用色彩去敬畏自然

郝二軍

用色彩去敬畏自然

郝二軍

《北古口長城》白羽平/作

太陽從東方升起，陽光透過玻璃照在我的臉上。

坐在床上，靜靜地享受陽光的浸潤，隨手翻閱著《中國油畫家——白羽平》，那本顯得有點厚重的書。

陽光照在書上，白羽平的油畫色彩印在了我的眼里。陽光讓世界的色彩變得精彩無比。

畫冊捧起來有點重，我的左手感到有點困，精彩卻讓我無法放棄，我堅持著，欣賞美的畫卷，試著去進入白羽平的心靈。

那天很冷，害怕“首堵”。我早早就來到白羽平老師家所在小區(qū)的門口，在瑟瑟的寒風中踱來踱去，等待約定的時間。時間還是在一步一步地走近，進入小區(qū)，在一個“汗牛充屋”，顯得有點拘謹的工作室入座。這樣，我們開始約一個半小時的采訪。期間，白老師送了我一本出版的畫冊。說，怕作品隨著時間的流逝慢慢找不到了。

看著看著，我猛然想起了溝壑縱橫的黃土高原。白羽平就是一個從黃土高原走出來的藝術家，他的成長路線多么像一個從“壑”里翻過“梁”，爬上“峁”的“走西口”之人。

壑……

右玉，一座古城，曾經繁華過。

“走西口”中的“口”（殺虎口）就在右玉。

白羽平出生在右玉，右玉是他的家鄉(xiāng)。白老師給我講了最初走上繪畫這條路的事。

《冬日可愛》白羽平/作

白羽平上小學時，有一個從山西藝術學院畢業(yè)的閻老師在文化館搞宣傳。那時，他對那些人在文化館搞繪畫宣傳特別好奇，經常爬窗窺視。父親發(fā)現后就有意同閻老師走近。熟了，在父親的關照下，他搬進了文化館和閻老師住在了一屋。

皓月明空，閻老師經常奮筆而作，創(chuàng)作著看似震撼的宣傳畫。而年齡尚小的白羽平因發(fā)困合身而臥，微微鼾聲成了閻老師作畫美妙的伴音。常常是深夜閻老師輕輕地拿起了小羽平身上的衣服，給他蓋上被子。

閻老師剛開始教羽平最多的是臨摹，臨摹素描頭像，臨摹宣傳畫，臨摹水果靜物……后來就是寫黑體字，文化宣傳繪畫的必須。慢慢地他成了文化館的宣傳骨干，一邊上學，一邊干宣傳。寫標語、畫海報……一直到初中畢業(yè)。后來，就正式去了縣文化館做美工。

《晚秋》（右圖）白羽平/作

陽光照在晉西北的黃土上，泛著黃的色調。

在文化館上班三年的白羽平迎來人生又一大轉折——考上了雁北藝術學校的美術系。畫過“文革”時期著名畫作《紅太陽光輝暖萬代》的亢佐田特別看重他，說這個小孩行。十八歲的羽平上了藝術類中專，入了正式的科班。

那時，白羽平算是開始走上繪畫道路吧，在黃土高原的“壑”里開始起步。想想齊白石不就一個畫匠嗎？

梁……

大同，蘊含著深厚歷史文化的城市。云岡石窟是其藝術瑰寶的代表。

白羽平就在這座曾經有過輝煌藝術成就的北方城市上學，這里離北京不是太遠。

一片黃色覆蓋原野，一道道圪梁梁。

擋不住的黃沙土撫摸著女人的臉。

哥哥在溝，妹妹在梁。

近在咫尺，卻要千轉萬轉。

雁北地區(qū)扼守著三晉大地的北門。

當來自京都——北京的馬增千老師來到雁北藝術學校后，羽平接觸到了油畫，開始了油畫的學習，也開始了他走向北京的序幕。

周六晚上，坐上嗚嗚發(fā)鳴的火車，在哐當哐當聲中同馬增千老師向北京出發(fā)。到了北京，羽平進了霧氣繚繞的澡堂子，馬老師回了千想萬念的家。天亮了，羽平便流連在美術館內看展覽，凝視一幅幅精美的畫卷，靜靜地欣賞，時間也在飛逝。當月亮升起，羽平同馬老師又乘上了返回大同的火車。一個匆匆的精瘦身影在大同到北京的往返火車上穿梭著，這個身影在追夢。

《炊煙》白羽平/作

假期回右玉家的機會少了，來往于北京卻多了，北京的澡堂子似乎成了一個家。看著那些中央美院附中畫畫的孩子們，不時會冒出什么時候能到那兒上學，能到北京來的想法。

在北京看展覽也許造就不了一個偉大的藝術家，但是在通往北京的藝術路上，它也給了羽平極大的心理暗示。

中央美術學院，畫畫人的高等學府，一個培養(yǎng)藝術家的搖籃。

1995年，白羽平在愛人的鼓勵下，考上了中央美術學院的進修班。第二次來到了北京正兒八經地學習畫畫。中央美術學院那屆有三個班，一個是古典班，一個是蘇派班，還有一個是表現班，羽平在表現班學習。在表現班學習最有趣的一件事，一直讓他記憶猶新。那是一個陽光明媚的上午，一節(jié)有關人物的繪畫課。他和他的同學們做好繪畫的準備工作，靜等外請模特兒的到來。當他們將要產生焦慮之時，一位女士站在了他們表現班畫室的門口，朝畫室看了看，大聲地問道：“這里是表面班嗎？我找表面班。”大家頓時一愣，表面班？隨后就是樂著說：“是。是表面班！”后來，同學們私下就把表現班稱為“表面班”。何為表現，何為表面。其實，是值得思考的。剛開始學習時，羽平也在犯迷糊，自己藝術風格到底應該定格在哪里？為了靜心創(chuàng)作和學習，他住進西八街房，開始尋找自己的語言。

他在往“梁”上爬，想到“梁”上找屬于自己的“妹妹”。

峁……

“這里沒有峻秀奇峰、曲徑柳陰，更沒有詩句里那可游可賞的佳境,然而她有著深厚的體貌。如置身其中，偶有山歌回湍鄉(xiāng)野，使你體會到鄉(xiāng)土田園的生活情調。日出日落，年年歲歲，忙忙碌碌，親順和諧地體會著自然和人生。”

白羽平如是寫道。看到這段精美的語言，似乎看到了他的油畫將要展現內容和心靈訴述。

西八街房，廢棄的招待所內，那間一個月380元房租的房子內。白羽平和國畫聊了起來。一筆一棵樹，一筆一顆白菜，一筆一條魚，濃淡干濕總相宜。毛筆能做到的，刀應該也能做到，讓油畫和國畫扯上關系。嘗試著用國畫的表現方式去創(chuàng)作油畫，形成自己的語言。先是畫人物，感覺不太滿意，應該還沒有完全的掌握和融合。

白羽平想到了家鄉(xiāng)往“峁”上爬的人。

刀隨意走，不刻意追求寫實與抽象的感念。齊白石畫像赫然畫得那么真實、自然。他想，國畫其實是抽象的，吸收國畫的抽象構圖，吸收國畫濃淡相宜的墨的味道，融入油畫具象中。如同和面一樣，揉在一起，形成自己的符號。

《醉金秋 》白羽平/作

這么思考著，白羽平揮灑在刮刀與油彩間，讓油畫的色彩富有中國畫的韻味，用獨特感覺駕馭著來自不同地域的語言符號。就這么創(chuàng)作著，他的風景油畫在畫展上獨具一格，接連獲了幾個獎。高研班歐洲之行后，更加堅信了自己追求的方向。在中國山水畫中尋找不同于西方的抽象，用刀和顏色在畫布上行云流水，放縱自己，自如自然。

“高原的山體肌理，點點叢叢的樹林，叢生而樸拙。這也正與我后來所熟悉的皴擦點染、陰陽頓挫、方圓粗細、輕重緩急，都心思默合。”閉著眼都是右玉的景色，或者從右玉延伸出去的深厚。

暮色的高原，朦朧，深沉；秋天的高原，曠遠，悲情。簡單但有韻味，明快但又色彩迷離。白羽平的油畫傾注著自己對大自然的理解。

拂去煩躁，靜靜地體驗這深厚文明傳流土地上的生命和自然。白羽平是懷著一顆敬畏自然的心靈去用色彩去傾訴自己的愛。

白羽平在“峁”上，用刮刀開始了新的表達。眼光偶爾翻過群山的遠處，曾經向往的北京已經有了他的容身之所，女兒已然也成了一個油畫家。

時間總是過得那么快，同白羽平老師約定結束聊天的時間很快就到了。起身后，白老師讓我們看了看他那滿屋子的收藏品。看著來自西方的大理石塑像，摩挲著來自歐洲的古董家具，聽著來自19世紀留聲機發(fā)出的悠揚的聲音，我們真的有點流連忘返。但愿能有機會再次光臨他家，聆聽白老師講有關收藏的故事。

白羽平簡介：

白羽平，1960年7月3日出生，滿族，山西右玉人。擅長油畫。1982年畢業(yè)于山西雁北藝術學校并留校任教，1988年畢業(yè)于中央民族學院美術系，1997年畢業(yè)于中央美術學院油畫研修班。2000年進入中央美術學院首屆高級研修班學習。中國美術家協會會員，中國油畫學會理事。國家一級美術師，北京畫院油畫創(chuàng)作室主任。其作品多次參加中國美術作品展及其他畫展，作品曾多次獲獎。油畫《綠風》參加第一屆中國油畫展，油畫《高原人家》參加第八屆全國美術作品展，油畫《高原二月》參加中韓油畫交流展。2010年為上海世博會中國館創(chuàng)作油畫《長城》。