天真爛漫是吾師

莊偉杰（澳大利亞）

天真爛漫是吾師

莊偉杰（澳大利亞）

《江山如畫，一時多少豪杰》莊偉杰/作

習書多年，宗師自然萬物；走近先賢書家，各呈異彩。置身其中，得益匪淺，唯感長進短淺，領悟未深。

書法貴在氣、格、神、意。淺顯說來，無非乃人之情致、氣度、格調、精神、好尚和品味，動情寄寓于筆墨的抒發和波磔的靈動罷了。書法因為文字的本身規范與表意符號皆以抽象的線條呈現，是故，書家的內蘊、情感和意味的放達舒發自有其特殊的心態或規律。卓有建樹的書家，無一不是帶著創造性的眼光去拓展、去駕馭、去表現的。或者說，書法作為中國文人從“思想”內部走向世界視閾最為重要、最具文化意義的融通渠道和藝術行為，真正“有意味”的是在“心象”里面，而非僅僅在“形式”上。蓋其源在于那是通過漢字書寫線條而“描心摹象”，同時又指向“擬容取心”的藝術之道，從而成為一種帶有創造性的藝術審美活動。也只有創造性的藝術美才能符合人們長遠的理想，才能得到相對的永恒，直至走向世界。中國敦煌藝術之美與古希臘雕塑之美之所以能永垂千古、綻放出無窮的生命活力和久遠的感染力，如果不是因為符合特定的、自然的某種普遍規律，是很難推廣和流傳至今的。

《行到水窮處，坐看云起時》（右圖）莊偉杰/作

西方美學家楚布曰：“自然之精華與理想生活之再現謂之美。”從美學的角度看，真正意義上的書法藝術是以創造具有審美價值的藝術為終極的，它的每一筆應有“千里陣云”的氣勢，它的每一字應具“萬馬奔騰”的雄姿，或如“插花舞女”的柔美，它的每一幅都應呈現“如眾星之列星漢，同自然之妙合”的完美和諧的意象。進一步說，書法的藝術美集中體現在本身的藝術形象上。它既具有中國寫意畫之結構形體與筆墨韻趣，又較之寫意畫更為抽象、隱晦；它既具有音樂之節奏與靈韻，但其意緒情思的流動似較之于音樂更為內蘊和自由；它有如舞蹈造型之力度、風情與韻致，然其氣勢、神態、意度似更幽深而別致……由是可見，書法藝術形象給予人美感，至為關鍵的是，其審美特性確定了它重寄情寓意而非重動情用意。明祝枝山如是說：“情之喜怒哀樂，各有分數，喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。”那是書家內心蘊含著的生命運動之意念，洋溢于字里行間使然。“其中縱橫變化，發于毫端，奧妙絕倫，有不可形容之勢”（唐·懷素語）。誠哉斯言！

李白詩《將進酒》莊偉杰/作君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

對于書家而言，倘若沒有喜怒哀樂的寄托寓意，那么書法的生命精神就無從體現；而筆墨反映不了情感意念，自然無從創造出驚世之作。然情感必須以功力為前提。功力不厚，修養欠深，縱有萬千激情，終難以流注筆端。試想，一個目不識丁之人，何能產生一幅充滿激情的書作？顯而易見，書法在任何時代都只能是文化精英的藝術，一個沒有文化的書家是絕對不能創作出一流藝術作品的。從某種程度上說，為了創造出具有深刻生命力的書法藝術，書內、書外功夫都是缺一不可的。“讀書以養性，書畫以養心，不讀書而能臻絕品者，未之見也。”由是，古代文化人的一切活動，須臾不離筆墨就不難理解了。文化人以儒、以道、以釋、以詩詞文章、以絲竹丹青、以山林湖海、蕓蕓萬象。一句話，以其人生的全部經歷鑄就了作為藝術的書法。反之，書法藝術也全息的映射了文化人的生存精神狀態。有人曾言：“少年比才氣，中年比傳統，晚年比學養。”一個學養，道出了文化底蘊的積淀，不唯需要熟讀經史，留心藝事，更需要長時間的涵泳體察。誠然，文化作為一個非常復雜的整體，技巧、藝術也是其中的一個層面。譬如在筆鋒之運用上，素來最被書家所重視，也格外講究。“書法在用筆，用筆貴用鋒”，用鋒不同，意趣各異。筆筆中鋒，有力堅實；用筆側鋒，超脫瀟灑；偏鋒書寫，刻削浮躁；以方筆寫，強壯豪放；用圓筆寫，渾厚舒婉；藏鋒書寫，深沉含蓄；露鋒揮寫，則灑潑生辣。如此等等，中國書法才出現了無數閃爍著生命與藝術光芒的“有情之圖畫”，“無聲之樂章”。

《云噴筆花騰虎豹，風翻墨浪走蛟龍》（右圖）莊偉杰/作

通讀前人碑帖，泛舟書海游弋，備嘗甘苦，教訓頗多。竊以為，大凡成就斐然、獨標風采的書家，作書之際并非以動情用意作為美學核心，而平素之積蓄涵養、才識靈性有賴于頓悟之中，皆在于心閑意適、興之所至，并以物我相融為出發點，以有限表現無限的寫意，在自然流露中自覺地完成藝術形象，在寄寓之中達到不動情而情含其間，在表意之中做到不用意而意蘊無窮。作書揮毫時倘若動情用意，則往往易于流入刻意表現或只停留于追求某種形式與效果，而失去運筆用鋒時筆力、氣勢自由生發與筆意自然貫注之妙處。而在不經意中得自然貫注之意，寓平和閑適之情，則較之動情刻意之作，來得平易、真切、自然而具韻味。

蘇軾詞《水調歌頭》莊偉杰/作明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

有詩句曰：“天真爛漫是吾師”。習書數載，歷遍法帖，醉硯研墨，舉止歷落，凡神思軒翥，若有所悟，皆于平心靜氣、閑適隨意之瞬間；若有所得，皆于寓情寄意、本真性靈之揮灑。兩者之默契流注，互為結合生發，方可臻于至妙之境界。因為書法藝術不僅是點線的簡單組合，更主要的是，它反映書家的心理節律乃至宇宙意識，是傳遞情感思維、品性修養、氣質精神的信息載體。一件好的書法佳作，決非是純幾何性質的結構配件，而是寄寓著創造主體的情感意蘊，具有生命力和表現力的心理圖像。正所謂“有情無法難達意，有法無情不通神”。是故，意在筆先，意隨筆至，情寓于筆墨點線，而通篇氣貫伸展，作有節律的運行，方能在字里行間縱橫上下自然律動，在疏密互應中流露出筆情墨韻，讓書法藝術形象的創造由不自覺走向自覺。如是，既能反映宇宙萬象生生不息的生命意蘊，又能反映書家的胸臆，寄寓自身的真實感受。

其實，一個最具創造意識的藝術家，往往同時也是一個傳統的優秀繼承者，反之亦然。開拓和繼承是同構的，并不相悖。如果說書法與一般造型藝術有共同之處，但絕非以造型為圭臬，那么可以說，每一個字就是一個宇宙、一個生命，其審美容量無限深廣。對于書家而言，寫字在乎抒懷，在乎怡情，在乎達意。陶醉于揮毫灑墨之間的那種感覺，有如品飲佳釀時的淋漓酣暢，有如光風霽月時的愜意悠然。更為重要的是，唯有在有限的空間無重復地自由地創作，才能創造出具有豐富審美價值且富有生命力量的書法藝術形象。

至此，謹錄多年前寫的一首小詩《角度是三尾魚》來作為尾聲吧——

最香最濃最醇的墨

總流不出滿意的鋒回筆轉

三兩滴糊涂水卻磨出

一角黑色的墨海

搖一葉飄蕩的心舟

駛進“三希堂”境界中

然后登上顏真卿的“多寶塔”

之后在張旭的狂草中瀏覽

空氣被墨香渲染得醉醺醺的

流瀉出涮涮點點的柔情萬千

一撇一捺一勾一挑一折一豎

構筑著一方搖曳多姿的空間

書圣王羲之父子露面了

唐宋的四大家亮相了

懷素癲癲狂狂地跑來了

褚遂良則小心翼翼地走來

難得糊涂的鄭板橋并不糊涂

他們分別與我握手言歡

一一對話我應接不暇

便一頭栽進多彩的意象里

沿飛動的線條 尋找

奇趣的角度

其實，在這個天地中

角度不外是三尾魚

一尾在墨海游動

一尾遨翔于歷史的長河中

一尾嬉戲在書家的夢里

蘇軾詞《亂石崩云，驚濤裂岸，卷起千堆雪》莊偉杰/作