淺談聲樂演唱中的情感表達(dá)

朱君　李彩虹

摘要：眾所周知，聲樂演唱中最不可或缺的就是情感的表達(dá)，它在演奏中扮演著至關(guān)重要的角色，不僅是聲樂演奏的核心，還是其重要的靈魂。隨著中國社會經(jīng)濟的高速發(fā)展，傳統(tǒng)的聲樂演奏已然不能滿足人們的需求，這就要求人們要高度重視情感表達(dá)在聲樂演奏中的真實性以及符合性，只有這樣，才能深入、深刻地了解聲樂作品的內(nèi)涵，才能不斷加深人們對音樂作品的認(rèn)知，以更好的幫助學(xué)生理解和把握作品。目前，我國聲樂演唱中還存在諸多問題，這些問題得不到解決，會變成不可協(xié)調(diào)的矛盾，阻礙音樂事業(yè)的發(fā)展，為有效解決聲樂演唱中情感表達(dá)的相關(guān)問題，本文就以下幾個方面展開論述。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 情感表達(dá) 方式 途徑 重要性 要求

21世紀(jì)的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，隨之而來的，人們會更多的享受聽覺盛宴，而這當(dāng)中最基礎(chǔ)的就是聲樂演唱?？梢韵胂?，如果聲樂演唱者在演唱的過程中沒有融入必要的情感，將會是怎樣的一種情景，這時候的聲樂演唱就會變得干癟、毫無生氣，這樣的演唱又如何吸引人們的注意力呢？由此可見，演唱者在演唱過程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不僅是藝術(shù)的表演者，還是藝術(shù)的創(chuàng)作者。就聲樂而言，不同的人會形成不同的認(rèn)識以及理解，但是，只要演唱者真正意義上的融入情感，那么演唱者就會形成對聲樂的正確認(rèn)識，真正通過演唱的形式將自己的情感表達(dá)出來。

一、聲樂演唱中情感表達(dá)的重要性

不管是東方還是西方國家，都十分重視在演奏的過程中融入必要的情感，只有這樣，演唱者在演唱的過程中才會更多的投入心思，由此可見音樂演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中國著名詩人白居易就向人們展示了演唱中融入情感的重要性，他說：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”?？梢?，在我國古代，聲情并茂已然成為演唱者的追求，它指出演唱必須要以情為基礎(chǔ)，不斷進行歌曲的演唱。有人會問：“在演唱中，到底是什么占據(jù)了主導(dǎo)作用呢？”本文指出，演唱中必不可少的主導(dǎo)就是“情”，只有有了情感，才能真正意義上的使得演唱生動、吸引人，才能達(dá)到演唱的最高境界。此外，情感還是聲樂藝術(shù)的核心，而藝術(shù)最重要的就是表現(xiàn)情感，為此，演唱者必須全身心的投入到演唱中去，要能夠體會聲樂作品所帶來的情感以及意境，這有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。

二、聲樂演唱中情感表達(dá)必須注意的幾個問題

（一）演唱者情感的表達(dá)必須要符合感情的訴求

不同的演唱者在理解以及體會不同作品時會表現(xiàn)出不同的觀點和態(tài)度，因為人們的情感是豐富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我們的生活將會失去最初的活力。值得重視的是，人們的情感并不是雜亂的，相反的，受歷史條件以及社會環(huán)境等的限制，人們的情感表達(dá)必須要有理智的支配。就聲樂作品而言，它是人們生活、生產(chǎn)等的具體反映，演唱者要想科學(xué)、積極地將其演唱出來，就必須關(guān)注作品的時代精神、社會意義以及聽眾的愿望，要能夠從歌曲本身出發(fā)，不斷引發(fā)聽眾與自身的共鳴。

（二）情感的表達(dá)必須真實

具體演唱中，很多演唱者都會存在虛情假意以及矯揉造作等一系列情感，這些情感的存在，會使得聽眾反感。不同于以往人們對聲樂演唱者的要求，新時期，如果演唱者只是想混亂過關(guān)，那只會毀壞自己的形象，因為人們能夠清楚的感知到演唱者的喜怒哀樂。為此，演唱者必須要注意挖掘作品的思想情感，要能夠從作品的內(nèi)涵出發(fā)，把握好演唱的分寸，要能夠在演唱的過程中充分的表達(dá)自己的真情實感，此外，作為演唱者，還要保持強烈的藝術(shù)感染力，讓聽眾體會藝術(shù)的魅力。

（三）演唱者情感的表達(dá)要具有自己獨特的藝術(shù)特色

演唱不是簡單的說張張嘴巴就可以完成的，它要求演唱者不僅要深入生活、體驗生活，還要將自己內(nèi)心最獨特的情感表達(dá)出來，演唱者所表達(dá)出來的情感越獨特，呈現(xiàn)在聽眾面前的個性情感表達(dá)就會越鮮明。實際生活中，我們還會遇到一些問題，比如某些演唱者會將前輩們的歌曲進行二度創(chuàng)造，就是我們說的改編，在改編的過程中，如果改編者不能很好地結(jié)合自身的音樂、文化素養(yǎng)以及心理素質(zhì)，所改編出來的作品就只能是成為糟粕，為此，改編者必須借助對人以及對事物的感覺和感知，要不斷突破一般人的心理定勢，只有這樣，才能產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，才能使自己的演唱更加的具有特色。

三、聲樂演唱中情感表達(dá)的途徑

目前，如何將聲樂演唱與情感表達(dá)有機的結(jié)合在一起成為演唱者最為關(guān)注的問題，為有效解決這些問題，人們做了大量的研究，本文就聲樂演唱中如何有效的表達(dá)自己的情感提出了如下幾點措施，希望能給相關(guān)人員提供一定的借鑒。

（一）切實、準(zhǔn)確的把握歌詞

不同演唱者對作品歌詞會形成不同的理解，如果演唱者對歌詞的理解不夠深入，那么在演唱的過程中就會顯得手足無措，可見，就演唱者而言，不僅要弄清楚作品的思想內(nèi)容，還要理順作者的創(chuàng)作意圖。好的聲樂作品離不開動聽的旋律和動人的歌詞，而動人的歌詞給人的感覺又像是詩歌或者是散文，能夠最大限度的吸引人們的注意力，演唱者在唱一首歌的時候，一定要先研究歌詞的韻腳以及節(jié)奏，要能夠合理的安排各種強弱的對比，使演唱動人心魂。此外，演唱者還要掌握好歌曲的內(nèi)容以及風(fēng)格，作品詞曲作者的生活背景、為人處世等不可能與演唱者一致，演唱者只有將作品融合自己的風(fēng)格與特色，才能在表現(xiàn)情感的時候做到得心應(yīng)手。

（二）要準(zhǔn)確的把握演唱的速度

在演唱表演中，歌曲的演唱速度有著十分重要的地位，從某種程度上來說，速度還是音樂的生命，在演唱的過程中，如果演唱者不能很好的把握速度，這樣的演唱只能是以失敗告終，一言以蔽之，速度是演唱的生命。在創(chuàng)造一個作品的時候，作曲家們總是會絞盡腦汁的在歌詞中設(shè)計一定的速度，然后將速度標(biāo)記出來，供演唱者參考，即使有的作曲家沒有標(biāo)記音樂的速度，歌曲本身表達(dá)的情感等也可以決定音樂的速度。當(dāng)歌曲的情緒以及情感等發(fā)生變化的時候，演唱的速度就會相應(yīng)的發(fā)生變化，這種變化有可能是變快，也有可能是變慢，這種變化不是機械的規(guī)定，也不是演唱者隨心設(shè)想出來的，它由歌曲中的思想感情以及發(fā)展變化所決定。

（三）要注重對音色的準(zhǔn)確把握

情感表達(dá)有不同的手段，其中就有演唱聲音色彩的變化。針對同一首歌曲，不同的演唱者會選擇不同的音色，也正是演唱者的這種選擇使得演唱更加的具有感染力，做外情感的外觀表現(xiàn)的聲音色彩，簡單的說，它就是一個人情緒以及情感的外觀表現(xiàn)。為有效的把握音色的準(zhǔn)確，在實際演唱中，有些演唱者會嘗試運用各種各樣的音色，或委婉動聽、或激昂澎湃、或催人淚下，值得重視的是，這些演唱者并沒有重視說話時的聲音色彩，這時的演唱者盡管演唱得多么的認(rèn)真，也不能很好地讓觀眾明白其想要表達(dá)的意思。為此，在演唱一首歌曲的時候，演唱者必須要能夠恰當(dāng)、準(zhǔn)確的掌握好自己的音色，在表演的時候，演唱者還要準(zhǔn)確的掌握歌曲情感動態(tài)的基調(diào)，還要深入的體會歌詞所表現(xiàn)出來的情感程度、層次以及性格特征，這樣，演唱者才能以最忠誠的態(tài)度去理解詞曲作家的感覺與意向，從而將自己化身為作品中的人物，以表達(dá)自身的內(nèi)心情感。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂演唱中必須重視情感的表達(dá)，它是演唱的靈魂，也只有飽含情感的演唱才能夠真正意義上的感染觀眾、打動人心，這就要求演唱者要充分的理解作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者當(dāng)時的心態(tài)，此外，演唱者還要準(zhǔn)確的把握歌詞的意思，并充分結(jié)合自己所學(xué)到的優(yōu)秀的演唱技巧來表達(dá)出作品的內(nèi)涵。