，更增添了音樂的輕快、活躍。隨著音樂的發展，和聲節奏逐漸變密，情緒愈加熱烈，在第二部分結束前作者又加入了新的音樂體裁——長調。它是非均分律動的音樂體裁，是極受蒙古民族喜愛的一種藝術形式。馬頭琴演奏的這一體裁，充分體現出頌揚、祝福的音調特征。

第三部分是再現的部分，馬頭琴依然深情地歌唱具有草原風情的主題音調，小提琴也依舊是那么的纏綿。三件樂器在不同的音區共同詠唱著故鄉那質樸無華的美麗草原，展現著草原的博大，音樂在安靜的流淌中飄然結束。

通過以上幾點創作手法對《布爾特其諾瓦的故鄉》的分析我們可以看出：這首國際上獲獎的三重奏作品不僅運用了西方現代的作曲技法，更重要的是運用這種現代的技法將民族的音樂展現的更加完美。這首作品詮釋了游牧民族蒙古草原的歷史和文化，聆聽這首作品你會領略到蒙古草原的無限風情和魅力。

注釋：

文中譜例引自《布爾特其諾瓦的故鄉》總譜