由《克里斯蒂娜的世界》淺析懷斯的精神世界

劉欣妍

【摘要】安德魯·懷斯是一位有世界性影響的藝術家。被譽為美國二十世紀最重要的“懷鄉寫實主義”大師。本文由通過對懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》的解析來了解懷斯的繪畫風格及其精神世界。

【關鍵詞】克里斯蒂娜的世界；藝術風格；懷斯

安德魯·懷斯是美國20世紀最著名的寫實主義畫家。他在現代藝術求新求變，藝術領域不斷擴張的大環境下，畫風始終如一，他的創作完全是為了自己的追求，從不迎合社會潮流、不趨附藝術潮流的變遷。即使在美國藝壇抽象畫的全盛時期，懷斯仍然堅守著他那獨特的美國風情寫實畫風，不但沒有被抽象畫的洪流所淹沒，反而與一流的抽象畫家齊名。他的藝術無論是繪畫形式還是繪畫的精神層面都對世界藝術有著重大的影響。

一、解析《克里斯蒂娜的世界》

《克里斯蒂娜的世界》是懷斯的早期作品。這件作品使他為人所熟知。懷斯看到了克里斯蒂娜在麥田爬行的場面，被她的堅毅頑強打動。在《克里絲蒂娜的世界》中有著詩樣的意境，人物與景物有著完美的融合，患小兒麻痹癥的少女在草地上艱難的向遠方爬行，仿佛歷盡艱辛、瘦骨嶙峋、精疲力竭、舉步維艱，只為了追求愿望中的美好。荒蕪的大地占去了全畫的五分之四，空曠的空間使得畫面帶有淡淡的凄涼悲冷的情調。畫面上看不到克里斯蒂娜的面孔，她的頭發蓬松散亂，她瘦弱的身體在大片黃綠色的草地上顯得很是無力。但身穿粉紅色衣裙的克里斯蒂娜用發育不全的瘦削胳膊支撐起身子，給人的感受并不頹廢丑陋，而是讓人感到美好。少女昂起的頭顯示出她的堅強和倔強。畫面具有超級寫實風格，色彩深沉柔和，筆觸細膩，造型準確，描繪細致入微，作品表現出一種簡明有力的風格。

懷斯在創作時，并不是完全的寫實，而是以克里絲蒂娜為原型將視覺感受進行了藝術處理，并加以主觀的組織，他讓妻子貝絲擺出克麗絲蒂娜的姿勢。而克麗絲蒂娜灰色蓬亂的頭發，懷斯是按照姨媽的棕色頭發畫的。唯有雙臂和雙手顯示出她的殘疾。成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起。從作品中我們可以看出懷斯以一名旁觀者的身份對克里斯蒂娜的謳歌、對她的贊美。

二、懷斯作品中蘊含的精神世界

（一）懷斯作品中的鄉情

懷斯常跟隨著父親在農場工作，自然而然的對田園生活和大自然有格外濃郁的情感。懷斯的早期的作品都是受父親所崇拜的法國田園畫家米勒、英國風景畫家康士坦堡等這些名畫家的影響。他們的繪畫有一共同的特征——以純樸的田園生活為主題，表現了大地的芬芳和大氣的清澄。在懷斯的眼里，家鄉小小的天地有著無法窮盡的靈感和題材，一個角落、一個熟悉的表情、一雙廢棄的鞋子、一株老樹，朋友鄰里等等。他擅于從平凡的生活小情小景中，尋求對自身的啟發和與觀者的共鳴。這一種藝術處理的方法，是在畫面上用從自然的角度去再現這人、物共存的世界。人與物是一樣的，有時候人比起某些物體還是顯得渺小。在自然萬物面前，不是尊崇自己的主體性，扭曲自然，而是敬畏自然，以詩性浸潤自然。懷斯認為自己的畫里有一種精神——“提煉出的抽象”。他通過了解自然，通過自己的眼睛去發現、感知人類與自然界的平等與和諧，并在自然內容加進了自己的主觀理想。藝術作品要有感染力，就要獲得這種力量，需要對要表現的事物有深入的了解，成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起。

（二）繪畫必須反映出畫家的內心

因為體弱，懷斯沒進過正式學校，沒有太多的大范圍與社會人群接觸的機會，他在車禍中失去了父親和兒子，自身也總是體弱多病，《克里斯蒂娜的世界》一定程度上是畫家曲折人生的寫照。安德魯·懷斯的作品與懷斯的經歷有關，他以敏銳的感觸、精致的寫實技巧，把現實和想象融合。作品中彌漫著淡淡的憂郁、哀愁、孤獨、神秘的氣氛，首先抓住你的是傷感、孤獨和深沉體驗的抒情性，沒有太強烈的情感傾訴，呈現出來的是一種似夢非夢的現實，懷斯對世界懷有一種悲憫，悲憫中透著詩意，有感染力卻不會沉迷到消沉和絕望，是一種對人生坎坷的解讀，也是對美好生活的神往，表達了對人生的禮贊。

因此，懷斯的畫是以敘事和風俗為基礎，理性的運用形式，努力使形式成為富有生命力和沖擊力的視覺感受。作品內在結構表現的則是人的命運和精神欲望、歷史與文化。懷斯對生活那種純樸的情感在他的繪畫作品中展現得淋漓盡致，顯示了畫家不隨波逐流的自我意識。他淡淡的寧靜與憂愁、溫暖與憂傷像是在敘述一種熟悉的心情和一份似曾相識的情懷。