淺談陶瓷造型設計的教學方法與基本思路

摘 要：陶瓷造型設計是實現陶瓷實用與審美雙重功能的重要環節。在陶藝教育課程中，陶瓷造型設計占據著舉足輕重的位置。在陶瓷藝術創作中，陶瓷造型作為陶瓷制品存在的一種基本形式，它與裝飾構成了藝術家表現陶瓷藝術形式的全部內容，本文以剖析陶瓷造型設計的發展規律為切入點，結合陶瓷造型設計課程教學的現狀，闡述陶瓷造型設計的教學方法與基本思路，從而為陶瓷造型設計教學工作者提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞：陶瓷造型設計;教學;方法;思路;形式規律

一、陶瓷造型設計課程教學的現狀

陶瓷藝術形式是依靠造型和裝飾來表現的，造型給人的印象是“這件陶瓷像什么”，裝飾給人的視覺是“陶瓷上面有什么”，這看似簡單而膚淺的理解，卻也基本一語中的，說到了點上。造型是陶瓷器物存在的基本形式，決定著功能效用、材料技術和形式美感諸方面的問題。在較長的一段時期里，受各種因素的影響，對陶瓷造型的研究、教學、設計都沒有得到應有的重視，因而成為薄弱環節。研究和認識陶瓷造型的屬性與特征，剖析陶瓷造型的形式規律，將對現代陶瓷藝術教育水平的提升起到重要作用。

當前，在高校實施陶瓷藝術設計教育過程中，大多采取理論與實踐相結合的課程教學方法，的確，傳統陶瓷造型各異，內容豐富，為今天的陶瓷造型設計提供了非常全面的參考與借鑒，但如果一味地照搬照套，就很難對學生在造型設計上有新的視野，也很難取得新的突破。在設計新的陶瓷產品時，需要因地制宜地挑選一些具有典型時代特征的藝術作品，然后結合時代審美特征，進行創新，設計出具有時代審美元素的陶瓷造型。通過審時度勢，結合時代主旋律與時代精神，有意識地嫁接、演化、改造器物，盡最大程度地保留原物獨特風格，如結合2010上海世博會期間，中國館的造型在家居陶藝的造型設計上得到較廣范圍的應用。

縱觀當前高校陶瓷造型設計的課堂教學，教師在授課內容中較為注重欣賞、評述等環節，教師會在課前準備許多經典造型的陶瓷藝術作品圖片，通過幻燈等多媒體教學設備進行展示，各個歷史時期，講解也頗為詳盡，但這種灌輸式的教學方法讓課堂變得枯燥無味。存在的主要問題是缺乏與學生的互動，缺乏對陶瓷造型的探討與交流等環節，這樣即便教師在課前準備充分，在學生看來還是有很大的“照本宣科”的成分。

二、陶瓷造型設計的發展趨勢

時代在變，人們的審美觀念、審美趣味也在悄然發生變化，那些傳統的陶瓷造型已然不能很好地滿足現代人的審美需求。陶瓷藝術作為一門最貼近人們現實生活的藝術形式之一，如何設計出滿足現代人們審美需求的陶瓷藝術作品是陶瓷造型設計課程的其中要義，也是當前實施“產學研”計劃的主要意義，在陶瓷造型設計中更好的體現現代人的審美理念，是陶瓷造型創新設計的基本前提，更是開拓現代陶瓷產品市場的關鍵所在。

（一）自然化與人性化并重

陶瓷作為一門古老而年輕的藝術形式，在遠古時期人類就已經掌握了燒制陶瓷的技術，可以說，陶瓷是人類一項偉大的發明和智慧的結晶，其將泥、火、水、氣四元素創造性的融合在一起，具有技術、實用、藝術和審美特性，是物質具象與精神、情感的融合。隨著現代社會經濟的發展，人們的生活水平不斷提高，對藝術的追求也越來越高，因此，在陶瓷藝術的造型設計中，開始更加注重人性的關懷，注重作品與自然的相得益彰，相互呼應;人性化、自然化設計成為人們不斷關注的話題。人性化作為陶瓷藝術的精髓，在陶瓷生產中具有十分重要的作用;自然化則強調陶瓷作品的“自然形態”，“自然形態”是一種藝術創作中的重要思考和表現方式，它為人們帶來了源源不斷的創作靈感和新的創意。

陶瓷造型的人性化與自然化同樣重要：一方面，陶瓷造型設計的人性化，將陶瓷作為審美對象與審美要素進行高度融合，人既是藝術的創作者，又是這種藝術形式的欣賞者，人性化的核心是“以人為本，與人為善”，關注的是欣賞者內心深處的精神與情感;另一方面，陶瓷造型設計的自然化，是陶瓷創作設計實踐之中人真正將一切自然物種的尺度（規律）內化為自己內在的尺度，從而回歸自然并且按照自然的規律對待和將自然規律運用于陶瓷造型設計之中。

（二）個性化與時尚化凸顯

陶瓷造型個性化設計滿足了現代人審美觀念。個性化造型創作實際上就是通過陶藝家以獨特的藝術眼光對生活細節的洞察感悟， 并將這種獨特的感受用陶瓷藝術語言表現出來。由于藝術家和欣賞者所處的社會環境、個人的文化修養及審美趣味存在一定的差異，都呈現出對陶瓷藝術個性化的追求。了解不同人群的個性追求， 對于我們創作出更多、 更加豐富、 更富有時代氣息的現代陶瓷造型設計有著重要意義。只有強調和挖掘個性化元素，并將這些個性化元素融入陶瓷造型設計中，才能在陶瓷藝術創作設計實踐中逐漸形成一種風格與特色。

新潮、時尚的陶瓷造型設計元素，更能彰顯陶瓷藝術的時代性。一個時期有一個時期所興起的審美風尚， 但是這種風尚是有周期性的， 一波新的時尚很快會被下一波所替代。所以， 現代產品更新換代頻繁， 掌握現代消費時尚性的變化規律， 才能使陶瓷造型設計緊跟時代步伐， 走在時代前列。譬如一段時間以來，具有歐美時尚的咖啡具造型變得非常時髦，很多陶瓷藝術創作者都將這些時尚元素融入到陶瓷造型設計中，在陶瓷造型設計領域刮起一陣“歐美風”;近兩年來，陶瓷造型設計領域又刮起了以學院派、中國夢等元素的“最炫民族風”。

（三）國際化與民族化同步

著名陶瓷藝術家秦錫麟教授在其論文《現代陶藝的世界性、民族性、地域性及個性》中詳細闡述現代陶瓷設計的世界性與地域性，概括起來就是現代陶瓷設計具有國際化與民族化同步的特征。

顯然，隨著改革開放政策的進一步推進，國際間的文化藝術交流日益頻繁與常態化，陶瓷文化藝術的國際交流也變得日益密切，國際間的陶瓷藝術交流活動也變得頻繁起來，因此，和而不同的陶瓷藝術設計正是各國之間的文化相互交融的映襯。“你中有我，我中有你”的世界民族文化大融合成為陶瓷設計的新主張。

陶瓷造型設計的民族化是指對傳統文化的反思、對民族精神的追求、對外來文化和技法的融合吸收， 從而尋求自己的設計創意和文化理念來與世界接軌。 這方面日本與韓國的陶瓷設計值得我們學習與借鑒。日本的現代陶瓷造型設計不僅具有國際造型語言特征， 而且在尊重東方文化傳統的基礎上， 努力用飽含日本民族氣質的處理與改造方式， 成功地在設計風格的國際化與民族化同步推進做出了示范效應。東方的韓國有著時尚風向標的美稱，韓國在現代陶瓷造型設計方面大膽、夸張、而且具有自身的風格特征，也深刻影響著日本的傳統造型設計。以謙恭的態度大量學習和借鑒其他國家的優秀設計理念， 并融會貫通形成自己獨特的設計風格， 在世界陶瓷造型設計中有自己的設計語言。

三、陶瓷造型設計的教學方法與基本思路

通過對現代陶瓷造型設計的發展趨勢的深入分析，筆者認為當前陶瓷造型設計的教學方法與基本思路應該圍繞未來陶瓷造型設計的發展趨勢來開展。

首先，在陶瓷造型設計教學方法上可采用以下幾種方法：一是案例研究法，通過調查研究和對相關課題的案例進行歸納分析，許多好的設計都會通過展覽進行展出，教師可以對展覽進行了解，從而對典型的設計作品作為教學案例，在課堂上加以講解;二是實驗及經驗總結法，通過查閱各種陶瓷造型設計相關文獻，在總結分析各類相關文獻的基礎上，通過對陶瓷造型設計課程的實際教學研究，結合陶瓷造型設計專業的特點，深入了解了該門課程的知識框架體系及能力培養目標，通過多媒體課件的實際演練與講解，較大強度的發揮了學生們想象力與創造意識，其主動思考、激烈討論的場景，激發學生的學習興趣。三是探討辯論法，一個經典的造型設計方案，總有其獨到的地方，可以據此引導學生展開探討、辯論，從而越辯越明，鞏固設計教學的效果。

其次，在陶瓷造型設計課程教學的基本思路主要是，結合為阿里陶瓷造型設計的發展趨勢，理順陶瓷造型設計的基本內涵。如充分讓學生理解陶瓷造型設計的民族化、國際化、時尚化、人性化、個性化、自然化的基本內涵，充分給予學生自由想象與自由支配的空間，使學生從已有的知識經驗出發，以自己的方式理解陶瓷造型設計的特點。喚起自我意識，個性化發揮，促進各項感知，以便于從各個領域廣泛地尋找適應當前時代審美特征的陶瓷造型設計創新方案。

參考文獻：

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