淺談歌曲中聲樂演唱的技巧運用

黃圣琦　徐玲

摘要：在歌曲的演唱過程中，聲樂表現的技巧一直是表演者十分關心的問題。了解掌握了聲樂演唱的相關技巧，不僅可以使表演者在進行歌曲演唱時游刃有余，更能夠充分表現出歌曲作品的魅力。可謂一舉兩得。歌曲的演唱技巧是在長期的實踐中獲得的，而不同的人又對其有不同的見解，且適合自己的聲樂表現技巧不一定適用于其他人。故而對歌曲中聲樂演唱技巧運用的思考可以幫助我們進一步認識聲樂表現中的具體問題。本文就從歌曲的聲樂表現入手，簡單探討了在具體的聲樂演唱中相關技巧的運用。

關鍵詞：歌曲 聲樂演唱 技巧 運用

歌曲的聲樂表現中，相關的具體技巧是不容被忽視的，其對歌曲演唱的整體效果有著至關重要的作用，表演者應該注重這些技巧在實際表演中的運用，這樣對演唱者水平的提高有著極其重要的意義，具體說來，歌曲中聲樂演唱的表演技巧可以從對呼吸的控制、高音的表現、器官的共鳴、語言姿勢的表現以及情感的流露等五個方面入手，表演者對于這些方面要多加重視，不斷練習相關技巧，這樣才能全面掌握聲樂表現中的具體技巧，進而提高演唱能力。

一、掌握呼吸的控制

歌唱中的演唱方法最重要的就是對于呼吸的運用，呼吸不僅支撐著我們的生命，還在聲樂表現中有著極其重要的作用，對于呼吸的控制是歌唱表現良好的前提，失去對呼吸的有效控制，將對歌唱的效果起到極壞的影響，目前運用最為普遍的呼吸技巧是胸腹式聯合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后闊肩。吸氣時腹部略鼓，胸腔有意識的闊張；呼氣時腹部放松但不要用力收縮，胸腔保持住闊張的狀態。要有效掌握這一呼吸方法，重要的地方在于吸氣時胸部要處于放松狀態，使橫膈膜向下運動，進而實現氣息自然地進入人體。而在呼氣時，胸腔要擴張挺起，使橫膈膜向上運動，從而將氣息由肺部擠出。作為歌唱中最科學、最完美和最理想的呼吸方法。其優點在于全面調動了發聲器官的能動作用，且較容易控制呼吸，使得歌唱過程具有良好的靈活性，然而其聯系方法較難，因而不易掌握，演唱者要學會這一較理想的呼吸方法，就必須付出較多努力。掌握了對呼吸的有效控制，就掌握了聲音訓練的基本原則和歌唱藝術的精髓，也就使演唱具備了一個良好的開端。因而，聲樂演唱技巧的學習需要從掌握科學的呼吸方法開始。

二、合理化表現高音

演唱者在進行歌曲的聲樂表現時，不可避免地會遇到一些高音的歌曲，而在這些歌曲的演唱中，如何合理地表現出高音效果，就需要演唱者對高音的演唱技巧進行相關的練習了，高音作為演唱技巧中最難展現的一項內容，其常常使演唱者的練習感到無從下手，實際上對于高音技巧的掌握需要從三個方面深入練習。第一，通過拉緊聲帶的方法發出高音，演唱者在發聲過程中，喉嚨和聲帶都處于開放的狀態，高音的發出需要聲帶的后端拉緊，通過前端的振動實現，這種通過對聲帶的控制實現高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的練習。第二，演唱者歌唱時的姿勢對于高音的表現也有著較大影響，眾所周知，坐姿比站姿發出高音更難，這就要求演唱者在高音表演過程中注重姿勢的作用。在高音的表現過程中，做到抬頭、挺胸、收小腹是非常必要的。抬頭使得喉嚨處于充分打開的狀態，可以保證高音的發出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼氣與吸氣的過程中氣息的運用更為靈活。第三，高音的表現離不開正確的呼吸方法，一些演唱者在高音表現過程中會顯得底氣不足，音域不定，這些都是沒有掌握正確呼吸方法的原因，聲音的魅力正是通過對于氣息的控制展現出來的，因而正確呼吸，找到氣息支持點對于高音的表現有著非常積極的作用。

三、注重器官的共鳴

所謂共鳴，就是物體因共振而發聲的現象，例如兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發聲時，另一個也會發聲。在唱歌過程中的聲樂表現技巧中，注重器官的共鳴也是非常重要的一個方面，人體器官的共鳴是優美、明亮聲音產生的基本前提。因而加強器官之間的共鳴練習對于歌唱是非常必要的，人體器官的共鳴可分為頭腔共鳴、口腔共鳴及胸腔共鳴三類。頭腔共鳴是指額竇、蝶竇、鼻竇、蜂窩寞骨等聯合產生的共鳴，這一共鳴主要是在高音的表現中出現。口腔共鳴是指口腔、口咽腔、喉腔的共鳴，其是頭腔共鳴與胸腔共鳴的聯結者，主要決定了聲音的優美程度，口腔的共鳴主要影響著中音的發音。胸腔共鳴是指氣管、支氣管和整個肺部的共鳴，其聲音的發出豐滿渾厚，具有較強的堅實感和力度感，其主要運用于低音的演唱。對于器官共鳴的訓練要從三個方面進行，一是具備一個積極的表演狀態，使得所有的共鳴器官活躍起來：二是要注重氣息的控制，這也是器官共鳴產生的前提：三是對字音的把握，只有正確的讀音才能使聲音的共鳴出現成為可能，要訓練這一點，必須努力做到“字正腔圓”。器官的共鳴是歌唱表演中聲樂必須技巧的一個重要方面，演唱者一定要加以重視。

四、重視語言及姿勢

歌唱說到底就是表演的藝術，因此歌唱過程要注重給聽眾呈現出美的感受，故而歌唱表演的效果要從語言和姿勢兩個方面進行思考，這樣才能更好地提高聲樂表現力，語言及姿勢在聲樂表現過程中是一個不容忽視的技巧，其展現狀況將在一定程度上影響歌唱表演的整體效果，首先，語言的重要性在聲樂表現中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通過語言的運用將其合理適度地表現出來，語言與音樂是不可分割的，如不同國家的語言發音在音樂藝術中的運用，都需要歌唱者通過標準的語言進行演唱，所以在進行聲樂表現之前，必須對語言進行具體全面的學習，發準每一個讀音，這樣才能將音樂作品的魅力發揮到極致，這也是良好聲樂表現的基本要求。具體說來，外語與漢語在具體的歌曲中就會帶有其特定的情感，如果演唱者在表演過程中對語言的發音拿捏不準，就會造成聲樂表現效果的下降。其次，姿勢也是演唱者在聲樂表現中需要重視的。試想，一個演唱者在聲樂表現的過程中左搖右晃，站立不穩，其發音又怎么能達到清晰、優美呢？更不用說對聽眾的感染力了。因此，在聲樂表現過程中必須以一個自信的形象穩健的站立在舞臺上。具體說來，就是腳呈八字型，挺胸抬頭，眼睛看向聽眾，根據歌曲的曲調自然地擺動身體。另外對于面部表情也應該加以注意，一方面可以將歌曲所表達的情感展現給聽眾，另一方面也可以使演唱者融入其中，這對于聲樂的表現也是非常有利的。

五、強化情感的表現

歌唱必須將情感融入其中，這樣才能感染聽眾，演唱者在聲樂表演的過程中，應盡量強化情感的表現，許多歌曲在創作過程中都是充滿著感情的，如果在表現過程中弱化情感的表現，將會使歌曲整體的效果大打折扣，對于感情的重視是歌唱中聲樂表現技巧較難的一方面，多數演唱者將提高聲樂表現的精力放在具體的細節表現上，這是非常不足取的，任何細節表現都無法與真實的感情傾訴相媲美，重視聲樂表現中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱過程中，歌曲本身帶有悲劇性的色彩，因此，演唱者在聲樂表現時應注重將悲凄的情感流露出來，將白毛女的可憐身世充分展現給聽眾，使聽眾切實感到歌曲藝術帶來的情感上的共鳴。而在表現《在希望的田野上》這首歌曲時，演唱者應該將作品中積極向上的情感表現出來，使聽眾得到一種精神上的鼓舞，充滿干勁。每一首音樂作品都有其獨特的情感融入，演唱者在聲樂表現的過程中要尤其重視這一點，只有將歌曲中的情感傳達給聽眾，使聽眾了解了歌曲的內涵，這樣才是演唱者達到的最高境界。

六、結語

總之，歌曲藝術魅力的展現需要演唱者通過多方面的聲樂技巧表現出來，這其中包括了對于呼吸的控制、高音的表現、器官的共鳴、語言與姿勢的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的聲樂表現水平提高離不開這幾方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必須重視相關聲樂技巧的練習，只有這樣，演唱者的聲樂表現能力才能得到不斷進步，歌曲的感染力也才能得到更好的體現。