從傳承發展的角度看瀘溪縣苗族音樂文化的獨特之處

陽賽玉

摘要：苗族是我國分布較為廣闊的少數民族之一，主要集中在云貴高原及其邊沿區域的黔、桂、滇、川、湘、瓊等南方諸省。同一些逐水草而居的民族相比較，苗族主要生活在大山深處，屬于沿山而居的山地民族，富有特色的苗族民居一一吊腳樓，正是該民族生活環境的生動寫照，這在湖南湘西的瀘溪縣也是常常能夠看見的。本文重點研究瀘溪縣的苗族音樂文化，透過分析其生活環境、社會環境等感受當地獨特的音樂文化，并且提出一些保護和傳承苗族音樂文化的措施。

關鍵詞：傳承 發展 瀘溪縣 苗族音樂 獨特

一、瀘溪縣苗族的主要音樂體裁及其特點

我國南方許多少數民族自幼就有學習傳統文化的習俗慣制，因為這些民族的文化屬于口傳文化。民族文化的傳承長期依靠口傳心授才得以繼承下來，從某種角度也可以說，少數民族的音樂史同時也是一部文化史、民族史。因此學習傳統文化是青少年融入社會的必經之路，瀘溪縣苗族社會也是一樣，女孩子學習刺繡、唱歌，男孩子學習吹蘆笙。是他們社會現實的必然要求，因為音樂之中濃縮了苗族社會積淀下來的歷史經驗和文化傳統，另一方面，音樂實踐能力的大小映射出人的文化素質的高低，也影響著人們在本民族社會中的發展前途和地位。

瀘溪縣苗族音樂體裁豐富，主要分為民歌、器樂和曲藝。

（一）民歌

從音樂構成考察，瀘溪縣苗族民歌可以分為單聲部歌曲和多聲部歌曲兩大類：按民族習慣，苗族民歌則可以分為古歌、飛歌、禮儀歌、情歌、勞動歌等等。

古歌主要述說民族歷史，演唱者大多是老人，古歌兼有傳授民族歷史，教育后代的作用。這種歌曲曲調一般代代相傳，莊重、古樸，不能隨意改變，流傳于黔東南地區的《跋山涉水》就長達數百頁，它講述了與苗族起源、遷徙、民族信仰等有關的傳說故事，在湘西瀘溪縣也是廣為流傳的。

飛歌屬于山歌的一種，在瀘溪縣也是廣為流傳的，是苗族人民比較喜愛的歌種，常演唱于山間田野，這類音調被人們稱為“飛歌調”。飛歌音調寬廣、高亢、嘹亮，旋律起伏較大。

禮儀歌包括酒歌、婚喪歌，演唱于節日酒宴、婚禮、喪葬場合。其中喪歌的內容較程式化，在唱詞和曲調方面都有嚴格的規定。在湘西瀘溪縣的喪歌，已經接近套曲的形式，現場應用時還結合木鼓、蘆笙一起表演。

情歌是年輕人談情說愛的歌曲，秋收至開春之間的農閑時節是許多年輕人喜愛的節日，如跳月、蘆笙節、苗年、斗牛節、姊妹節、趕秋節等。情歌節奏歡快、奔放，旋律優美動聽。

勞動歌是在勞動中產生，并在勞動中演唱和流傳的歌曲，有伐木歌、拉木號子、船工號子等。這類歌曲實用性強，節奏規整，結構短小，旋律簡單。

（二）器樂

瀘溪縣苗族樂器多使用自然材料，種類相當豐富，吹奏樂器有蘆笙、三眼簫、木嗩吶、苗笛、木葉、芒筒等：彈撥樂器有口弦、月琴、三弦等：拉奏樂器有瓢琴、二胡、嘎哈：打擊樂器有銅鼓、木鼓、鈸、鑼、猴兒鼓等，其中，蘆笙、芒筒、木鼓、銅鼓是苗族的特色樂器。

蘆笙，苗語叫“更”，它是苗族人民最喜愛的樂器，在南方少數民族中流傳這樣的說法：“侗族的歌美，苗族的蘆笙好聽”，因此，在湘西的瀘溪縣苗族地區，幾乎無事無處不蘆笙，蘆笙和刺繡成了苗族文化的象征。傳統苗族蘆笙以六管蘆笙為主，有直角式蘆笙、銳角式蘆笙、鈍角式蘆笙三種制式，由笙斗、笙管、吹管、簧片、共鳴筒組成，笙斗由杉木或桐木所制，簧片用銅片打制而成。

蘆笙與舞蹈結合表演，俗稱“跳蘆笙”，蘆笙舞分為單人舞、雙人舞和集體舞三種。蘆笙既可以獨奏，如“吹歌”，不同規格的蘆笙加上芒筒、銅鼓還可組合成蘆笙樂隊用于合奏。

木鼓，以牛皮做鼓面，鼓身則用楓木挖空制成，木鼓在苗族人的心目中屬于祭器，它象征著祖先的靈魂。在瀘溪縣苗族地區，舉行重大的民族祭禮后，人們就會圍繞木鼓跳起歡快的木鼓舞。木鼓舞的鼓點和節奏豐富多彩，已經收集到的鼓譜就多達十余套，不同的鼓點和節奏類型表達出不同的含義。

（三）曲藝

“嘎百?！笔敲缱鍌鹘y的曲藝形式，在湘西瀘溪縣也是廣為流傳的，嘎百福的演唱不用樂器，以唱帶說、說唱相間，唱詞以五言體為主，一般押尾韻，隨意自由，表演生動，詼諧，講究故事結構的完整性。內容多包括一些說媒求親、反對包辦婚姻，以及贊美民族英雄的故事等，嘎百福的音樂受民歌影響較大，形式簡單，多為單樂句反復變化的分節歌形式。

二、瀘溪縣苗族音樂的社會作用

瀘溪縣苗族音樂隨著社會的發展而內容日漸豐富，形式多姿多彩，多方面的反映人民群眾情感思想、生活和審美等的需求，對滿足人民群眾日益豐富的文化需求具有積極作用。

（一）撫慰心理作用

隨著社會的發展和時代的變遷，現代生活的確給我們帶來了舒適，但是與此同時也造成了人與人之間一定的溝通障礙，現代人被隔絕在高樓大廈中的一個個鳥籠里，老死不相往來，內心變得越來越封閉冷漠，這種生活導致了無法避免的孤獨寂寞?？缮鐣幕瘏s能夠給我們帶來溝通與交流的機會，它沖破種種代溝與重重隔閡，使萍水相逢的人們成為親密的朋友。參與者間通過交流歌舞的心得體會，分享快樂，使生活變得溫暖，為現代都市人再次找到心靈的寧靜。

（二）情感宣泄的作用

音樂重要的本質功能就是對情感的盡情宣泄，各類音樂出現的原因就是為了抒發不同的情感，瀘溪縣苗族音樂的形式多樣，但是參與者都能夠將心中集聚的或消極或積極的情緒隨著歌唱有規律的運動順利抒發出來，凈化了精神，平靜了心靈。

三、傳承發展苗族音樂的形式與措施

苗族音樂不僅體現出了湘西民間歌舞的主要形式和特點，展現著獨特的藝術風格，具有獨特的民族文化內涵。它源于大眾，深深扎根于廣大貴州人民生活中。隨著社會的不斷發展和時代的變遷，苗族音樂的表演形式也不斷得到豐富，并且受到廣大人民的喜愛，再加上城市化的快速發展，人們對文化生活的需求也不斷在增強，他們都希望通過自娛性的歌舞形式來抒發內心的情感，因此苗族音樂是湘西瀘溪縣人們所喜愛的一種娛樂形式，因此它具有很大的發展空間，在我們發展苗族音樂的過程中，要保持其原來的精華，并不能丟掉其原來的“味兒”，也就是要做到“在傳承中創新發展”。

分析苗族音樂的保護傳承與創新發展的措施，首先我們來分析保護苗族音樂的創新開發機制，何為創新？這就需要我們既要保持苗族音樂的傳統血脈不斷，保護苗族音樂文化的根源，又要關注苗族音樂在與時俱進的過程中，在保留原有風格和精神風貌下，尋找一些被人們認可的新形態。如在保護苗族音樂文化的基礎上，可以開展一些文化產業，如我們可以根據湖南省旅游開發總體規劃，建設苗族音樂民俗村，通過做文化保護項目拉動周邊文化產業發展，這樣不僅促進了湖南湘西的經濟發展，而且起到了傳承苗族音樂文化的作用，讓更多人接觸到苗族音樂。

其實現在很多熱愛音樂的人，很多人喜歡參加大合唱。對于他們而言，這是一種自娛自樂、自我表現的方式和手段，而且在這個過程中，也悄無聲息地推廣著苗族音樂。再有在近幾年來，湘西瀘溪縣老人中心也推出了具有湘西民族代表性的“民族音樂隊”，而“吹蘆笙”是他們訓練的重點。在訓練苗族音樂的同時，不僅保留了其傳統精華，而且糅進了現代的音樂旋律，使其達到了傳統與現代元素的相互結合，其實這就是對苗族音樂表演形式的一種創新發展。在這個過程，既使苗族音樂得到了繼承發展，使其傳統精華不被丟失，而且通過創新增強了苗族音樂的生命力，從而壯大了湘西音樂文化的蓬勃發展。

再有，我們需要建立起人才培養機制來傳承苗族音樂文化，這個人才培養機制最重要的就是培養“繼承人”。我們知道，苗族音樂面臨著“缺乏年輕繼承人”的局面，這與苗族音樂工作的前景、收入低等有著很大的關系。因此，在建立培養人才機制的時候，首先要成立苗族音樂保護工作辦公室，統率苗族音樂保護工作，除此之外，還要培養一系列從事苗族音樂保護、軟件設計、網絡服務等專職苗族音樂保護的人才，直接從事苗族音樂一線的保護工作。同時，還可以在苗族音樂流行區域培訓志愿者隊伍，建立苗族音樂保護網絡體系。

四、結語

綜上所述，苗族音樂源于生活，發展于生活，是人民群眾滿足精神需要的一種活動形式。它具有悠久的文化底蘊，一代又一代地傳承發展下去，由于音樂形式多樣，表演形式豐富，受到了廣大人民群眾的喜愛，既起到了自娛和健身的目的，還拉近了人與人之間的友好關系。因此，傳承和發展苗族音樂是很有必要的，這不僅是政府的工作，更加是人民群眾的工作。只有大家齊心協力將苗族音樂發展起來，才能達到最終的目的——促進本民族的文化發展。