藝術融合無處不在

我們常說教育是一門“藝術”，但現實中，教育與藝術的鴻溝是顯而易見的。音樂、舞蹈、繪畫、攝影、戲劇等一系列藝術常常被正統的教育邊緣化，作為課程中的附屬科目，常常被語文、數學、物理、化學等傳統主導科目擠壓排斥。其實，藝術并不與正統教育對立，如果能將這些豐富的藝術形式作為充滿活力的元素融匯到各科教學當中，而不僅僅將它們只看作某一個專門的領域，那學校的教學將更有效地促進學生的學習和學業水平的提高。位于美國馬里蘭州的Wiley H. Bates Middle School 就提供了一個成功的“藝術融合（Arts Integration）”的教育改革實例。

你可能會疑惑，舞蹈和科學、繪畫和語言學習、攝影與數學怎么可能存在關聯呢？Wiley H. Bates Middle School提供的答案就是藝術融合的教育。這所學校的每一位老師都致力于將豐富多彩的藝術形式（音樂、舞蹈、繪畫、攝影、戲劇等）和標準課程融為一體，為學生創設一個更充分、更持久的學習體驗。

那他們具體是如何做的呢？藝術融合的教育超越了將藝術項目納入課堂，而是一種將藝術的標準和核心學科課程無縫連接的教學策略，目的是給學生提供一個納入式的學習情境。

案例一

在一節地理課上，你可以看到學生通過設計一套舞蹈動作，運用舞蹈中的定點動作（彎曲、伸展、扭轉、搖擺等身體動作）和運動動作（走、跳、跑等）去詮釋他們對于行星“自轉”和“公轉”的理解。

老師在讓學生通過舞蹈設計學習“公轉”“自轉”

案例二

在西班牙語的課堂上，學生西語的訓練與視覺藝術相結合，讓學生通過分析波普藝術的代表人物Roy Lichtenstein的漫畫作品，啟發學生以小組為單位設計一個短小而情節完整的故事，運用Roy Lichtenstein的繪畫風格和代表性色彩完成一組漫畫，其中文本部分用西語表達。

案例三

在數學課上，老師介紹攝影的設計原理，如強調、平衡、對比、重復等，之后讓學生運用這些攝影的原理拍攝五張照片，講述一個闡釋數學中線性關系的故事。

在這些藝術形式被運用于教學之前，老師在預熱（warm up）的時候通常會展示一張圖片（或其他藝術形式），運用一系列的問題啟發學生的藝術性思維（Artful Thinking），訓練學生的批判性思維能力。

例如在數學課上，老師在warm up的環節這樣設問來培養學生的藝術性思維：

為什么攝影師要選擇這些特別的人和物的元素來構圖？為什么攝影師強調其中幾個特定的元素而非其他元素？這幅圖的焦點是什么？焦點是一個人物（或事物）或幾個人物（或事物）？為什么攝影師要在這個時間點拍攝？在這幅圖拍攝之前和之后可能發生了什么？為什么攝影師要從這個角度來拍攝？如果從其他角度——左邊、右邊、前面、后面、下面來看這張圖，又會是什么樣子的？

Wiley H. Bates Middle School曾經是一所有極高教師辭職率的問題學校，從2009年開始融合藝術的學校改革后，經過這些年的努力，學生的閱讀和數學水平從全學區的末尾達到了甚至超過了全學區的平均水平，閱讀水平和數學水平的增長速度是整個馬里蘭州的12倍和4倍。同時，學校的紀律性問題下降了23%。

將藝術融合于學科教育當中，將學生的感官通道全部打開，豐富了他們信息加工的途徑，讓他們的大腦能夠接受來自動覺、視覺、聽覺、觸覺的豐富刺激，讓他們的身體、心靈被完整地納入學習的過程中。比如，用舞蹈來詮釋氣候變化和大氣的狀態，學生們通過身體的運動來展現氣象學的概念，將促進他們對這些概念的記憶，讓這些內容和自身的親身經歷建立聯系，學生們還在彩排和最后的表演時練習了提取這些記憶的能力，讓自己能更好地回憶所學的內容。這就是為什么Wiley H. Bates Middle School能通過融合藝術的教育取得成功的奧秘。